Paul Klee Kunstverk på Centre Pompidou Paris - Retrospektivet

Hva kan du gjøre med en enkelt dag? Du kan drømme, du kan le, du kan forelske deg. Eller kanskje du kan gjøre alle tre ved et besøk til Ironi i arbeid, en retrospektiv utstilling av Paul Klees kunstverk som nå vises ved Centre Pompidou i Paris. Det var Klee som en gang sa, «En enkelt dag er nok til å gjøre oss litt større eller, en annen gang, litt mindre.» Under IdeelArts nylige dagsbesøk til Ironi i arbeid opplevde vi begge deler. Omfanget og glansen i Klees verk gjorde oss ydmyke, og fikk oss faktisk til å føle oss litt mindre, særlig når vi tenkte på at de omtrent 250 verkene som inngår i utstillingen bare utgjør en fjerdedel av en prosent av de over 10 000 kunstverkene Klee skapte i løpet av sitt liv. Men utstillingen gjorde oss også større. Humoren og innsikten som er tydelig i så mange av Klees kunstverk, fornyet oss, fikk oss til å smile, drømme, forelske oss, undre oss, og gang på gang fikk det oss til å le.

Humoren i Paul Klees kunstverk

Et av verkene som vises i Ironi i arbeid er et avisutklipp som annonserer Klees utstilling i 1945-46 ved Londons National Gallery. Utklippet viser en gjengivelse av Klees «Tullingen i transe», eller som utklippet kaller det «Idioten dverg i transe». Under bildet står en kommentar tilskrevet en person ved navn «Epstein», tydeligvis den britiske billedhuggeren Jacob Epstein, Klees samtidige. Kommentaren lyder: «Bare som klotring.» Det er virkelig mange elementer i Paul Klees estetikk som kan få en betrakter til å le og sammenligne bildene hans med barnslig klotring. Det er bare ett av elementene i hans stil som fikk oss til å smile gjennom hele utstillingen.

Disse barnslige elementene er også tydelige i Klees skulpturer. Klee laget ikke mange skulpturer, færre enn 100. Til Ironi i arbeid skaffet kuratorene et av hans beste verk, Døden i mumie-maske. Dette ikoniske verket ser ved første øyekast ut som restene av et forlatt sandslott på stranden, eller et barns leireprosjekt som har gått fryktelig galt. Det fremkaller uunngåelig et smil. Men som med hans såkalte klotringer, er det noe mer i denne skulpturen med Klees sans for humor. Klee var ikke bare tullete eller primitiv. Han var provoserende. Han gjorde ironisk narr av sine forgjengere, sine samtidige, seg selv og selve kunsten å lage kunst.

Paul Klee - To menn møtes, hver tror den andre har høyere rang, 1903

Ironi i spill

I stedet for bare å vise oss Paul Klees kunstverk, setter Pompidous kuratoriske valg Klees ironiske sans for humor i sentrum av Ironi i arbeid i et forsøk på å introdusere oss for Paul Klee som menneske. Som vist i Klees To menn møtes, hver tror den andre har høyere rang, fra hans serie av etsninger kalt Oppfinnelsene, var Klee en usedvanlig talentfull illustratør. Så hvorfor skulle noen som kunne tegne så dyktig lage verk som så ut som klotring og klumper av leire?

Klee var splittet. Han var talentfull, godt utdannet og arbeidsom, og han trodde at kunsten kunne forandre verden. Men han følte også vekten av fortiden. Han kjente byrden som ble lagt på ham som modernistisk kunstner sammenlignet med antikkens storhet. Han følte at han og mange av sine samtidige tok seg selv og sine ideer altfor alvorlig til tider, og fant balanse med humor og ironi. Klee var en satiriker, som ofte gjorde narr av sine venner, sine helter og til og med seg selv.

Paul Klee - Harmoni i nordlig flora, 1927

Klee mot Picasso

Klee likte spesielt å ta stikk mot andre kjente kunstnere i sin tid. Maleriet hans Leende gotiker etterligner orfistiske verk av Robert Delaunay, som Klee møtte året før han malte dette verket. Maleriets tittel gir en satirisk stikk mot den makabre ryktet til gotisk kunst, som samtidig antyder at abstrakte retninger som orfismen også ble tatt litt for alvorlig. Klee underviste også ved Bauhaus og laget mange verk som utforsket ideene til hans kolleger der. Han arbeidet med rutenett i malerier som Harmoni i nordlig flora og refererte til geometrisk abstraksjon med verk som Ild ved fullmåne.

Klees største rival var angivelig kunstneren Pablo Picasso. Noen av Klees tilsynelatende klotringer inneholder former og figurer fra kubismen, som tilsynelatende gjør narr av stilens forsøk på å skildre fire-dimensjonalt rom. Et godt eksempel er maleriet Fremvisning av miraklet, malt i 1916. Klee synes å ha ansett kubistenes arbeid som tamt. Kanskje ved å gjøre Picassos bilder om til tegneserier forsøkte han bare å lette stemningen litt. Ja, det kunne oppfattes som hån, eller det kunne også bare ha vært et forsøk på å utforske deres ideer fra en annen sinnstilstand. Klee kunne også muligens ha vært misunnelig på Picassos suksess, en tanke antydet i Klees maleri fra 1939 Fama, som betyr berømmelse, og som etterligner estetikken i Picassos surrealistiske verk fra 1930-årene.

Paul Klee - Leker, 1931

Klee mennesket

Etter første verdenskrig, hvor han arbeidet som flymekaniker, begynte Klee å innlemme maskindeler i bildene sine, og skapte verk som virker avmenneskende. For eksempel viser hans verk fra 1922 Zwitschermaschine, eller Den kvitrende maskin, en rekke groteske fugler som tilsynelatende drives i sine lyder av en hånddrevet sveiv. Som det påpekes i Ironi i arbeid, sa han til og med en gang profetisk: «Når vil maskiner begynne å føde barn?» Denne tilsynelatende humoristiske bemerkningen avslører at den hemmelige kilden til Klees satire var lidelse.

Han led under frykten for at kunsten hans ikke skulle leve opp til tidens krav. Han led på grunn av konflikten mellom hans behov for at kunsten skulle uttrykke alvorlige ting og hans tro på at kunsten ikke var så alvorlig eller viktig som den ga seg ut for å være. Suksessen til Ironi i arbeid er at denne utstillingen går rett inn i denne konflikten. Utvalget av verk viser Klees glans side om side med hans selvnedvurdering. Det viser ham og hans verk som noe samtidig større og mindre enn livet.

Utvalgt bilde: Paul Klee - Fama, 1939

Alle bilder av IdeelArt