Hvordan monokrome malerier av Yves Klein flyttet fokuset i kunsten

Etiketter er relative. Når en maler maler perfekte likheter av trær og båter og fjell, kaller de fleste disse maleriene representasjonelle, fordi de angivelig representerer virkeligheten. Når en maler maler monokrome malerier og gir dem titler som "Tre," "Båt," og "Fjell," kaller de fleste disse maleriene abstrakte, fordi de angivelig ikke representerer virkeligheten. Men hvilken kunst som er representasjonell og hvilken som er abstrakt, avhenger helt av hva du oppfatter virkeligheten som. Gjennom sine monokrome malerier foreslo kunstneren Yves Klein alternative syn på virkeligheten. Kleins visjon etablerte ham som lederen i en bevegelse kalt Nouveau Réalisme, som fokuserte kunstverdenen på "nye måter å oppfatte det virkelige på."

Unnskyld meg mens jeg signerer himmelen

En ofte gjenfortalt historie om den 19 år gamle Yves Klein oppsummerer i bunn og grunn kunstnerens tilnærming til sitt arbeid. Historien går at Klein satt på stranden en dag i 1949 sammen med Armand Fernandez (som ble kunstneren Arman) og Claude Pascal (som ble en verdensberømt komponist). De tre hadde reist rundt i Europa sammen og blitt nære venner. Mens de satt i sanden og så ut over vannet, bestemte de seg for å dele opp skapelsen mellom seg. Claude Pascal skal ha valgt ord; Armand Fernandez tok herredømme over jorden; Yves Klein valgte for seg selv "tomrommet", det vi nå ville kalt "mørk materie", det tomme—men ikke tomme—rommet som omgir planeten.

Klein angivelig rakte deretter fingeren ut og signerte navnet sitt til himmelen. Essensen av hans stranderklæring: å utforske ikke bare det som er perceptibelt, men også det som ser ut til å være fraværende, og å tildele lik betydning til begge. Samme år begynte Klein å lage monokrome malerier, samtidig som han arbeidet med et musikalsk arrangement kalt "Monotone Silence Symphony," som besto av en enkelt akkord som ble holdt i 20 minutter, etterfulgt av et likt tidsrom med stillhet.

Yves Klein - IKB 191, tørr pigment og syntetisk harpiks på lerret lagt på panel, 65,5 x 49 cm. (25,8 x 19,3 tommer), © Yves Klein Arkiv

Et bilde av fravær

Den første offentlige utstillingen av Kleins kunst var et utvalg av hans monokrome malerier, hver malt i en annen farge. Utstillingen ble godt mottatt, men seerne reagerte på verkene som om de var ment å være rent dekorative, noe som plaget Klein, hvis intensjon var akkurat det motsatte. Han hadde håpet at seerne ville sette pris på det som var fraværende i verkene, ikke fetishisere deres materialitet eller deres interrelasjoner. Han reagerte på publikums misforståelse ved å endre tilnærmingen sin. Han jobbet med en malingsprodusent for å utvikle en ny, unikt levende nyanse av blå maling, og til sin neste utstilling viste han 11 monokromer malt i akkurat denne fargen blå.

Utstillingen av blå monokromer reiste til fire land, og brakte Klein internasjonal berømmelse i Europa. Nyansen av blått han hadde skapt ble kjent som International Klein Blue, eller IKB, og hans suksess ga ham høyprofilerte muligheter. For eksempel ble han engasjert til å lage flere store institusjonelle veggmalerier, som han utførte som gigantiske IKB monokromer malt med svamper.

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

Nye muligheter

Selv om mange mennesker utvilsomt fortsatt fetisjerte kunstverkene hans, fortsatte Klein å utfordre den offentlige oppfatningen av sin, og av all, kunst. Han arbeidet i en rekke medier, utforsket performancekunst; laget skulpturelle former av vennenes kropper; dekket modeller med maling og dro dem over overflater, og brukte kroppene deres som pensel; samtidig som han inkorporerte sin ikoniske blå, IKB, så mye som mulig. Gjennom hele sitt kunstneriske arbeid fortsatte han å utvide sin primære undersøkelse, en undersøkelse av det han kalte "Tomrommet."

"Vakuumet var både et konsept for Klein, samt undertittelen til hans mest kjente utstilling. I den utstillingen (full tittel: “Spesialiseringen av sensibilitet i råmaterialtilstand til stabilisert billedsensibilitet, Vakuumet”), fjernet Klein alt fra et gallerirom unntatt et tomt skap, og malte deretter alle overflater i rommet hvite. Han forklarte: "Mine malerier er nå usynlige, og jeg ønsker å vise dem på en klar og positiv måte."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

I Sonen

Kleins tomme galleri handlet ikke om å vise ingenting. Det handlet om å vise fraværet av noe. Det handlet om ideen om at ingenting og noe er samarbeidende krefter. I et annet verk relatert til det samme konseptet, solgte Klein tomme rom i bytte mot gull. Han kalte de tomme rommene Soner av Immatriell Piktorisk Sensibilitet. De var steder der det som var forventet manglet, men det som var til stede var fraværet av det; steder der nye tolkninger og nye muligheter kunne manifestere seg.

Kleins arbeid utvidet dypt den offentlige oppfatningen av hva som kunne betraktes som kunst, samtidig som det utfordret de aksepterte forestillingene om hva som kunne kalles representasjonelt. Arven etter hans tanker og arbeid forandret kunstverdenen dypt, og påvirket generasjoner av kunstnere som skulle komme. Alt han oppnådde er spesielt bemerkelsesverdig når man vurderer at han gjorde den enorme innvirkningen på en relativt kort periode. Kleins første offentlige utstilling var i 1955, og han døde 7 år senere i 1962, etter å ha hatt tre hjerteinfarkt på tre og en halv uke.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

Representativt demokrati

Hva var Kleins nøyaktige innflytelse? Hans innsats bidro til å demokratisere realismen. Han forsvarte en kunstners individuelle oppfatning av virkeligheten som like gyldig som enhver annen. Den "nye realismen" Klein hjalp til med å innføre var egentlig mer en total realisme, en måte å se på all kunst som representativ, og som var inkluderende for alle måter å oppfatte hva virkeligheten kunne være.

Før dette skiftet i oppfatning, var det som definerte abstrakt kunst at det på en eller annen måte var resultatet av en bevisst avgang fra det som kunne kalles objektivt, eller representativt. Klein eliminerte den avgrensningen. Klein foreslo at noe som så ut til å være abstrakt kanskje mer nøyaktig kunne skildre virkeligheten enn noe som så ut til å være representativt. Han demonstrerte at for å fullt ut skildre virkeligheten, er intet like viktig som noe; tomhet er like viktig som fylde; og at rommet mellom to objekter er like mye en del av virkeligheten som objektene selv.

Fremhevet bilde: Yves Klein - Uten tittel Blå Monokrom (IKB 239), 1959, tørr pigment og syntetisk harpiks på lerret lagt på panel, 92 x 73,2 cm. (36,2 x 28,8 tommer), © Yves Klein Archive
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.