Hva har vi lært av fargefeltpionerer?
Når du tenker på Abstrakt Ekspresjonisme, hva kommer til sinns? Forestiller du deg malere som kaster, drypper, spruter og smører maling over lerret i følelsesladede gester? Mens Action Painting var en stor del av Ab-Ex, fantes det også en mer dempet side av bevegelsen. Color Field painting, som det ble kalt, involverte flate, ikke-maleriske overflater sammensatt av farget rom. I Color Field-malerier er kunstnerens personlighet mindre synlig enn i Action Paintings. Mens Action Painters formidlet sine egne underbevisste mekanismer gjennom sitt arbeid, skapte Color Field-malerne verk som ga seerne en arena for å oppleve sine egne åpenbaringer.
Post-malerisk abstraksjon
Begrepet "malerisk" refererer til kvaliteter som overflaten av et maleri kan ha, som penselstrøk og tekstur, kvaliteter som gjør kunstnerens hånd åpenbar i verket. For eksempel kan et maleri som har tykt påførte lag med maling der penselstrøkene er tydelig synlige og malerens individuelle teknikk er åpenbar, sies å være malerisk. Post-Malerisk Abstraksjon var en bevegelse som oppsto på 1960-tallet med malere som unngikk å lage maleriske verk.
Uttrykket Post-Painterly Abstraction ble myntet av kunstkritikeren Clement Greenberg, som brukte det som tittelen på en utstilling som debuterte i 1964 ved Los Angeles County Museum of Art. Den utstillingen presenterte 31 kunstnere, mange av dem var assosiert med Abstract Expressionism. Mens tidligere Abstract Expressionist malere som Jackson Pollock og Willem de Kooning laget maleriske bilder der deres individuelle teknikker var åpenbart synlige i overflatestrukturen til verkene, laget Post-Painterly Abstractionistene abstrakte verk med flate overflater der kunstnerens hånd ikke var åpenbar.
Robert Motherwell- Elegy til den spanske republikken nr. 110, 1971, akryl med grafitt og kull på lerret, Robert Motherwell © Dedalus Foundation, Inc./Lisensiert av VAGA, New York, NY
Fargefeltkunstnere
Blant de postmaleriske abstraksjonistene var det en gruppe malere som kom til å bli kjent som Color Field-malerne. Navnet deres refererte til tendensen disse kunstnerne hadde til å inkorporere store områder av farge i verkene sine. Fargefeltene deres kunne helt omslutte en betrakter ved nærmere inspeksjon av et kunstverk. De var ikke bare malte overflater; de var også områder der introspeksjon kunne finne sted.
Fargefeltmalerne var revolusjonerende fordi de, i stedet for å bruke overflaten som en bakgrunn for å male et motiv, fikk overflaten selv til å bli motivet. De unngikk former i maleriene sine. Det var ingen bilde av noe til stede. Bakgrunnen og forgrunnen var én. Fargefeltene hadde ingen egen kontekst, men var snarere et sted der betrakteren kunne knytte seg til noe personlig, kanskje noe mytisk, og overskride begrensningene av bilder.
Frank Stella - Harran II, 1967, polymer og fluorescerende polymermaling på lerret, 120 × 240 tommer, de Young Museum, San Francisco, © 2019 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), New York
En arena på lerret
Abstrakt ekspresjonisme betrakter lerretet som en arena der noe kan skje. Drama og følelser oppstår i Action Painteres verk. Mens Color Field-malerne også bruker lerretet som en arena, er det ikke deres eget drama som utspiller seg der, men snarere et sted hvor betrakterens egen introspeksjon kan bidra til, eller til og med helt skape, det dramaet som oppstår. Color Field-malerier trekker betrakteren inn i verket, og inviterer dem til å reflektere over mye mer enn bare malingen, fargen og overflaten. De blir invitert til å reflektere over seg selv, ved å bruke arenaen i maleriet som en slags talisman på den personlige reisen.
Ved å se på et Color Field-maleri kreves det en vedvarende refleksjon. I stedet for å oppleve en umiddelbar spenning fra en Action Painting, eller føle harmoni fra et geometrisk abstrakt verk, eller sanse nostalgi, romantikk eller glede fra et figurativt verk, må betraktere av Color Field-malerier se innover mot nye åpenbaringer. Men frihet kan også være en byrde. Action Malernes angst kommer ofte fra deres totale frihet til å uttrykke sine indre selv. Med Color Field-malerier overføres den fryktede følelsen av frihet til betrakteren.
Felter av ikke-objektiv følelse
Selv om han avviste merkelappen, Mark Rothko anses av mange for å være den mest innflytelsesrike Color Field-maler. Rothkos ikoniske malerier består av horisontale fargebånd, som engasjerer hverandre på en amorf måte, og blander seg i kantene. Maleriene hans består noen ganger av lyse farger, som oransje, gul eller rød. Andre ganger har de blå, brune og svart. Betraktere som konfronterer disse maleriene blir ofte overveldet av følelser, som spenning og glede til alvorlighet og til og med fortvilelse. Rothko sa om sitt arbeid, “Folk som gråter foran bildene mine har den samme religiøse opplevelsen jeg hadde da jeg malte dem.”
Mark Rothko - Oransje og Gul, 1956, Olje på lerret, 180,3 x 231,1 cm, Albright
Zip Lines
Barnett Newman laget verk i en lignende stil som Rothkos, men de hadde en helt annen effekt på betrakterne. Newmans Color Field-malerier har vertikale striper av farge separert av mye tynnere bånd av farge som noen ganger refereres til som "zips." Newmans zip-malerier har noen ganger en enkelt zip, noen ganger flere. Noen ganger er kantene på zipsene harde, andre ganger blander de seg med de omkringliggende fargefeltene. Vertikaliteten i Newmans bilder og tilstedeværelsen av zipsene skaper en helt annen følelsesmessig respons enn Rothkos verk.
Noe med glidelåsene hindrer øyet i å fokusere for lenge på ett sted. Den vertikale linjen kan få en antropomorfisk kvalitet, som om den representerer en figur eller en bane. Den trekker øyet mot seg, for så å skyve øyet videre inn i fargefeltene. Newmans verk formidler en følelse av bravado, og virker litt mer engstelige enn Rothkos på grunn av dette. De inviterer til en nervøs, høyst moderne form for kontemplasjon.
Barnett Newman - Onement I, 1948, Olje på lerret og olje på maskeringstape på lerret, 27 1/4 x 16 1/4 tommer (69,2 x 41,2 cm), © 2019 Barnett Newman Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Union og Åpenbaring
Fargefeltmaleriene til Clyfford Still har en helt annen tilstedeværelse enn både Rothkos og Newmans. De fargede rommene i dem ser ut til å være i en tilstand av forvandling eller evolusjon. De har en organisk kvalitet. Selv om ingen spesifikk form er til stede, ser områdene ut til å skifte og samhandle og antyde muligheten for fremtidig form. Der det er en følelse av stabilitet i bildene Rothko og Newman laget, projiserer Stills malerier mer av en følelse av endring. Ulike krefter kommer sammen i dem, noe som antyder at tiden for introspeksjon er begrenset ettersom alt er i flux. Still sa om maleriene sine, “Disse er ikke malerier i vanlig forstand; de er liv og død som smelter sammen i fryktelig forening. Når det gjelder meg, tenner de en ild; gjennom dem puster jeg igjen, holder et gyllent bånd, finner min egen åpenbaring.”
Clyfford Still - PH-971, 1957, olje på lerret, 113 1/4 tommer x 148 tommer x 2 1/4 tommer, SFMoMA-samlingen, © By og fylke i Denver, Med vennlig hilsen Clyfford Still Museum / Artists Rights Society (ARS), New York
Følelsesmessige utbrudd
Helen Frankenthaler var en av de mest innovative Color Field-malere. Hun utviklet en innovativ teknikk for å farge sine ubehandlede lerreter ved å helle tynnet maling direkte på overflaten. Ved å helle malingen i stedet for å spre den med et verktøy, unngikk hun helt enhver antydning til kunstnerens hånd og skapte en enda flatere flate. Hun lot også malingen spre seg og samhandle med lerretet på uventede måter. De fargede områdene fikk lov til å blø inn i hverandre, til å endre hverandre og til å kombinere med hverandre. Resultatet av Frankenthalers fargeteknikk var bilder som formidlet en følelse av dypt betydningsfulle organiske naturlige prosesser.
Helen Frankenthaler - Canyon, 1965, Akryl på lerret, 44 x 52 tommer, © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
The Stained Look
Morris Louis ble dypt påvirket av Frankenthalers flekkteknikk, og han modifiserte den for å utvikle sin egen signatur estetiske tilnærming. Som Frankenthaler, helte Louis også tynnet maling på lerretene sine for å oppnå det flekkete utseendet, men han gjorde det ved å bruke en nært beskyttet signaturteknikk som angivelig involverte noe som lignet på å folde lerretet som en trakt. De resulterende fargefeltene Louis skapte har en merkelig kvalitet som trekker betrakteren inn mot et mystisk, introspektivt tankesett.
Morris Louis - Salient, 1954, Akrylharts (Magna) på lerret, 74 1/2 x 99 1/4 tommer (189,2 x 252,1 cm), © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York
Litt mer atmosfære
Bygget på ideene til Frankenthaler og Louis, utviklet Jules Olitski sin egen unike teknikk for sine Color Field-malerier. Han påførte maling på lerretene sine med en sprøytepistol, og sprayet lett lag med maling oppå hverandre for å skape lysende, atmosfæriske fargefelt som selv i dag føles futuristiske. Olitskis signaturstil var også preget av harde kanter lagt til nær de ytre kantene av lerretet. Den grensegesten forutså kanskje slutten på Color Field-maleriet, da den nesten gjeninnfører ideen om motiv som presenteres innenfor en ramme.
Jules Olitski - Patutsky in Paradise, 1966, © Jules Olitski Estate/Licensed by VAGA, New York
Kontemplasjon som den varige arven
Disse Color Field-pionerene lyktes i å skape malerier som ikke bare kunne fungere som kunstobjekter, men også som mellomledd til en betrakters transcendentale estetiske opplevelser. Ved å skape verk som ikke hadde noe annet tema enn farge i seg selv, endret de måten et maleri kunne oppfattes på og tok maleriet inn i nye mytiske og åndelige riker. Kontemplasjon er den varige arven etter Color Field-pionerene. For mange av oss er maleriene deres talismaner, som veileder oss ned stier til en mer introspektiv sinnstilstand.
Fremhevet bilde: Helen Frankenthaler - Fjell og hav, 1952, Olje og kull på usydd, uprimet lerret, 86 3/8 × 117 1/4 tommer (219,4 × 297,8 cm), © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
