Hvordan aksjonmalere endret ideen om maling
Hva er et maleri? Noen ville si en definert, to-dimensjonal overflate hvor en maler påfører medium for å skape gjenkjennelig bilde. Men mange malere finner den definisjonen begrensende, og til forskjellige tider har de utfordret hvert aspekt av den for å være frie. Action malere er blant mange grupper som har søkt frigjøring fra definisjoner som den ovenfor. Deres bidrag til kunstnerisk frihet var ikke bare å redefinere malerier, men å endre selve oppfatningen av hva malerier kunne være, og transformere dem fra overflater hvor ting blir malt til arenaer hvor noe skjer.
Innhold, Medium, Overflate og Selv
På begynnelsen av 1900-tallet beviste Kandinskys rene abstraksjoner at innholdet i et maleri ikke nødvendigvis må være gjenkjennelig. Nesten samtidig knuste Picassos kollager oppfatningene av hva som kunne betraktes som medium. To tiår senere utfordret Ben Nicholsons "relieffmalerier" kravet om et maleris to-dimensjonale overflate. Og tiår senere igjen beviste Sol LeWitts "veggtegninger" at malere ikke nødvendigvis må gjøre sitt eget arbeid. Så, akkurat når definisjonen av et maleri var på sitt mest prekære, argumenterte Yves Klein for at et maleri ikke nødvendigvis må være synlig i det hele tatt.
Så vi spør igjen: Hva er et maleri? Er det et objekt? Er det en idé? Er det planlagt? Er det noe som betyr noe? Er det noe som eksisterer? Til tross for deres avvisning av forventninger, hadde Action Painters et svar på dette spørsmålet, et som var langt forskjellig fra noe svar som tidligere var tenkt. I 1952 formulerte kunstkritikeren Harold Rosenberg svaret på en perfekt måte, og bemerket at for Action Painters var lerretet "en arena for å handle... Det som skulle gå på lerretet var ikke et bilde, men en hendelse."
Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna
Actionmalerne
Teknikken som ble brukt av actionmalere var å arbeide instinktivt og raskt, ved å bruke intuitive bevegelser for å lage dristige merker på lerretet. Ofte resulterte deres bevegelser i drypp, sprut og tilsynelatende overflødige påføringer av medium på overflaten. Selv om noen kalte disse ekstra merkene uhell, avviste actionmalerne ideen om uhell, og hevdet at deres handlinger og valg resulterte i hvert merke som ble laget.
Rosenberg mente at for Action Painters var lerretene deres opptak av øyeblikk som skjedde i livene deres. Han mente at de kreative handlingene til disse malerne var eksistensielle kamper, og at de malte lerretene ikke var historien. Den eksistensielle kampen var historien. Handlingen var historien. Maleriet var et vakkert relikvie. Rosenberg argumenterte med suksess for at deres intenst fysiske gester og primale forbindelse til underbevissthetens svingninger samtidig uttrykte individualitet og universell menneskelighet.
Jackson Pollock - Nummer 32, 1950, Olje på lerret, 457,5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Tyskland, © Jackson Pollock
Ulike slag
De største navnene innen første generasjon Action Painting utviklet hver sin unike estetiske stemme, som resulterte fra en svært individualisert måte å knytte seg til lerretet på. Den mest kjente var Jackson Pollock’
Drevet av den samme instinktive tilnærmingen, utviklet maleren Franz Kline en helt annen Action Painting-teknikk, ved å bruke store husmalingspensler og billig husmaling for å lage brede, selvsikre strøk over overflatene på verkene sine. Klines teknikk resulterte i dristige, selvsikre, gestuelle utsagn som var ulikt alt det hans samtidige laget. Verkene hans er ikoniske for metoden, og uttrykker et fantastisk spekter av energi og følelser. Franz Kline - The Ballantine, 1958-1960, Olje på lerret, 72 × 72 tommer (182,88 × 182,88 cm), © Franz Kline Estate/Artists Rights Society (ARS), New York Arven etter Action Painting fortsetter å påvirke samtidskunstnere, som fortsatt bruker metodene av instinkt og fysisk tilstedeværelse for å uttrykke sin individualitet i forhold til den felles menneskeheten i vår tid. Et spesielt vellykket eksempel på dette er Jaanika Peerna. Peernas medium er grafitt og hennes overflate er Mylar. Arbeidet hun lager er instinktivt, raskt, og involverer hele kroppen hennes i en flytende gest. Peerna sammenligner bevegelsene hun gjør i skapelsen av maleriene sine med bevegelsen av vann, spesielt ved å fremkalle en stormbølge. For å utføre verkene sine holder hun en bunt med blyanter i hver hånd og kobler deretter tuppene av blyantene til overflaten av Mylar. Deretter, i en flytende, sveipende bevegelse med hele kroppen, utfører hun en gest over overflaten. Bevegelsen resulterer i et selvsikkert, intuitivt merke over overflaten som er en registrering av en enkelt naturlig hendelse i tid. Jaanika Peerna - Falls of Solitude, 2015, Grafitt og fargeblyant på Mylar, 35,8 x 53,9 tommer, © Jaanika Peerna Forventninger fengsler kunstnere. Kanskje er det derfor blant kunstnere, at aksjonsmalere synes å være de mest frigjorte. De drar nytte av Abstraksjonens ødeleggelse av alle forventninger til hva malere bør male, og som sådan er de trygge fra innholdets fengsel. Og de frigjorde seg ytterligere fra begrensningene av hva et maleri er, ved å utvide konseptet av et maleri fra en overflate hvor noe er malt til et rike hvor noe skjer og blir registrert i merker. Fremhevet bilde: Jackson Pollock - Nummer 1, 1948, olje- og emaljemaling på lerret, 68 x 8,8 tommer (172,7 x 264,2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Aktuelt/hendelser
Handling kreves
