De mest typiske abstrakte kunstteknikkene
Før oppkomsten av modernistisk abstrakt kunst, ble de fleste kunstteknikker utviklet med ett mål for øye: å hjelpe kunstnere med å etterligne virkeligheten mer nøyaktig i arbeidet sitt. Når jakten på etterligning begynte å miste betydning, var ikke kunstnerne lenger begrenset av de eksisterende teknikkene. De kunne modifisere dem eller forlate dem helt i søken etter nye måter å oppnå målene for ikke-objektiv kunst. Siden abstrakt kunst er basert på prinsippene om frihet og oppfinnsomhet, blir nye teknikker oppfunnet hele tiden, så ingen liste over abstrakte kunstteknikker kan noen gang være uttømmende. Men her er en oversikt over åtte vanlige modernistiske kunstteknikker som abstrakte kunstnere ofte bruker.
Action Painting som en av de mest radikale kunstteknikkene
Overskriften for aksjonsmaleri inkluderer faktisk en rekke forskjellige tendenser, inkludert sprutmaleri, dryppmaleri og gestural merking. De abstrakte ekspresjonistene oppfant denne teknikken. Målet med aksjonsmaleri er å injisere spontanitet og fysisk tilstedeværelse i maleprosessen. Noen kritikere anklager aksjonsmalere for å lage arbeid som er kaotisk og ukontrollert, men malere som Jackson Pollock, den primære grunnleggeren av aksjonsmaleri, hevdet at deres arbeid ikke var kaotisk, men snarere var veiledet og intuitivt. Takket være de ikoniske verkene laget av aksjonsmalere som Pollock, Willem de Kooning og Franz Kline, er aksjonsmaleri en av de mest vanlige og lett gjenkjennelige abstrakte kunstteknikkene i dag.
Jackson Pollock i arbeid med et aksjonsmaleri
Collage
De fleste kollasjer lages med papir, men ethvert todimensjonalt kunstverk som lages ved å legge til en kombinasjon av materialer annet enn flytende medium på overflaten, kan kalles en kollasje. De første modernistiske kunstnerne som inkorporerte kollasje i verkene sine, var kubistene, nemlig Pablo Picasso og Georges Braque. Selv om mange anser deres kubistiske kollasjer for å være abstrakte, hevder de at de faktisk forsøkte å mer nøyaktig skildre virkeligheten, slik sinnet oppfatter den, ved å legge til elementer fra den objektive verden til bildene sine. Mange andre abstrakte kunstbevegelser siden har også berømt inkludert kollasje, som dadaisme og abstrakt ekspresjonisme.
Jackson Pollock i arbeid
Decollage
I hovedsak det motsatte av collage, er decollage en kunstteknikk som involverer å kutte eller rive bort elementer fra et originalbilde. I en abstrakt decollage kan en kunstner først legge til lag med papir på en overflate og deretter bruke verktøy eller hendene sine til å fjerne deler av de ulike lagene for å skape en abstrakt komposisjon. Ofte begynner offentlige overflater der folk henger opp plakater å ligne decollager ettersom lagene med plakater forfaller og blir revet bort over årene.
Picasso i sitt studio, oppfinner av modernistisk collage
Farging
På 1950-tallet oppfant Helen Frankenthaler det hun kalte "soak stain"-teknikken. Den innebar å helle utfortynnet malemedium direkte på uprimet lerret. Ved å ikke prime lerretet først, spredte mediumet seg fra der det opprinnelig ble påført, og skapte organiske fargeflater som ikke avslørte penselstrøk eller andre spor etter kunstnerens hånd. Farging ble snart tatt i bruk av mange andre abstrakte kunstnere, spesielt Morris Louis og Kenneth Noland, og bidro til å inspirere det som kom til å bli kjent som Color Field-maling.
Helen Frankenthaler i sitt studio mestrer sin soak staining-teknikk
Fabrikasjon
Når du får noe fabrikert, betyr det at du får det produsert, vanligvis gjennom en industriell prosess. Minimalistene var de mest kjente abstrakte kunstnerne som bevisst tok i bruk den utbredte bruken av fabrikasjon som en kunstteknikk. Et av de viktigste målene med Minimalisme var å eliminere enhver referanse til kunstnerens ego. Minimalistiske kunstnere ville designe sine estetiske objekter og deretter få dem fabrikert av industrielle materialer av andre parter. Fabrikasjon av abstrakt kunst reiser spørsmål om viktigheten av at kunstneren faktisk lager verk.
Fremstillingsprosessen
Montering
Som en kunstteknikk, assemblage anses å være det motsatte av skulptur. Skulptur er handlingen av å skape en form ved å skjære i et materiale som tre eller stein, eller ved å støpe det ut av et materiale som plast eller metall, eller ved å forme det ut av et materiale som leire. I en assemblage skaper kunstneren en tredimensjonal form ved å kombinere ulike elementer sammen. En abstrakt kunstner kjent for å bruke assemblage-teknikken var Robert Rauschenberg, som brukte den til å lage sine berømte "kombinasjoner."
Andy Warhol i sitt studio, "The Factory," i 1965 som arbeider med sin ikoniske silketrykk "Flowers"
Trykkeri
Et trykk er et todimensjonalt bilde overført til en overflate fra en tidligere forberedt matrise. Det finnes flere måter å lage et trykk på, inkludert litografi, tresnitt, etsning, silketrykk og digitaltrykk. Som en kunstteknikk lar trykkekunst en kunstner lage et bilde på forhånd og deretter lage flere kopier av det. Bortsett fra digitale trykk, er de fleste kopier av trykk ikke faktisk identiske fordi de fleste trykkeprosedyrer skaper inkonsekvenser på grunn av mindre feil og endringer i overflaten på den originale platen, som trykkene er laget fra. Disse inkonsekvensene er avgjørende for den individuelle unikheten til signerte og nummererte trykk. Inkonsekvenser var en stor estetisk bekymring for Andy Warhol, som i stor grad stolte på trykkekunst og andre mekaniske prosesser i sitt arbeid.
Interiørbilde av tre av reliefstykkene i Frank Stella-kapellet i Frankrike
Lettelse
Reliefteknikken involverer å skulpturere et bilde fra en to-dimensjonal overflate slik at det skulpturerte bildet stikker ut fra overflaten av verket. Noen ganger legges andre materialer og elementer til et relief for å skape det som kalles et sammensatt relief, som er som en kombinasjon av relief og collage. Kunstneren Frank Stella har lenge inkludert sammensatt relief i sin tverrfaglige praksis. Seks av hans storskala sammensatte reliefverk er plassert på grunnene til Venet Foundation i Frankrike i en permanent utendørs installasjon kalt Frank Stella Chapel.
Fremhevet bilde: Robert Rauschenberg (til høyre) arbeider med Billy Klüver, en elektroingeniør fra Bell Telephone Laboratories, på Rauschenbergs assemblage "Oracle" i 1965
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio
