Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Debra Ramsay og Sarah Hinckley deltar i to separate perceptive utstillinger

Debra Ramsay and Sarah Hinckley Take Part in Two Separate Perceptive Exhibitions - Ideelart

Debra Ramsay og Sarah Hinckley deltar i to separate perceptive utstillinger

Konseptuell kuratering er en måte å samle kunstnere som vanligvis ikke stiller ut sammen, for å utforske konsepter, ideer eller områder som er universelle i deres arbeid. I dag fremhever vi IdeelArt-representerte kunstnere Debra Ramsay og Sarah Hinckley, som begge er med i gruppeutstillinger denne måneden som samler kunstnere som utfordrer og utforsker ulike sider ved menneskelig oppfatning.

Land Luft Sted

For øyeblikket vises en utstilling på Project: ARTspace i New York med fire kunstnere som arbeider i et bredt spekter av medier og utforsker forestillinger om land, luft og sted. Debra Ramsays arbeid legemliggjør utstillingens konsept på en perfekt måte. Ramsay vender tilbake til de samme stedene i naturen over tid, og fører katalog over naturens skiftende farger. Når hun kommer tilbake til atelieret, oversetter hun fargene til abstrakte tolkninger av den flyktige, forbigående naturen i et skiftende miljø.

Sammen med Ramsay stiller også Natasha Maidoff, Elizabeth Riley og Holly Sears ut. Natasha Maidoffs lagdelte mediearbeider utfordrer forestillinger om framføring og identitet, med fokus på menneskers forhold til natur og grenser. Elizabeth Rileys livfulle sammensetninger laget av digitale utskrifter fremkaller urban arkitektur i en samtidig tilstand av bygging og forfall, og utforsker forbindelser mellom mennesker og deres skiftende byrom. Holly Sears’ surrealistiske naturmalerier viser sjokkerende taktile, drømmelignende bilder av rike, kaotiske naturscener fulle av liv i overgang. Land, Luft, Sted vises nå til 8. mai 2016 på Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. En kunstnersamtale holdes lørdag 30. april kl. 14:30.

Debra Ramsay Vinterens Farger maleriDebra Ramsay - Vinterens Farger, 2014. Akryl på polyesterfilm. 32,7 x 39,8 tommer. 

Setter sitt preg

Åpner 17. april på Mattatuck Museum i Waterbury, CT, er en gruppeutstilling i flere medier som utforsker oppfatninger knyttet til stereotypier og antakelser om kulturell og personlig identitet. Denne utstillingen viser arbeider av seks kvinnelige kunstnere som bringer et mangfoldig, globalt perspektiv til utstillingens hovedtema. Som den eneste abstrakte kunstneren blant fem figurative kunstnere tilfører Sarah Hinckley et ettertenksomt element til utstillingen som både støtter og utfordrer kuratorens visjon. Hinckleys fargeflater er preget av en dobbel tilnærming som veksler mellom instinkt og overlagt planlegging. Hennes personlige identitet er fullt integrert i hennes praksis, noe som resulterer i verk som inviterer til nærhet samtidig som de utfordrer individuelle forhold til gruppen.

Fem andre høyt anerkjente kunstnere følger Hinckley i utstillingen. Lisa Ruyters malerier tolker fotografier fra det amerikanske nasjonalarkivet på ny. Claudia DeMontes skulpturer tilfører mening og dybde til det dagligdagse i sin skildring av kvinner i omsorgsrollen. Den irakisk-amerikanske maleren Hayv Kahraman viser mangefasetterte bilder av samtidsfemininitet i overgang. Den nigerianskfødte kunstneren Toyin Odutola presenterer ikoniske tegninger av menneskefigurer som befinner seg i et drømmelignende paradoks av nærhet og allmennhet. Fotografen Laurie Simmons utforsker kompleksiteten i stil og skjønnhet slik de kommer til uttrykk i, og samspiller med, kontekstuelle bygde omgivelser. Organisert av Lauren Della Monica, åpner Setter sitt preg søndag 17. april med mottakelse fra kl. 14:00 til 16:00, og varer til 5. juni 2016.

Utvalgt bilde: Sara Hinckley - Alle ordene forsvant, 2007. 17,7 x 13 tommer.

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Når kunsten forlater rammen: Kunstnerens objekts edelhet

Hvordan tepper, foldeskjermer, keramikk og tapeter av store kunstnere ble museumsverdige samleobjekter, og hva du bør vite før du tar med deg et hjem. I 1911 sydde Sonia Delaunay et lappteppe til ...

Les mer
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: Den perseptuelle bakholdsangrepet og kunsten som nekter å stå stille

Å stå foran et stort Op Art-lerret på midten av 1960-tallet var ikke bare å se på et bilde. Det var å oppleve syn som en aktiv, ustabil, kroppslig prosess. Da Museum of Modern Art åpnet The Respons...

Les mer