Blå og Abstrakt Kunst

I århundrer har fargen blå vært en kilde til fascinasjon for kunstnere og kunstelskere. Vanskelig og kostbar å skaffe, ble blå sjelden sett utenfor klærne til kongelige, religiøse figurer eller ellers velstående eliter i middelalder- og renessansekunst, og selv da ble den brukt sparsomt. Pigmentet som ble brukt til å lage blå maling, ble utvunnet fra den halvedelstenen lapis lazuli, som ble importert til stor kostnad fra en region i Nord-Afghanistan. Mangel på fargen etablerte raskt blått som et symbol på ikke bare materiell rikdom, men også spiritualitet. Selv om syntetiske pigmenter gjorde fargen mer tilgjengelig, blå har beholdt sin status som en kraftfull, uttrykksfull og elementær farge, og spiller en sentral rolle i kunsthistorien. Det er derfor ikke overraskende at i området for abstrakt kunst, hvor farge er enda mer kraftfull på grunn av sin frihet fra figurative begrensninger, har blå levert noen av de største mesterverkene.

Blå nakenbilder

Faktisk, fra begynnelsen av 1900-tallet og fremover, var veien til abstraksjon, for mange kunstnere, belagt med blått. Den franske kunstneren Henri Matisse var i front for utviklingen av avantgarde-kunst, hans Blue Nudes et vitnesbyrd om fargens betydning i hans arbeid. Bildene, blant de mest ikoniske verkene fra tidlig 1900-tall, består av en serie kvinnelige akter, gjenkjennelige selv om de er delvis abstrahert, utført i blått papir limt på en hvit bakgrunn. Ved å arbeide på en måte som kunstneren kalte "å kutte direkte i farge", reduserte Matisse verkene til deres mest kraftfulle og elementære form ved å velge en enkelt farge for stykket.

Henri Matisse - Blå naken, 1952

Den blå rytteren

Kort tid etter at Matisse’s Blue Nudes ble realisert, ble den ekspresjonistiske kunstnergruppen "Der Blaue Reiter" (som oversettes til "Den Blå Rytter") dannet, grunnlagt av kunstnerne Franz Marc og Wassily Kandinsky, senere sluttet seg til av Paul Klee, Alexej von Jawlensky og August Macke. Gruppen ble født av parets felles fascinasjon for fargen blå og motivet av hest og rytter, og så en rekke viktige blå-inspirerte verk skapt i løpet av den korte perioden av sin eksistens. Kandinskys karrierelange kjærlighetsforhold til fargen blå var basert på det han så som dens emosjonelle potensial og åndelige kapasiteter. For Kandinsky, jo dypere blåfargen, "jo mer vekker den menneskelig lengsel etter det evige". Faktisk preger dype nyanser av blått mange av malerens mest kraftfulle verk, og gir bildene en numinøs følelse og dybde som kunstneren ønsket å formidle.

Franz Marc - De store blå hestene, 1911

Yves Klein

Senere på 1900-tallet tok fargen blå igjen sentrum, gjennom arbeidet til den franske maleren Yves Klein. Klein, hvis karriere var preget av hans besettelse med farge i sine reneste former, presset grensene for kunstnerisk skapelse med fabrikasjonen av sine første fullt monokrome lerreter i 1947. Disse verkene, som trosset kunstnerisk konvensjon, ble opprinnelig laget i et fullt spekter av farger, men etter hvert ble kunstneren stadig mer besatt av å finne en bestemt nyanse av ultramarinblå, som han mente ville fange kvaliteten av ren plass. Når han utviklet den perfekte nyansen, kjent som IKB, eller International Klein Blue, patenterte han fargen, og fortsatte med å produsere rundt 200 lerreter malt med nyansen, og gikk så langt som å male nakne modeller med fargen og instruere dem til å rulle rundt på et lerret for å skape abstrakte og svært uttrykksfulle komposisjoner.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns og Blå Abstrakt Kunst

Mer enn et halvt århundre etter at Klein skapte sine første IKB-lerreter, fortsetter fargen blå å lede an i grensen for nonfigurativ kunst. For den samtidskunstneren Roger Hiorns var en tidligere kommunal leilighet i London lerretet for hans blå mesterverk, Seizure, som ble laget ved å dekke det lille rommet med kobbersulfatløsning. Slående blå krystaller fikk deretter lov til å danne seg over hver overflate i rommet. Verket, som ble nominert til Turner-prisen i 2009, demonstrerer den varige kraften til fargen i samtidskunsten.

Enten det er et symbol på spiritualitet eller materielt velstand, tristhet eller styrke, rom eller tomhet, er det ingen tvil om at fargen blå har vært en inspirasjon for kunstnere gjennom tidene. Den har satt et varig preg på historien til abstrakt kunst, den en gang dyrebare nyansen har blitt demokratisert, men ikke utvannet, dens elementære kraft og uttrykksfulle potensial gir inspirasjon til kunstnere fra Mondrian til Malevich, Kandinsky til Klee, og Picasso til Pollock. 

Utvalgt bilde: Roger Hiorns - Seizure