De mest typiske abstrakte kunstteknikkene

Før fremveksten av modernistisk abstrakt kunst ble de fleste kunstteknikker utviklet med ett mål for øye: å hjelpe kunstnere med å etterligne virkeligheten mer nøyaktig i sitt arbeid. Når jakten på etterligning begynte å miste betydning, var ikke kunstnerne lenger bundet av de eksisterende teknikkene. De kunne endre dem eller forkaste dem helt i søken etter nye måter å oppnå målene for ikke-figurativ kunst på. Siden abstrakt kunst er basert på prinsippene om frihet og oppfinnsomhet, blir nye teknikker stadig oppfunnet, så ingen liste over abstrakte kunstteknikker kan noen gang bli uttømmende. Men her er en oversikt over åtte vanlige modernistiske kunstteknikker som abstrakte kunstnere ofte bruker.

Action Painting som en av de mest radikale kunstteknikkene

Overskriften action painting omfatter faktisk flere ulike retninger, inkludert sprutemaling, dryppemaling og gestisk merking. De abstrakte ekspresjonistene var opphavsmennene til denne teknikken. Målet med action painting er å tilføre spontanitet og fysiskhet i maleprosessen. Noen kritikere anklager action painters for å lage verk som er kaotiske og ukontrollerte, men malere som Jackson Pollock, den viktigste grunnleggeren av action painting, hevdet at deres arbeid ikke var kaotisk, men heller styrt og intuitivt. Takket være de ikoniske verkene laget av action painters som Pollock, Willem de Kooning og Franz Kline, er action painting i dag en av de mest vanlige og lett gjenkjennelige abstrakte kunstteknikkene.

Jackson Pollock i arbeid med en action painting

Kollasje

De fleste kollasjer lages med papir, men ethvert todimensjonalt kunstverk som er laget ved å legge til en kombinasjon av materialer annet enn flytende medium på overflaten, kan kalles en kollasje. De første modernistiske kunstnerne som innlemmet kollasje i sine verk var kubistene, nemlig Pablo Picasso og Georges Braque. Selv om mange anser deres kubistiske kollasjer som abstrakte, hevder de at de faktisk forsøkte å gjengi virkeligheten mer nøyaktig slik sinnet oppfatter den, ved å legge til elementer fra den objektive verden i bildene sine. Mange andre abstrakte kunstretninger har siden også kjent inkludert kollasje, som dadaisme og abstrakt ekspresjonisme.

Jackson Pollock i arbeid

Dekollasje

I hovedsak det motsatte av kollasje, er dekollasje en kunstteknikk som innebærer å kutte eller rive bort elementer fra et originalt bilde. I en abstrakt dekollasje kan en kunstner først legge lag med papir på en overflate og deretter bruke verktøy eller hendene til å fjerne deler av de ulike lagene for å skape en abstrakt komposisjon. Ofte begynner offentlige flater hvor folk henger opp plakater å ligne på dekollasjer etter hvert som lagene med plakater forfaller og rives bort gjennom årene.

Picasso i sitt atelier, oppfinneren av modernistisk kollasje

Farging

På 1950-tallet oppfant Helen Frankenthaler det hun kalte «soak stain»-teknikken. Den gikk ut på å helle tynnet malingsmedium direkte på ugrunnede lerret. Ved å ikke grunne lerretet først, spredte mediet seg ut fra der det opprinnelig ble påført, og skapte organiske fargeflater uten penselstrøk eller andre spor etter kunstnerens hånd. Farging ble snart tatt i bruk av mange andre abstrakte kunstnere, spesielt Morris Louis og Kenneth Noland, og bidro til å inspirere det som senere ble kjent som Color Field-maling.

Helen Frankenthaler i sitt atelier, mester i sin soak stain-teknikk

Fremstilling

Når noe blir fremstilt, betyr det at det blir produsert, vanligvis gjennom en industriell prosess. Minimalistene var de mest kjente abstrakte kunstnerne som bevisst tok i bruk utbredt bruk av fremstilling som kunstteknikk. Et av hovedmålene med minimalismen var å fjerne all henvisning til kunstnerens ego. Minimalistiske kunstnere designet sine estetiske objekter og lot deretter andre parter fremstille dem av industrielle materialer. Fremstilling av abstrakt kunst reiser spørsmål om viktigheten av at kunstneren faktisk lager verket selv.

Fremstillingsprosessen

Sammensetting

Som kunstteknikk regnes sammensetting som det motsatte av skulptur. Skulptur er handlingen å skape en form ved å skjære i et materiale som tre eller stein, støpe det i et materiale som plast eller metall, eller forme det i et materiale som leire. I en sammensetting skaper kunstneren en tredimensjonal form ved å sette sammen ulike elementer. En abstrakt kunstner kjent for å bruke sammensettingsteknikken var Robert Rauschenberg, som brukte den til å lage sine berømte «combines».

Andy Warhol i sitt atelier, «The Factory», i 1965, arbeider med sin ikoniske silketrykk «Flowers»

Trykk

Et trykk er et todimensjonalt bilde overført til en overflate fra en tidligere forberedt matrise. Det finnes flere måter å lage trykk på, inkludert litografi, tresnitt, etsning, silketrykk og digitaltrykk. Som kunstteknikk gjør trykk det mulig for en kunstner å lage et bilde på forhånd og deretter lage flere kopier av det. Bortsett fra digitale trykk, er de fleste kopier av trykk ikke helt identiske fordi de fleste trykketeknikker skaper ujevnheter på grunn av små feil og endringer i overflaten på den originale platen som trykkene lages fra. Disse ujevnhetene er viktige for den individuelle særpreget til signerte og nummererte trykk. Ujevnheter var et stort estetisk tema for Andy Warhol, som i stor grad stolte på trykk og andre mekaniske prosesser i sitt arbeid.

Innvendig utsikt av tre av relieffene i Frank Stella-kapellet i Frankrike

Relieff

Relieffteknikken innebærer å forme et bilde ut fra en todimensjonal flate slik at det formede bildet stikker ut fra overflaten på verket. Noen ganger legges andre materialer og elementer til et relieff for å lage det som kalles et sammensatt relieff, som er en kombinasjon av relieff og kollasje. Kunstneren Frank Stella har lenge inkludert sammensatte relieffer i sin tverrfaglige praksis. Seks av hans store sammensatte relieffverk finnes på området til Venet Foundation i Frankrike i en permanent utendørs installasjon kalt Frank Stella-kapellet.

Utvalgt bilde: Robert Rauschenberg (til høyre) i arbeid med Billy Klüver, en elektroingeniør fra Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs sammensetting «Oracle» i 1965
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio