Ti uforglemmelige eksempler på abstrakt tegning

Tegning er en av de enkleste og mest tilgjengelige måtene å lage kunst på. Nesten alle kan gjøre det. Alt som trengs er et skriveverktøy og en flat overflate. Likevel, så enkelt som mediet kan være, er noen av de mest uforglemmelige abstrakte kunstverkene abstrakte tegninger. Noen ganger kan abstrakt kunst være delende. Den er iboende tvetydig og inviterer til en viss mengde gjetning. For mange mennesker er den tvetydigheten sjarmerende, fordi den tillater uhemmet deltakelse fra alle som er villige til å åpne seg for et kunstverk. Men for andre er presset med å prøve å "forstå" eller "finne ut" et abstrakt kunstverk en avskrekking. Abstrakte tegninger demper på en måte noe av det presset. De er tilgjengelige og direkte. De bruker et begrenset utvalg av medier, og deres tendens er å være små i skala. Også, å sette seg ned med en blyant og papir er den mest naturlige tingen i verden. Det er ingen forventninger. Veldig lite penger har blitt brukt på materialene. En kunstner kan tegne dusinvis av tegninger og kaste dem alle bort med knapt noe tap av ressurser. Den faktoren kan delvis være ansvarlig for hvorfor så mange ikoniske abstrakte tegninger er laget av kunstnere som vanligvis jobber med andre medier; fordi i deres minst beskyttede øyeblikk tegnet de tilfeldig noe som uttrykte den sanneste naturen av ideene deres fra dypet av.

Definere abstrakte tegninger

Ordet tegning har utviklet en slags løs definisjon i løpet av det siste århundret eller så. Det var en tid da en tegning ble definert som et bilde laget på en to-dimensjonal overflate med en penn, blyant eller fargekritt. Men i løpet av det siste århundret har flere innovative kunstnere klart å utvide den definisjonen. Alexander Calder omtalte sine tråskulpturer som tegninger i rommet. Sol LeWitt laget tegninger ved å lage rifter i et ark papir; riftene var representative for tegnede linjer. Den palestinskfødte britiske kunstneren Mona Hatoum lager tegninger ved å feste menneskehår i abstrakte mønstre på håndlaget papir. Og mange kunstnere som Paul Klee kombinerer tegnehandlingen med andre medier som maling og collage.

Selv om definisjonen av tegning har utvidet seg langt utover sin opprinnelige definisjon, har vi for vår liste over uforglemmelige abstrakte tegninger forsøkt å begrense valgene våre til verk som er representative for den enkleste mulige tilnærmingen til handlingen av å tegne. De fleste av valgene våre er på papir og laget med grafitt eller blekk, og ble laget med vilje som ferdige kunstverk. Men noen representerer foreløpige skisser for andre kunstverk, noen ferdige og noen ikke, eller ble laget for å arbeide ut detaljene i en idé. Mange kunstnere vender seg til tegning for å uttrykke et essensielt konsept de sliter med, og plutselig dukker en form, en gest eller en komposisjon opp som perfekt uttrykker essensen av deres søk. Et par slike eksempler vises på listen vår. Så uten videre, her er vår liste over ti abstrakte tegninger som vi finner uforglemmelige.

Ulrike Müller - Nysgjerrighet 1

Den østerriksfødte Ulrike Müller er en innflytelsesrik stemme innen samtidsabstrakt kunst. Hun engasjerer seg i et mangfold av tendenser i sitt studioarbeid, hvorav en er tegning. Hennes verk tar for seg relasjoner, inkludert de mellom individer og grupper, samt de mellom former og symboler. Tegningen vi valgte av Müller er en del av en større serie verk som utforsker flere former og komposisjonsvariasjoner relatert til kjønn og seksualitet. Denne tegningen skiller seg ut for oss som ikonisk for det overordnede leksikonet i serien, samtidig som den også står på egne ben som et transcendent abstrakt bilde. Den besitter et spekter av mulige tolkninger, og omfavner de spesifikke kvalitetene ved sitt medium.

Ulrike Muller - Nysgjerrighet 1, 2005-2006. Blyant og spraymaling på 51 ark papir. Hvert: 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Ervervet gjennom generøsiteten til The Contemporary Arts Council of The Museum of Modern Art. MoMA-samlingen

Richard Tuttle - Blå/Rød, Fase: Tegninger #4

Den post-minimalistiske kunstneren Richard Tuttle har et rykte for å lage enkle, elegante kunstverk som uttrykker universaliteter på den mest direkte måten mulig. Innflytelsen fra hans personlighet og hans hånd er tydelig i verkene hans. Hans oeuvre strekker seg fra malerier til skulpturer til installasjoner og tegninger. Noen av hans mest ikoniske verk involverer de enkleste materialene og de mest delikate handlingene, for eksempel å forme en tynn tråd av metall og henge den på en vegg under direkte lys, som enkelt leker med formen og skyggen. Denne enkle tegningen vi har valgt av Tuttle uttrykker vakkert og kraftfullt både enkelheten og den idiosynkratiske personligheten som kommuniseres av hans oeuvre.

Richard Tuttle - Blå-Rød, Fase, Tegninger #4, Gouache, filtpenn og blyant på papir i kunstnerens ramme. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Judith Rothschild Foundation Samling av Moderne Tegninger Gave. MoMA Samling. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Uten tittel (Blyanttegning på gult papir)

Donald Judd er kanskje best kjent for sitt tankefulle og intelligente essay med tittelen Specific Objects, som tok opp mange av de filosofiske bekymringene som var kjær for kunstnerne knyttet til Minimalisme. Vi valgte denne tegningen av Judd av kanskje en ganske subversiv grunn. Hans arbeid var strengt unemotionelt. Det benyttet industrielle materialer og prosesser og unngikk referanser til kunstnerens personlighet eller fysisk tilstedeværelse. Denne tegningen, nøye håndlaget med et enkelt, gammelt medium på papir, og full av små feil, avslører mange av idealene Judd holdt mest kjær. Likevel, på en eller annen måte, snakker den intense fargen fra det produserte fortsatt i samtale med hans mest minneverdige verk.

Donald Judd - Uten tittel (Blyant på farget papir). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Gave fra Sarah-Ann og Werner H. Kramarsky. MoMA-samlingen. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Tegning som lager seg selv

Dorothea Rockburne har omtalt tegning som, “beina til tanken.” På 1970-tallet tilbød hun et unikt estetisk forslag gjennom sitt eksperimentering med rimelige materialer, personlige, intime prosesser og de enkleste gestene. Hennes foldede papirarbeider, hvor hun sporet langs foldene, er både subtile og dype. Vi valgte denne tegningen på grunn av måten den presenterer uttrykksfulle geometriske mønstre med de enkleste metodene, gjennom trykk utøvd på karbonpapir. Den gir et ikonisk glimt av hennes vakre sinn.

Dorothea Rockburne - Tegning som lager seg selv, karbon, karbonoverføring og blyant på papir, 22 1/2 x 30 tommer, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Uten tittel (Tre Spiral Jetty-tegninger)

Tidligere i år fikk vi muligheten til å reise dit personlig for å se Spiral Jetty, det banebrytende verket av landkunst skapt av Robert Smithson i bunnen av Great Salt Lake i Utah. Turen til stedet kan være brutal, en 10-mils sakte kjøring over en ubarmhjertig, prikkete grusvei. Og selve kunstverket er vanskelig å ta innover seg, da det konkurrerer med den naturlige storheten i omgivelsene. Denne tegningen, lekent laget på rutepapir, uttrykker uskylden og universialiteten til Spiral Jetty, og er minneverdig for måten den hjelper oss å kontekstualisere den totale opplevelsen av verket.

Robert Smithson - Uten tittel (Tre Spiral Jetty-tegninger), ca. 1970. Blyant på tre ark med rutepapir. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (hver). Fraksjonell og lovet gave fra Tony Ganz til minne om Victor og Sally Ganz. MoMA-samlingen

Georgia O'Keeffe - Tegning X

Georgia O’Keefe begynte sin karriere med å sende en serie kulltegninger til en venn bare for å få hennes synspunkt på dem. Den vennen tok tegningene til galleriet til Alfred Stieglitz i New York City. Stieglitz hadde en enorm innflytelse på den modernistiske kunstscenen, og han kalte tegningene de "reneste, fineste, mest oppriktige tingene" han hadde sett på lenge. O’Keefe laget denne tegningen fire tiår senere. Som mye av arbeidet hennes, kan den leses som evocativ av en naturlig form, som kurven av en tregren, eller den kan leses som helt abstrakt. Vi beundrer den for mesterskapet i mediet den viser, og for sin uanstrengte enkelhet.

Georgia O'Keeffe - Tegning X, 1979. Kull på papir. 24 7/8 x 18 5/8 tommer. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 brytere både på og av

Den samtidskunstneren Rachel Whiteread har hatt en fremragende start på sin karriere. Hun ble ansett som en av de Young British Artists, og ble den første kvinnelige Turner Prize-vinneren i 1993. Whiteread er primært kjent for sitt skulpturelle verk, som består av avstøpninger av objekter og strukturer i ulike størrelser. Hun har også vært kjent for å lage monumentale stedsspesifikke installasjoner. Tegning er ikke en stor del av hennes praksis. Hun bruker tegninger, sier hun, som en måte å "koreografere et rom". Vi valgte denne tegningen for dens kvaliteter som et kunstverk i seg selv. I en forstand kan det potensielt bidra til å re-kontekstualisere et tredimensjonalt verk, men vi valgte det for renheten og elegansen det utstråler som et unikt abstrakt estetisk uttrykk.

Rachel Whiteread - 24 Brytere både på og av, 1998. Sølvblad og gul blekk på papir. 26 1/4 x 19 ½ tommer. Komiteen for tegninger Fond. MoMA Samling. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ubrukt forberedende tegning fra I minne om mine følelser

Frank O'Hara var en anerkjent poet og en tidligere assosiert kurator for maleri og skulptur ved New York MoMA. Han døde i 1966. Året etter ga museet ut en bok og en tilhørende utstilling til hans ære. Boken inneholdt seksti tegninger av 30 amerikanske kunstnere, inkludert de største navnene innen mid-century abstraksjon. Vi valgte denne ubrukte innsendelsen fra Elaine de Kooning. Selv om andre tegninger av de Kooning ble brukt i boken, finner vi en uforlignelig ephemera-kvalitet i denne tegningen som mangler i de andre aksepterte verkene. Nåden i den, umiddelbarheten i gestene og enkelheten i formen fremkaller forestillinger om et gammelt, ukjent alfabet fullt av følelser og dybde.

Elaine de Kooning - Ubrukt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings, 1967. Blekk på acetat. Ark: 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Gave fra kunstneren. MoMA-samlingen

Kazimir Malevich - Suprematistisk Tegning

I 1915 revolusjonerte Kazimir Malevich abstraksjon med skapelsen av sin ikoniske kunststil kjent som Suprematismen. Personifisert av hans ikoniske maleri Black Square, var dette dristige nye visuelle språket, og er fortsatt for mange, den ultimate uttrykk for renhet og universellhet. Malevich laget ofte skisser av sine ideer for malerier. Vi valgte denne spesifikke tegningen for dens lekne karakter og bevegelsen den ser ut til å fange, samt for den lekne, uformelle imperfeksjonen den projiserer.

Kazimir Malevich - Suprematistisk Tegning, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Ett Strøk

De biomorfe abstrakte kunstverkene til Ellsworth Kelly er ofte inspirert av naturlige former som blader eller fruktdeler. Han begynte ofte prosessen med et større verk ved å skisse og tegne formene han så i en hage eller en park. Denne tegningen kan leses som et blad, og den snakker definitivt i samtale med en mengde andre tegninger som inneholder lignende former. Men den skiller seg ut fra hans andre verk. Dens tittel taler til singulariteten av den uavbrutte linjen. Komposisjonen tilbyr flere tolkninger, og organiserer rommet i en kontemplativ, men leken konfigurasjon.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Grafitt på papir. 28 1/2 x 22 1/2 tommer (72,4 x 57,2 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York Kjøpt med midler bidratt av Beatrice og Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Fremhevet bilde: Georgia O'Keeffe - Tegning X (detalj), 1979. Kull på papir. 24 7/8 x 18 5/8 tommer. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio