Ti uforglemmelige eksempler på abstrakt tegning

Tegning er en av de enkleste og mest tilgjengelige måtene å skape kunst på. Nesten alle kan gjøre det. Alt som trengs er et skriveverktøy og en flat overflate. Likevel, så enkel som teknikken kan være, er noen av de mest uforglemmelige abstrakte kunstverkene abstrakte tegninger. Noen ganger kan abstrakt kunst være splittende. Den er iboende tvetydig og inviterer til en viss grad av gjetting. For mange er denne tvetydigheten sjarmerende, fordi den tillater fri deltakelse fra alle som er villige til å åpne seg for et kunstverk. Men for andre er presset med å prøve å “forstå” eller “finne ut av” et abstrakt kunstverk en avskrekking. Abstrakte tegninger lindrer på en måte noe av dette presset. De er tilgjengelige og direkte. De bruker et begrenset utvalg av materialer, og har en tendens til å være små i format. Dessuten er det mest naturlige i verden å sette seg ned med blyant og papir. Det er ingen forventninger. Det er brukt svært lite penger på materialene. En kunstner kan tegne dusinvis av tegninger og kaste dem alle uten særlig tap av ressurser. Denne faktoren kan delvis forklare hvorfor så mange ikoniske abstrakte tegninger er laget av kunstnere som vanligvis arbeider i andre teknikker; fordi de i sine minst beskyttede øyeblikk tilfeldig tegnet noe som uttrykte den sanneste naturen av deres ideer dypt innenfra.

Definisjon av abstrakte tegninger

Ordet tegning har utviklet en slags løs definisjon i løpet av det siste århundret. Det var en tid da en tegning ble definert som et bilde laget på en todimensjonal flate med penn, blyant eller fargestift. Men i løpet av det siste århundret har flere nyskapende kunstnere klart å utvide denne definisjonen. Alexander Calder kalte sine tråds skulpturer for tegninger i rommet. Sol LeWitt laget tegninger ved å lage rifter i et ark papir; riftene representerte tegnete linjer. Den palestinskfødte britiske kunstneren Mona Hatoum lager tegninger ved å feste menneskehår i abstrakte mønstre på håndlaget papir. Og mange kunstnere som Paul Klee kombinerer tegning med andre teknikker som maling og kollasj.

Selv om definisjonen av tegning har utvidet seg langt utover sin opprinnelige betydning, har vi for vår liste over uforglemmelige abstrakte tegninger forsøkt å begrense valgene til verk som representerer den enklest mulige tilnærmingen til tegnekunsten. De fleste av våre valg er på papir og laget med grafitt eller blekk, og er laget med hensikt som ferdige kunstverk. Men noen representerer foreløpige skisser til andre kunstverk, noen ferdige og noen ikke, eller er laget for å arbeide ut detaljene i en idé. Mange kunstnere tyr til tegning for å uttrykke et essensielt konsept de strever med, og plutselig oppstår en form, en gest eller en komposisjon som perfekt uttrykker kjernen i deres søken. Et par slike eksempler finnes på vår liste. Så uten videre, her er vår liste over ti abstrakte tegninger som vi finner uforglemmelige.

Ulrike Müller - Curiosity 1

Den østerrikskfødte Ulrike Müller er en innflytelsesrik stemme i samtids abstrakt kunst. Hun arbeider med et mangfold av tendenser i sin atelierpraksis, hvorav en er tegning. Hennes verk omhandler relasjoner, inkludert de mellom individer og grupper, samt mellom former og symboler. Tegningen vi valgte av Müller er en del av en større serie som utforsker flere former og komposisjonsvariasjoner knyttet til kjønn og seksualitet. Denne tegningen skiller seg ut for oss som ikonisk for det overordnede språket i serien, samtidig som den står på egne ben som et overskridende abstrakt bilde. Den har et spekter av mulige tolkninger og omfavner de spesifikke egenskapene til sitt medium.

Ulrike Müller - Curiosity 1, 2005-2006. Blyant og spraymaling på 51 ark papir. Hvert: 27,9 × 21,6 cm. Ervervet gjennom generøsiteten til The Contemporary Arts Council ved Museum of Modern Art. MoMA-samlingen

Richard Tuttle - Blue/Red, Phase: Drawings #4

Den post-minimalistiske kunstneren Richard Tuttle har et rykte for å lage enkle, elegante kunstverk som uttrykker allmenngyldigheter på den mest direkte måten mulig. Innflytelsen av hans personlighet og hans hånd er tydelig i hans verk. Hans produksjon strekker seg fra malerier til skulpturer, installasjoner og tegninger. Noen av hans mest ikoniske verk involverer de enkleste materialene og mest delikate handlingene, for eksempel å forme en tynn tråd og henge den på en vegg under direkte lys, og enkelt spille på formen og skyggen. Denne enkle tegningen vi har valgt av Tuttle uttrykker vakkert og kraftfullt både enkelheten og den særegne personligheten som hans verk formidler.

Richard Tuttle - Blue-Red, Phase, Drawings #4, Gouache, tusj og blyant på papir i kunstnerens ramme. 38,1 x 31,1 x 3,8 cm. Gave fra Judith Rothschild Foundation Contemporary Drawings Collection. MoMA-samlingen. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Untitled (Blyanttegning på gult papir)

Donald Judd er kanskje best kjent for sitt gjennomtenkte og intelligente essay med tittelen Specific Objects, som tok opp mange av de filosofiske bekymringene som var viktige for kunstnerne knyttet til minimalismen. Vi valgte denne tegningen av Judd kanskje av en ganske undergravende grunn. Hans verk var strengt upersonlige. De brukte industrielle materialer og prosesser og unngikk referanser til kunstnerens personlighet eller kroppslighet. Denne tegningen, nøye håndlaget med et enkelt, gammelt medium på papir, og full av små ufullkommenheter, avslører mange av idealene Judd holdt kjær. Likevel taler den intense fargen på det fremstillede fortsatt i samtale med hans mest minneverdige verk.

Donald Judd - Untitled (Blyant på farget papir). 1976. 36,8 x 43,5 cm. Gave fra Sarah-Ann og Werner H. Kramarsky. MoMA-samlingen. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Tegning som lager seg selv

Dorothea Rockburne har omtalt tegning som, “tankens bein.” På 1970-tallet tilbød hun et unikt estetisk forslag gjennom sin eksperimentering med rimelige materialer, personlige, intime prosesser og de enkleste gester. Hennes brettede papirer, hvor hun tegnet langs brettene, er både subtile og dype. Vi valgte denne tegningen på grunn av måten den presenterer uttrykksfulle geometriske mønstre med de enkleste metoder, gjennom trykk utøvd på karbonpapir. Den gir et ikonisk glimt av hennes vakre sinn.

Dorothea Rockburne - Tegning som lager seg selv, karbon, karbonoverføring og blyant på papir, 57 x 76 cm, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Untitled (Tre Spiral Jetty-tegninger)

Tidligere i år hadde vi muligheten til å reise personlig for å se Spiral Jetty, det banebrytende landkunstverket skapt av Robert Smithson i bunnen av Great Salt Lake i Utah. Turen til stedet kan være tøff, en 16 kilometer lang sakte kjøretur over en nådeløs, hullete grusvei. Og kunstverket i seg selv er vanskelig å ta inn, da det konkurrerer med den naturlige storheten i omgivelsene. Denne tegningen, lekent laget på millimeterpapir, uttrykker uskylden og allmennheten i Spiral Jetty, og er minneverdig for måten den hjelper oss å sette hele opplevelsen av verket i kontekst.

Robert Smithson - Untitled (Tre Spiral Jetty-tegninger), ca. 1970. Blyant på tre ark millimeterpapir. 27,9 x 21,6 cm (hver). Delvis og lovet gave fra Tony Ganz til minne om Victor og Sally Ganz. MoMA-samlingen

Georgia O'Keeffe - Tegning X

Georgia O’Keeffe begynte sin karriere med å sende en serie kulltegninger til en venn for å få hennes syn på dem. Den vennen tok tegningene med til Alfred Stieglitz’ galleri i New York City. Stieglitz var en enorm innflytelse på den modernistiske kunstscenen, og han kalte tegningene for de “reneste, fineste, mest oppriktige tingene” han hadde sett på lenge. O’Keeffe laget denne tegningen fire tiår senere. Som mye av hennes arbeid kan den leses som en evocasjon av en naturlig form, som en kurve på en tregren, eller den kan leses som helt abstrakt. Vi elsker den for mestringen av mediet den viser, og for sin uanstrengte enkelhet.

