En kunstkjøpers praktiske guide til fargeteori

Farge er for kunst hva smak er for matlaging. Omfanget av mulige manifestasjoner av begge kvaliteter er så stort at det virker uendelig. Vi kan bare beskrive farger og smaker ut fra vår erfaring. Vi kan si, "Bananer er gule og søte." Men ikke alle bananer er gule, og de gule er ikke gule i begynnelsen, og de er heller ikke gule lenge. Og intensiteten av en banans sødme påvirkes av aromaer, noe som potensielt kan legge til eller fjerne perceptuelle lag. En kokk kan bruke hele karrieren sin på å analysere kompleksiteten av smaker. Det kan også en kunstelsker bruke et liv på å forsøke å beskrive fargekombinasjonene i et enkelt maleri og omfanget av effektene det produserer på hans psyke. Dette er essensen av fargeteori: vi prøver å beskrive farge og dens tilsvarende effekter. Det er vanskelig, kanskje til og med umulig, men det er det som er morsomt med det.

"Farge er avgjørende i maleri, men det er veldig vanskelig å snakke om. Det er nesten ingenting du kan si som holder som en generalisering... det avhenger av for mange faktorer..." - Roy Lichtenstein

Fargekonsepter

Mange dype tenkere har forsøkt, kanskje forgjeves, å adoptere et samlende fargekonsept, særlig blant dem Leonardo Da Vinci og Isaac Newton. Det som er sagt og skrevet om farge fyller volumer i biblioteket. Likevel, jo mer vi studerer farge, desto mindre ser det ut til at vi alle kan bli enige om dens egenskaper. Vi vet at farger får oss til å føle noe. Og vi vet at det å snakke om følelsene våre kan hjelpe oss å knytte bånd.

I sitt prosjekt "Tidsholdning med Farge" bruker den kommende IdeelArt-kunstneren Debra Ramsay farge for å fremkalle årstider og tidens gang. Ved å påføre akrylmaling på stoff og plater, presenterer hun fargebånd i arrangementer som antyder sterke, universelle følelser. Når du ser på verk som Ramsays, trenger du ikke å bekymre deg for å få språket riktig. La bare fargevokabularet ditt vokse ut fra dine genuine interesser og lidenskaper. La din personlige reaksjon veilede deg i å beskrive hvordan farge får deg til å føle.

"Fargen på objektet som er opplyst, deltar i fargen til det som opplyser det." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl på klart plexiglass. 21 x 50,8 cm.

Lys og pigment

Farge oppfører seg annerledes som lys enn som pigment. Å blande rødt lys med grønt lys gir hvitt lys. Slik er det ikke med rød og grønn maling. Dette er grunnen til at en fargekombinasjon i et maleri av den abstrakte kunstneren Richard Caldicott påvirker seerne på en helt annen måte enn den samme fargekombinasjonen i et verk av lyskunstneren James Turrell. Ambient lys endrer også opplevelsen av farge. Et maleri vist i sterkt, hvitt lys avslører forskjellige nyanser enn det samme maleriet vist i mykt lys eller gult lys.

"Farge er sensibilitet i materiell form." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.

Varme og kulde

De fleste mennesker lærer om varme og kalde farger fra værkart. Varme klimaer er avbildet i nyanser av rødt, kalde klimaer i nyanser av blått. Vanligvis, hvis et kunstverk domineres av farger assosiert med dagslys, som gul, oransje og rød, kan det sies å ha en varm fargepalett. Verk som domineres av blått, grønt eller grått kan sies å ha paletter som er kalde.

"Hele verden, slik vi opplever den visuelt, kommer til oss gjennom den mystiske sfæren av farge." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm. 

Lyshet, Metning og Farge

Nesten hver opplevelse mennesker har med farge, påvirkes av faktorene lyshet, metning og nyanse. Lyshet refererer til hvor lys eller mørk fargen ser ut til å være. Metning refererer til hvor livlig fargen virker. Nyanse beskriver selve fargen. Det menneskelige øyet kan oppfatte langt mer enn bare fargene i regnbuen; det kan oppfatte nesten tre millioner forskjellige nyanser, en realitet som blir utforsket med intensitet og dybde av abstrakte kunstnere som Tilman som utforsker dristige, monokromatiske temaer i sitt arbeid.

"Hvorfor synger to farger, når de settes ved siden av hverandre? Kan man virkelig forklare dette?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lakk på MDF og aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Fargeharmoni

Noen kunstkjøpere søker verk som får dem til å føle seg på kanten eller rastløse. Andre søker verk som gir dem en følelse av ro. Dette gjør det mest personlige, og derfor mest viktige konseptet i moderne fargeteori til ideen om at visse farger sammen kan virke harmoniske. Den abstrakte maleren Daniel Göttin eksperimenterer med dette konseptet i maleriene sine, og skaper harmoniske fargekombinasjoner, som hver synes å vibrere med sin egen følelse og sans.

"Søk den sterkeste fargeeffekten mulig. Innholdet er uten betydning." - Henri Matisse

Det viktigste punktet å huske om fargeteori er at vi som kunstkjøpere ikke har noe forpliktelse til å snakke om det i det hele tatt. Vi er frie til å utvikle teorier helt på egen hånd. Det som betyr noe er hva fargene betyr for oss.

Fremhevet bilde: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.