Uken i Abstrakt Kunst - Hvorfor Gjør Vi Det?
Vi så nylig to historier om dataprogrammer som lager abstrakt kunst. Den ene handlet om et flipperspill-basert videospill der ballen knuser digitale malingsklatter og deretter sporer maling over skjermen, og skaper et «abstrakt bilde». Den andre fremhevet en «tidligere maler» (ikke helt sikkert hva det betyr) som matet en datamaskin med tusenvis av abstrakte kunstbilder, og deretter lot den lage sine egne bilder basert på det den hadde lært. Begge historiene sa at datamaskinene laget «kunst». Men er det det kunst er? Resultatet? Ekte kunstnere har motiver. Det handler ikke bare om hva de gjør; det handler om hvorfor de gjør det. Her er noen historier om ekte kunstnere hvis arbeid ikke bare handler om hva, men også hvorfor. For visst kan datamaskiner etterligne det mennesker gjør. Forskjellen er at når vi gjør det, finnes det en mening.
Analyser dette
På 1970-tallet startet en gruppe italienske kunstnere en kampanje for å redde maleriet. Det var allment antatt at maleriet hadde utspilt sin rolle gjennom de ulike abstrakte og modernistiske kunstretningene. Inn kom Pittura Analitica-bevegelsen, eller analytisk maleri, som søkte å bryte maleriet ned til dets essensielle elementer igjen, for å forstå dets bestanddeler og materialer, og for å sette malerienes forhold til skaperne i en sammenheng. Bevegelsen ga maleriet nytt liv. Hvis du aldri har sett verk av disse kunstnerne, har Mazzoleni Art i London nå utstilling med arbeider av 14 Pittura Analitica-kunstnere fram til 23. juli.
Patrick Heron - Six in Vermilion with Green in Yellow, 1970
Kreativitet og hensikt
Forstand er ikke det samme som skaperevne. Å etterligne kunst andre har laget er ikke det samme som å være kunstner. Å lage kunst krever skaperevne og hensikt. Den britiske maleren Patrick Heron var et godt eksempel på hvordan man kan la seg inspirere av andre kunstnere på riktig måte. I 1953 skrev han et essay som beskrev hvordan ikke-figurative parisiske kunstnere på den tiden laget det viktigste arbeidet siden kubismen. Pierre Soulages, Nicolas de Staël og Hans Hartung lærte ham at en illusjon av rom eksisterte i materialiteten i maleriets overflate, noe tidligere abstrakte kunstnere som fokuserte på flathet hadde avvist. Han sa at materialiteten i malerienes overflater viste «rommets vibrasjon». En nåværende utstilling av Herons abstrakte malerier låner dette uttrykket. Vibration of Space: Heron, de Staël, Hartung, Soulages vises nå fram til 9. juli i Waddington Custot Galleries i London.
Robert Ryman - Untitled, 1958
Helt der i svart og hvitt
Mange mennesker klager over monokromer, og fordømmer dem som meningsløse, enkle eller til og med kjedelige, noe som viser at datamaskiner ikke er alene om å undervurdere kunst. (Hvis vi viste en datamaskin tusen monokrome bilder, kunne den lage et eget?) To utstillinger i New York denne sommeren utfordrer oss til å tenke dypere om kunstnere som velger å begrense fargepaletten sin. Fram til 31. juli viser Dia: Chelsea en omfattende utstilling som viser fem tiår med Robert Rymans akromatiske flater (det Google kaller hvite malerier). Og fra 23. juni, bare tre kvartaler nord for Dia på PACE Gallery, utforsker utstillingen Blackness in Abstraction monokrome svarte verk kuratert fra en «internasjonal og tverrgenerasjonell» gruppe kunstnere.
Kan en datamaskin bli den neste Robert Ryman eller Patrick Heron? Er det å spille et videospill det samme som å lage kunst? Til slutt må vi spesifisere forskjellene mellom mennesker og maskiner. Kunst er det perfekte feltet for å utforske dette spørsmålet. Hvis tusen kunstnere malte tusen hvite monokrome bilder, kunne kanskje ikke Google forklare forskjellen mellom dem. Men vi vet at selv om maleriene ser like ut, ligger forskjellen i hensikten. Hvorfor gjorde kunstneren det? Det er alltid interessant. For motivet er det som gjør oss menneskelige.
Utvalgt bilde: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, akryl på lerret, 116 x 183 cm
