Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Uken i Abstrakt Kunst – Hva Fremtiden Vår Holder

The Week in Abstract Art – What Our Future Holds - Ideelart

Uken i Abstrakt Kunst – Hva Fremtiden Vår Holder

Hver torsdag fremhever vi et utvalg av utstillinger med abstrakt kunst som pågår rundt om i verden. Vi prøver å nærme oss denne ukentlige artikkelen fra et unikt perspektiv, ved å knytte de utvalgte utstillingene til en felles, overordnet samtale. Denne uken er undertittelen vi valgte for artikkelen hentet fra et sitat av kunstneren Ai Weiwei, gitt i et intervju med Designboom.com. Hele sitatet lyder: «Når du ser så mange barn uten skolegang, 263 millioner barn verden over, kan du lett forutsi hva vår fremtid bringer.» Ai Weiwei reiste nylig langs Middelhavets flyktningrute. Under reisen kom han over en forlatt flyktningleir. Innbyggerne hadde blitt tvunget til å evakuere raskt, og hadde etterlatt alle klærne sine. Lastebiler fulle av disse tingene var på vei til en søppelfylling. Ai Weiwei kjøpte dem i stedet. Han tok klærne med til sitt studio i Berlin, hvor han sa: «Hvert klesplagg ble vasket, tørket, strøket og deretter dokumentert. Vårt arbeid var det samme som i et vaskeri.» Disse klærne vises nå i Laundromat, en del av en Ai Weiwei-utstilling på fire steder i New York. Dette er den første Ai Weiwei-utstillingen siden kunstneren ble løslatt fra sitt fireårige fangenskap i Kina for ett år siden. Til ære for hans revolusjonære ånd fremhever vi denne uken fire andre nåværende utstillinger med abstrakt kunst som viser arbeider av revolusjonære, radikale og visjonære som har gitt verden alternative fremtidsbilder gjennom sin kunst.

Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, hos Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Vises nå til 14. januar 2017

Marcel Duchamp har blitt kalt en revolusjonær, en radikal, en visjonær og til og med en egen kunstretning. I 1916 forestilte han seg porte-bouteilles, eller flaskeholder, det første ferdiglagde kunstverket, definert av André Breton som et «vanlig objekt hevet til verdigheten av et kunstobjekt ved kunstnerens enkle valg.» Robert Rauschenberg kjøpte porte-bouteilles fra Duchamp i 1959. Nå har Robert Rauschenberg-stiftelsen engasjert Galerie Thaddaeus Ropac til å selge verket for å finansiere en fondskapital. Før salget gir denne utstillingen mulighet til å se porte-bouteilles sammen med flere andre verk av Duchamp og andre kunstnere knyttet til historien om dette legendariske kunstverket.

Marcel DuchampMarcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, foto med tillatelse fra Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga: Situasjoner, hos Pirelli HangarBicocca, Milano

Vises nå til 29. januar 2017

På 1960-tallet i Japan utforsket flere kunstnere lignende ideer om forgjengelighet, natur og industrialisering som svar på sosiale og politiske forhold mellom Japan og resten av verden. Disse løst tilknyttede visjonærene ble kalt Mono-ha, eller Tingenes skole. Denne utstillingen viser et imponerende utvalg av nye, stedsspesifikke, midlertidige verk av Kishio Suga, et sentralt, opprinnelig medlem av Mono-ha.

Kishio SugaKishio Suga - Situasjoner, Pirelli HangarBicocca, 2016, foto med tillatelse fra kunstneren

Mimmo Rotella: Blanks, hos Cardi Gallery, Milano

Vises nå til 22. desember 2016

I 1953 fikk Mimmo Rotella åpenbaringen at reklameplakater var den perfekte estetiske representasjonen av byen. Som en reaksjon mot deres kulturelle og kapitalistiske betydning begynte han å fjerne dem, rive dem i stykker og feste dem på lerreter som kollasjer. Denne utstillingen viser et utvalg av hans ikoniske Blanks, reklamekollasjer toppet med de ensfargede baksidene av plakater.

Mimmo RotellaMimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milano, Italia, installasjonsbilde

The Rat Bastard Protective Association, hos The Landing, Los Angeles

Vises nå til 7. januar 2017

The Rat Bastard Protective Association var et revolusjonært kunstkollektiv dannet i Fillmore-distriktet i San Francisco i 1957. I sin korte levetid ga det næring til noen av de mest radikale stemmene i 1900-tallets kunst i California, inkludert Bruce Conner, Jay DeFeo og Carlos Villa. Til feiring av den nye boken Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, omfatter denne utstillingen nesten 50 kunstverk av 12 opprinnelige medlemmer av gruppen.

The Rat BastardThe Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, foto av Joshua White, med tillatelse fra The Landing Gallery

Ai Weiwei, fire samtidige utstillinger, hos Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery og Deitch Projects, New York

Vises nå til 23. desember 2016

Ai WeiweiAi Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, foto med tillatelse fra Lisson Gallery

Utvalgt bilde: Ai Weiwei - Laundromat, New York, foto av Jeffrey Deitch, med tillatelse fra Designboom

Av Phillip Barcio

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer