Hypnotisk Natur av Sol LeWitt Veggtegninger
Noen ganger forstyrrer ikke-essensielle elementer i et kunstverk vår evne til å nyte det. Kanskje det er kunstverkets verdi, kunstnerens berømmelse, det faktum at verkets eier ikke vil vise det, eller at vi ikke kan reise til stedet der det vises. Sol LeWitts veggtegninger eliminerer alle disse barrierene og mange flere. I hver fase, fra deres konsept til deres utførelse, er LeWitts veggtegninger tilgjengelige, imøtekommende og tilgjengelige for alle som er interessert i å nyte dem. Kanskje det er det som gjør dem så vidunderlig kontemplative og rene: de er her for alle.
Makt til folket
For de som ikke er kjent med Sol LeWitts veggtegninger, er de faktisk bare guider, eller planer for veggtegninger. Rundt 1968 begynte LeWitt å skissere ideer for veggtegninger som kunne utføres av hvem som helst, hvor som helst i verden. De besto av geometriske former, linjer og mønstre, og inkluderte lett tilgjengelige primærfarger, noe som gjorde dem lett reproducerbare selv for nybegynnere. Hver gang de installeres, blir de litt forskjellige på grunn av de forskjellige overflatene, forskjellige forhold og forskjellige hender som utfører arbeidet.
Gjennom LeWitts liv konseptualiserte han hundrevis av veggtegninger, som fortsatt blir utført nå etter hans død. Det er det vi mente tidligere om tingene som kan forstyrre vår evne til å nyte et kunstverk. LeWitts tegninger har ingen verdi. De kan bli visket ut og malt over for alltid. Kunstnerne som utfører dem er anonyme. Og verkene har blitt tilstrekkelig dokumentert slik at de blir eiendom for hele menneskeheten. Hvis vi ikke kan komme til en, er det ikke noe problem. Vi kan ganske enkelt finne en vegg og lage en.
LeWitts opprinnelige plan sammen med et fotografi av en installasjon av Veggtegning #564. © The Estate of Sol LeWitt
Sol LeWitt’s Veggtegning #1
Historien om LeWitts første veggtegning er som proto-narrativet for den moderne New York kunstscenen. Året: 1968. Stedet: Lower Manhattan. En ung kunsthandler ved navn Paula Cooper planlegger den første utstillingen for sitt nye, eponyme galleri. Hun hadde drevet et lite kunstrom hjemmefra nær Hunter College på Upper East Side i fire år. Følte seg mer tiltrukket av Lower Manhattan, bestemte hun seg for å åpne sitt nye rom sør for Houston Street, selv om alle sier hun er gal og at ingen ville gå på en kunstutstilling i sentrum.
Cooper samler en gruppe unge kunstnere til sin første utstilling, inkludert Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Hun kunngjør at utstillingen vil komme Student Mobilization Committee to End the War in Vietnam til gode. En kunstner i utstillingen, en relativt ukjent ved navn Sol LeWitt, leverer noe kalt Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B). Han overrasker sin kurator ved å utføre verket direkte på veggen i hennes nye galleri. Cooper spør ham hva hun skal gjøre med verket etter at utstillingen er over. LeWitt sier: "Bare mal det over."
Det er den sanne historien om den første moderne kunstutstillingen sør for Houston Street i New York. Den var på Paula Cooper Gallery, det første galleriet som ble lokalisert i det som til slutt ville bli kalt SoHo, og inneholdt Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), Sol LeWitts første veggtegning.
Sol LeWitt - Veggtegning 1: Tegneserie II 18 (A & B), 1968, Grafitt på vegg, 48 x 48 tommer x 2. © The Estate of Sol LeWitt
Det begynner og slutter som en idé
I dag er det beste stedet å møte LeWitts veggtegninger i North Adams, Massachusetts, ved Massachusetts MOMA. Der, i en treetasjes, historisk møllebygning, ble 120 av LeWitts veggtegninger installert i 2008, og de vil forbli til 2033.
Den enkle, harmoniske geometrien i LeWitts veggtegninger er i seg selv hypnotisk. Deres Minimalistiske estetikk gjør at de kan betraktes ikke som malerier, skulpturer eller til og med objekter, men som unike estetiske enheter. De er eteriske, ment å forsvinne, og likevel konseptuelt uforgjengelige, som materie. Et sted i LeWitts veggtegninger er skjæringspunktet mellom vitenskap, humanisme og mystikk. Enkelte tegninger kan elimineres, akkurat som vi kan. Likevel lever ideene i tegningene videre, akkurat som vi gjør i våre uendelige deler.
Krysset mellom vitenskap, estetikk, harmoni og mystikk ble perfekt uttrykt i LeWitts Wall Drawing #122, fremhevet av LeWitts valg om å installere det først ved Massachusetts Institute of Technology (MIT). Dette verket inneholder, ifølge LeWitts guide, "alle kombinasjoner av to linjer som krysser hverandre, plassert tilfeldig, ved bruk av buer fra hjørner og sider, rette, ikke rette og bruddlinjer."
LeWitt var klar over kraften i ideene sine. Han omfavnet merkelappen Konseptuell Kunstner. Han laget verk som ikke kunne eies. I stedet for å etterlate seg et lager fullt av kunstverk, etterlot han seg instruksjoner om hvordan vi kan delta i ideene hans, og lære fremtidige generasjoner å gjøre det samme. Han etterlot oss noe deltakende. Vi kan kontemplere veggtegningene selv, og bli hypnotisert av deres geometriske eleganse. Og vi kan også nyte renheten i ideene hans, og det faktum at de er her for oss å dele.
Sol LeWitt - Veggtegning #122, først installert ved MIT i 1972. © The Estate of Sol LeWitt
Uthevet bilde: Sol LeWitt - Veggtegning installasjonsvisning på MASS MOMA. © The Estate of Sol LeWitt
Av Phillip Barcio
