Blå og Abstrakt Kunst

I århundrer har fargen blå vært en kilde til fascinasjon for både kunstnere og kunstelskere. Vanskelig og kostbar å skaffe, ble blått sjelden sett utenfor klærne til kongelige, religiøse skikkelser eller andre velstående eliter i middelalder- og renessansekunsten, og selv da ble det brukt sparsomt. Pigmentet som ble brukt til å lage blå maling, ble utvunnet fra den halvedle steinen lapis lazuli, som ble importert til stor kostnad fra en region i det nordlige Afghanistan. Fargens knapphet gjorde raskt blått til et symbol på ikke bare materiell rikdom, men også åndelighet. Selv da syntetiske pigmenter gjorde fargen mer tilgjengelig, beholdt blått sin status som en kraftfull, uttrykksfull og grunnleggende farge, og spilte en sentral rolle i kunsthistorien. Det er derfor ikke overraskende at i abstrakt kunst, hvor fargen er enda mektigere på grunn av sin frihet fra figurative begrensninger, har blått gitt noen av de største mesterverkene.

Blå Nakenstudier

Faktisk, fra begynnelsen av 1900-tallet og framover, var veien til abstraksjon for mange kunstnere brolagt med blått. Den franske kunstneren Henri Matisse var i front for utviklingen av avantgardekunsten, og hans Blå Nakenstudier er et vitnesbyrd om fargens betydning i hans arbeid. Bildene, blant de mest ikoniske verkene fra tidlig 1900-tall, består av en serie kvinnelige nakenstudier, gjenkjennelige men delvis abstraherte, utført i blått papir limt på en hvit bakgrunn. Ved å arbeide på en måte som kunstneren kalte «å klippe direkte i fargen», ved å velge én enkelt farge for stykket, reduserte Matisse verkene til deres mest kraftfulle og grunnleggende form.

Henri Matisse - Blå Nakenstudie, 1952

Den Blå Rytter

Kort tid etter at Matisses Blå Nakenstudier ble realisert, oppsto den ekspresjonistiske kunstgruppen «Der Blaue Reiter» (som betyr «Den Blå Rytter»), grunnlagt av kunstnerne Franz Marc og Wassily Kandinsky, senere sluttet Paul Klee, Alexej von Jawlensky og August Macke seg til. Gruppen ble født ut av parets felles fascinasjon for fargen blå og motivet hest og rytter, og det ble skapt en rekke viktige blåinspirerte verk i løpet av gruppens korte levetid. Kandinskys livslange kjærlighet til fargen blå var basert på det han så som dens følelsesmessige potensial og åndelige egenskaper. For Kandinsky, jo dypere blått, «jo mer vekker det menneskets lengsel etter det evige». Faktisk preger dype blå nyanser mange av malerens mest kraftfulle verk, og gir bildene en hellig og gripende følelse som kunstneren ønsket å formidle.

Franz Marc - De Store Blå Hestene, 1911

Yves Klein

Senere i det 20. århundre tok fargen blå igjen hovedrollen, gjennom arbeidet til den franske maleren Yves Klein. Klein, hvis karriere var preget av hans opptatthet av farge i sin reneste form, presset grensene for kunstnerisk skapelse med framstillingen av sine første helt monokrome lerreter i 1947. Disse verkene, som trosset kunstneriske konvensjoner, ble opprinnelig laget i et fullt spekter av farger, men etter hvert ble kunstneren stadig mer fiksert på å finne en spesiell nyanse av ultramarinblått, som han mente ville fange kvaliteten av rent rom. Da han utviklet den perfekte nyansen, kjent som IKB, eller International Klein Blue, patenterte han fargen og produserte rundt 200 lerreter malt med denne nyansen, og gikk så langt som å male nakne modeller med fargen og instruere dem til å rulle rundt på et lerret for å skape abstrakte og svært uttrykksfulle komposisjoner.

Yves Klein - IKB 191, 1962

Roger Hiorns og Blå Abstrakt Kunst

Mer enn et halvt århundre etter at Klein skapte sine første IKB-lerreter, fortsetter fargen blå å lede an innen grenseløs ikke-figurativ kunst. For samtidskunstneren Roger Hiorns var en tidligere kommunal leilighet i London lerretet for hans blå mesterverk, Seizure, skapt ved å dekke det lille rommet med kobbersulfatløsning. Slående blå krystaller fikk deretter danne seg over alle flater i rommet. Verket, som ble nominert til Turnerprisen i 2009, viser den varige kraften til fargen i samtidskunsten.

Enten som symbol på åndelighet eller materiell rikdom, sorg eller styrke, rom eller tomhet, er det ingen tvil om at fargen blå har tjent som inspirasjon for kunstnere gjennom tidene. Den en gang dyrebare nyansen har satt et varig preg på historien om abstrakt kunst, blitt gjort tilgjengelig for alle uten å miste sin kraft, og dens grunnleggende styrke og uttrykksfulle potensial har gitt inspirasjon til kunstnere fra Mondrian til Malevich, Kandinsky til Klee, og Picasso til Pollock.

Utvalgt bilde: Roger Hiorns - Seizure