Georgia O'Keeffe - Tegning X, 1979. Kull på papir. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 brytere både på og av

Den samtidskunstneren Rachel Whiteread har hatt en fremragende start på sin karriere. Hun ble regnet som en av de Young British Artists, og ble den første kvinnelige Turner Prize-vinneren i 1993. Whiteread er først og fremst kjent for sin skulpturelle produksjon, som består av støpninger av objekter og strukturer i ulike størrelser. Hun har også vært kjent for å lage monumentale stedsspesifikke installasjoner. Tegning er ikke en stor del av hennes praksis. Hun bruker tegninger, sier hun, som en måte å “koreografere et rom.” Vi valgte denne tegningen for dens kvaliteter som et kunstverk i seg selv. På en måte kan den potensielt hjelpe til med å sette et tredimensjonalt verk i ny kontekst, men vi valgte den for renheten og elegansen den utstråler som et unikt abstrakt estetisk uttrykk.

Rachel Whiteread - 24 brytere både på og av, 1998. Sølvblad og gul blekk på papir. 66,7 x 49,5 cm. Committee on Drawings Funds. MoMA-samlingen. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Ubrukt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings

Frank O'Hara var en anerkjent poet og tidligere assisterende kurator for maleri og skulptur ved New York MoMA. Han døde i 1966. Året etter utga museet en bok og en tilhørende utstilling til hans ære. Boken inneholdt seksti tegninger av 30 amerikanske kunstnere, inkludert de største navnene innen midtårhundrets abstraksjon. Vi valgte denne ubrukte innsendelsen fra Elaine de Kooning. Selv om andre tegninger av de Kooning ble brukt i boken, finner vi en uforlignelig flyktig kvalitet i denne tegningen som mangler i de andre aksepterte verkene. Dens ynde, umiddelbarhet i gester og enkelhet i form fremkaller forestillinger om et gammelt, ukjent alfabet fullt av følelser og dybde.

Elaine de Kooning - Ubrukt forberedende tegning fra In Memory of My Feelings, 1967. Blekk på acetat. Ark: 35,3 x 27,9 cm. Gave fra kunstneren. MoMA-samlingen

Kazimir Malevich - Suprematistisk tegning

I 1915 revolusjonerte Kazimir Malevich abstraksjonen med skapelsen av sin ikoniske kunststil kjent som suprematisme. Personifisert av hans ikoniske maleri Svart firkant, var dette dristige nye visuelle språket, og er fortsatt for mange, det ultimate uttrykket for renhet og allmennhet. Malevich tegnet ofte skisser av sine ideer til malerier. Vi valgte denne tegningen for dens lekne karakter og bevegelsen den synes å fange, samt for den lekne, uformelle ufullkommenheten den utstråler.

Kazimir Malevich - Suprematistisk tegning, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Ett strøk

De biomorfe abstrakte kunstverkene til Ellsworth Kelly er ofte inspirert av naturlige former som blader eller fruktbiter. Han begynte ofte prosessen med et større verk ved å skisse og tegne formene han så i en hage eller park. Denne tegningen kan leses som et blad, og den taler definitivt i samtale med en mengde andre tegninger som inneholder lignende former. Men den skiller seg ut fra hans andre verk. Tittelen peker på enkelheten i den ubrutte linjen. Komposisjonen tilbyr flere tolkninger og organiserer rommet i en ettertenksom, men leken konfigurasjon.

Ellsworth Kelly - Ett strøk, 1962. Grafitt på papir. 72,4 x 57,2 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York. Kjøpt med midler bidratt av Beatrice og Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Forsidebilde: Georgia O Keeffe - Tegning X (detalj), 1979. Kull på papir. 63,2 x 47,3 cm. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio