Uken i Abstrakt Kunst - Hvorfor Gjør Vi Det?

Vi så nylig to historier om dataprogrammer som lager abstrakt kunst. Den ene handlet om et flipperspill-basert videospill der ballen knuser digitale malingsklatter og deretter sporer malingen over skjermen, og skaper et "abstrakt bilde." Den andre fremhevet en "tidligere maler" (er ikke sikker på hva det betyr) som matet en datamaskin tusenvis av bilder av abstrakt kunst, og deretter fikk den til å lage sine egne bilder basert på det den lærte. Begge historiene sa at datamaskinene laget "kunst." Men er det hva kunst er? Produksjon? Ekte kunstnere har motiver. Det handler ikke bare om hva de gjør; det handler om hvorfor de gjør det. Her er noen historier om ekte kunstnere hvis arbeid ikke bare handler om hva, men også om hvorfor. Fordi visst, datamaskiner kan imitere ting mennesker gjør. Forskjellen er at når vi gjør det, er det et poeng.

Analyser dette

På 1970-tallet startet en gruppe italienske kunstnere en krig for å redde maleriet. Det ble allment trodd at gjennom de ulike abstrakte og modernistiske kunstbevegelsene hadde maleriet utmattet seg selv. Inn kom Pittura Analitica-bevegelsen, eller Analytisk Maleri, som søkte å bryte ned maleriet til sine essensielle elementer igjen, for å forstå dets komponenter og materialer, og for å kontekstualisere forholdet malerier har til sine skapere. Bevegelsen ga maleriet et nytt liv. Hvis du aldri har sett verk av disse kunstnerne, har Londons Mazzoleni Art verkene til 14 Pittura Analitica-malerne utstilt nå frem til 23. juli.

Patrick Heron - Seks i Vermilion med Grønn i Gul, 1970

Kreativitet og Intensjon

Intellekt er ikke det samme som kreativitet. Å imitere kunst laget av andre er ikke det samme som å være en kunstner. Å lage kunst krever kreativitet og intensjon. Den britiske maleren Patrick Heron eksemplifiserte den rette måten å bli inspirert av andre kunstnere. I 1953 skrev han et essay som detaljerte hvordan ikke-figurative parisiske kunstnere på den tiden laget det viktigste arbeidet siden kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël og Hans Hartung lærte ham at en illusjon av rom eksisterte innen materialiteten av en malings overflate, noe som ble avvist av tidligere abstrakte kunstnere som fokuserte på flathet. Han sa at materialiteten av malerienes overflater viste "vibrasjon av rom." En nåværende utstilling av Herons abstrakte malerier låner den frasen. Vibrasjon av rom: Heron, de Staël, Hartung, Soulages er nå på visning frem til 9. juli på Waddington Custot-galleriene i London.

Robert Ryman - Uten tittel, 1958

Rett der i svart og hvitt

Mange mennesker klager over monokromer og fordømmer dem som meningsløse, enkle eller til og med kjedelige, bevis på at datamaskiner ikke er alene om å undervurdere kunst. (Hvis vi viste en datamaskin tusen monokromer, kunne den lage en av sine egne?) To utstillinger i New York denne sommeren utfordrer oss til å tenke dypere over kunstnere som velger å begrense fargepaletten sin. Gjennom 31. juli presenterer Dia: Chelsea en omfattende utstilling som viser fem tiår med Robert Rymans akromatiske overflater (det Google kaller hvite malerier). Og åpner 23. juni bare tre kvartaler nord for Dia på PACE Gallery, utforsker utstillingen Blackness in Abstraction monokromatiske svarte verk kuratert fra en "internasjonal og intergenerasjonell" gruppe av kunstnere.

Kan en datamaskin bli den neste Robert Ryman eller Patrick Heron? Er det å spille et videospill det samme som å lage kunst? Til slutt må vi spesifisere forskjellene mellom mennesker og maskiner. Kunst er det perfekte feltet for å utforske dette spørsmålet. Hvis tusen kunstnere malte tusen hvite monokromer, kanskje kunne ikke Google forklare forskjellen mellom dem. Men vi vet at selv om maleriene ser like ut, ligger forskjellen i deres hensikt. Hvorfor gjorde kunstneren det? Det er alltid av interesse. Fordi motivet er det som gjør oss menneskelige.

Uthevet bilde: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på lerret, 116 x 183 cm