Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hypnotisk Natur av Sol LeWitt Veggtegninger

Hypnotic Nature of Sol LeWitt Wall Drawings - Ideelart

Hypnotisk Natur av Sol LeWitt Veggtegninger

Noen ganger forstyrrer ikke-vesentlige elementer i et kunstverk vår evne til å nyte det. Kanskje det er kunstverkets verdi, kunstnerens berømmelse, det faktum at eieren av verket ikke vil vise det, eller at vi ikke kan reise til stedet der det vises. Sol LeWitts veggtegninger fjerner alle disse barrierene og mange flere. I alle faser, fra idé til utførelse, er LeWitts veggtegninger tilgjengelige, imøtekommende og åpne for alle som ønsker å glede seg over dem. Kanskje det er det som gjør dem så vidunderlig ettertenksomme og rene: de er her for alle.

Makt til folket

For de som ikke kjenner til Sol LeWitts veggtegninger, er de egentlig bare veiledninger eller planer for veggtegninger. Rundt 1968 begynte LeWitt å skissere ideer til veggtegninger som kunne utføres av hvem som helst, hvor som helst i verden. De besto av geometriske former, linjer og mønstre, og brukte lett tilgjengelige grunnfarger, noe som gjorde dem lett gjenskapebare selv for nybegynnere. Hver gang de settes opp, blir de litt forskjellige på grunn av ulike overflater, ulike forhold og ulike hender som utfører arbeidet.

Gjennom hele LeWitts liv konseptualiserte han hundrevis av veggtegninger, som fortsatt blir utført etter hans død. Det er det vi mente tidligere med ting som kan forstyrre vår evne til å nyte et kunstverk. LeWitts tegninger har ingen verdi. De kan viskes ut og males over for alltid. Kunstnerne som utfører dem er anonyme. Og verkene er tilstrekkelig dokumentert til å bli menneskehetens eiendom. Hvis vi ikke kan komme til ett, er det ikke noe problem. Vi kan bare finne en vegg og lage en selv.

utstillinger av sol lewitt original tegnearbeid

LeWitts opprinnelige plan sammen med et fotografi av en installasjon av Veggtegning #564. © The Estate of Sol LeWitt

Sol LeWitts Veggtegning #1

Historien om LeWitts første veggtegning er som den tidlige fortellingen for dagens kunstscene i New York. Året: 1968. Stedet: Lower Manhattan. En ung kunsthandler ved navn Paula Cooper planlegger den første utstillingen for sitt nye, navngitte galleri. Hun hadde drevet et lite kunstrom hjemme nær Hunter College på Upper East Side i fire år. Følt seg mer tiltrukket av Lower Manhattan bestemte hun seg for å åpne sitt nye rom sør for Houston Street, selv om alle sa at hun var gal og at ingen ville gå på kunstutstilling i sentrum.

Cooper samlet en gruppe unge kunstnere til sin åpningsutstilling, inkludert Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Hun kunngjorde at utstillingen skulle støtte Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam. En kunstner i utstillingen, en relativt ukjent ved navn Sol LeWitt, leverte noe kalt Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Han overrasket sin kurator ved å utføre verket direkte på veggen i hennes nye galleri. Cooper spurte ham hva hun skulle gjøre med verket etter utstillingen. LeWitt svarte: «Bare mal det bort.»

Det er den sanne historien om den første moderne kunstutstillingen sør for Houston Street i New York. Det var i Paula Cooper Gallery, det første galleriet som etablerte seg i det som senere skulle kalles SoHo, og viste Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitts første veggtegning.

sol lewitt tegninger

Sol LeWitt - Veggtegning 1: Drawing Series II 18 (A & B), 1968, grafitt på vegg, 48 x 48 tommer x 2. © The Estate of Sol LeWitt

Det begynner og ender som en idé

I dag er det beste stedet å oppleve LeWitts veggtegninger i North Adams, Massachusetts, ved Massachusetts MOMA. Der, i en tre-etasjers, historisk fabrikkbygning, ble 120 av LeWitts veggtegninger installert i 2008, og vil bli stående til 2033.

Den enkle, harmoniske geometrien i LeWitts veggtegninger er i seg selv hypnotisk. Deres minimalistiske estetikk lar dem bli betraktet ikke som malerier, skulpturer eller engang gjenstander, men som unike estetiske enheter. De er luftige, ment å forsvinne, og likevel konseptuelt uutslettelige, som materie. Et sted i LeWitts veggtegninger møtes vitenskap, humanisme og mystikk. Enkelte tegninger kan slettes, slik vi kan. Men ideene i tegningene lever videre, slik vi gjør i våre uendelige deler.

Dette møtet mellom vitenskap, estetikk, harmoni og mystikk ble perfekt uttrykt i LeWitts Veggtegning #122, fremhevet ved at LeWitt valgte å først installere den ved Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dette verket inneholder, ifølge LeWitts veiledning, «alle kombinasjoner av to linjer som krysser, plassert tilfeldig, med buer fra hjørner og sider, rette, ikke rette og brutte linjer.»

LeWitt var klar over kraften i sine ideer. Han omfavnet betegnelsen konseptkunstner. Han laget verk som ikke kunne eies. I stedet for å etterlate et lager fullt av kunstverk, etterlot han instruksjoner om hvordan vi kan delta i hans ideer, og lære kommende generasjoner å gjøre det samme. Han ga oss noe deltakende. Vi kan betrakte veggtegningene selv, og bli hypnotisert av deres geometriske eleganse. Og vi kan også glede oss over renheten i hans ideer, og det faktum at de er her for oss å dele.

museumsutstillinger av tegnearbeidssamling av sol lewitt

Sol LeWitt - Veggtegning #122, først installert ved MIT i 1972. © The Estate of Sol LeWitt

Utvalgt bilde: Sol LeWitt - Veggtegning installasjonsutsikt ved MASS MOMA. © The Estate of Sol LeWitt
Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer