Debra Ramsay og Sarah Hinckley deltar i to separate perceptive utstillinger
Konseptuell kuratering er en måte å samle kunstnere som kanskje ikke vanligvis stiller ut sammen, for å utforske konsepter, ideer eller områder som er universelle i deres arbeid. I dag fremhever vi IdeelArt-representerte kunstnere Debra Ramsay og Sarah Hinckley, som begge er inkludert i gruppeutstillinger denne måneden som samler kunstnere som utfordrer og utforsker forskjellige fasetter av menneskelig persepsjon.
Land Air Place
For tiden vises det en utstilling av fire kunstnere som arbeider med et bredt spekter av medier som utforsker begreper om land, luft og sted, på Project: ARTspace i New York. Debra Ramsays arbeid legemliggjør perfekt konseptet for utstillingen. Ramsay vender tilbake til de samme stedene i naturen over tid, og katalogiserer de skiftende fargene i naturen. Når hun kommer tilbake til studioet sitt, oversetter hun fargene til abstrakte tolkninger av den flyktige, foranderlige naturen i et skiftende miljø.
Også med Ramsay viser Natasha Maidoff, Elizabeth Riley og Holly Sears. Natasha Maidoffs lagdelte mediearbeider utfordrer konsepter om ytelse og identitet, med fokus på menneskelige relasjoner til natur og grenser. Elizabeth Rileys livlige sammensetninger laget av digitale utskrifter fremkaller urban arkitektur i en samtidig tilstand av konstruksjon og forfall, og utforsker forbindelser mellom mennesker og deres varierende urbane rom. De surrealistiske naturmaleriene til Holly Sears presenterer sjokkerende taktile, drømmelignende bilder av rike, kaotiske naturscener fylt med liv i overgang. Land, Luft, Sted er nå åpen frem til 8. mai 2016 på Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. En kunstnersamtale vil bli holdt lørdag 30. april kl. 14:30.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
Setter henne merke
Åpner 17. april på Mattatuck Museum i Waterbury, CT, er en multimedia, gruppeutstilling som utforsker oppfatninger knyttet til stereotyper og antakelser om kulturell og personlig identitet. Denne utstillingen viser verkene til seks kvinnelige kunstnere som bringer et mangfoldig, globalt perspektiv til utstillingens sentrale tema. Som den eneste abstraksjonisten blant fem figurative kunstnere, tilfører Sarah Hinckley et kontemplativt element til utstillingen som både støtter og utfordrer den kuratoriske visjonen. Hinckleys fargefelt er informert av en dobbel tilnærming som svinger mellom instinkt og forberedelse. Hennes personlige identitet er fullt integrert i hennes praksis, noe som resulterer i verk som inviterer til intimitet samtidig som de utfordrer individuelle relasjoner til gruppen.
Fem andre høyt anerkjente kunstnere følger Hinckley i utstillingen. Lisa Ruyters malerier omtolker fotografier fra de amerikanske nasjonalarkivene. Claudia DeMontes skulpturer tilfører mening og dybde til hverdagen i sin skildring av kvinner i omsorgsrollen. Den irakisk-amerikanske maleren Hayv Kahraman presenterer flerdimensjonale bilder av moderne femininitet i overgang. Den nigerianskfødte kunstneren Toyin Odutola presenterer ikoniske tegninger av menneskefigurer som bebor et drømmeaktig paradoks av intimitet og universellhet. Fotografen Laurie Simmons utforsker kompleksiteten av stil og skjønnhet slik de manifesterer seg i, og interagerer med kontekstuelle bygde miljøer. Organisert av Lauren Della Monica, Making Her Mark åpner søndag 17. april, med en mottakelse fra 14:00-16:00, og varer til 5. juni 2016.
Uthevet bilde: Sara Hinckley - Alle ordene ble tapt, 2007. 17,7 x 13 tommer.
