En kunstkjøpers praktiske guide til fargeteori

Farge er for kunst som smak er for matlaging. Spekteret av mulige uttrykk for begge egenskaper er så vidt at det virker uendelig. Vi kan bare beskrive farger og smaker ut fra vår erfaring. Vi kan si, "Bananer er gule og søte." Men ikke alle bananer er gule, og de gule er ikke gule til å begynne med, heller ikke lenge. Og intensiteten av en banans sødme påvirkes av aromaer, som kan legge til eller fjerne lag av opplevelse. En kokk kunne bruke hele karrieren på å analysere smakens kompleksitet. På samme måte kan en kunstelsker bruke et helt liv på å forsøke å beskrive fargekombinasjonene i ett enkelt maleri og rekkevidden av virkninger det har på hans sinn. Dette er kjernen i fargeteori: vi prøver å beskrive farge og dens tilsvarende virkninger. Det er vanskelig, kanskje til og med umulig, men det er nettopp det som gjør det morsomt.

"Farge er avgjørende i maleri, men det er veldig vanskelig å snakke om. Det finnes nesten ingenting du kan si som holder som en generell regel... det avhenger av for mange faktorer..." - Roy Lichtenstein

Fargebegreper

Mange dypttenkende personer har forsøkt, kanskje forgjeves, å finne et samlende fargebegrep, blant dem Leonardo Da Vinci og Isaac Newton. Det som er sagt og skrevet om farge fyller bokhyller. Likevel, jo mer vi studerer farge, desto mindre ser det ut til at vi kan bli enige om dens egenskaper. Vi vet at farger får oss til å føle noe. Og vi vet at det å snakke om følelsene våre kan hjelpe oss å knytte bånd.

I sitt prosjekt "Time Keeping With Color" bruker den kommende IdeelArt-kunstneren Debra Ramsay farge for å fremkalle årstider og tidens gang. Ved å påføre akrylmaling på stoff og plate, viser hun fargestaver i oppstillinger som antyder sterke, universelle følelser. Når du ser på verk som Ramsays, trenger du ikke bekymre deg for å bruke riktig fagspråk. La heller ditt fargespråk vokse ut fra dine ekte interesser og lidenskaper. La din personlige reaksjon lede deg i å beskrive hvordan farge får deg til å føle.

"Fargen på det opplyste objektet deltar i fargen til det som lyser opp det." - Leonardo da Vinci

Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Akryl på klar pleksiglass. 21 x 50,8 cm.

Lys og pigment

Farge oppfører seg ulikt som lys og som pigment. Å blande rødt lys med grønt lys gir hvitt lys. Det samme gjelder ikke for rød og grønn maling. Derfor påvirker en fargekombinasjon i et maleri av den abstrakte kunstneren Richard Caldicott betrakterne på en helt annen måte enn den samme fargekombinasjonen i et verk av lyskunstneren James Turrell. Omgivelseslys endrer også opplevelsen av farge. Et maleri vist i sterkt, hvitt lys viser andre nyanser enn det samme maleriet vist i mykt eller gult lys.

"Farge er følsomhet i materiell form." - Yves Klein

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-print. 61 x 50,8 cm.

Varme og kulde

De fleste lærer om varme og kalde farger fra værkart. Varme klimaer vises i røde toner, kalde klimaer i blå toner. Vanligvis, hvis et kunstverk domineres av farger knyttet til dagslys, som gul, oransje og rød, kan man si at det har en varm fargepalett. Verk dominert av blått, grønt eller grått kan sies å ha kalde paletter.

"Hele verden, slik vi opplever den visuelt, kommer til oss gjennom fargenes mystiske rike." - Hans Hofmann

Daniel Göttin- 2003 Untitled 3, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm. 

Lyshet, metning og nyanse

Nesten all menneskelig erfaring med farge påvirkes av faktorene lyshet, metning og nyanse. Lyshet viser hvor lys eller mørk fargen ser ut til å være. Metning viser hvor kraftig fargen virker. Nyanse beskriver selve fargen. Det menneskelige øyet kan oppfatte langt mer enn bare regnbuens farger; det kan oppfatte nesten tre millioner forskjellige nyanser, en virkelighet som blir utforsket med intensitet og dybde av abstrakte kunstnere som Tilman som utforsker sterke, ensfargede temaer i sine verk.

"Hvorfor synger to farger, satt ved siden av hverandre? Kan man virkelig forklare dette?" - Pablo Picasso

Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Lakk på MDF og aluminium. 110 x 120 x 4 cm. 

Fargeharmoni

Noen kunstkjøpere søker verk som får dem til å føle seg anspente eller rastløse. Andre søker verk som gir dem en følelse av ro. Det gjør det mest personlige, og derfor viktigste, begrepet i moderne fargeteori til ideen om at visse farger sammen kan virke harmoniske. Den abstrakte maleren Daniel Göttin eksperimenterer med dette begrepet i sine malerier, og skaper harmoniske fargekombinasjoner som hver ser ut til å vibrere med sin egen følelse og sanselighet.

"Søk den sterkeste fargevirkningen mulig. Innholdet er uten betydning." - Henri Matisse

Det viktigste å huske om fargeteori er at som kunstkjøpere er vi ikke forpliktet til å snakke om det i det hele tatt. Vi står fritt til å utvikle våre egne teorier. Det som betyr noe er hva fargene betyr for oss.

Utvalgt bilde: Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.