Abstrakt Fotografi Trykk Til Salgs Du Ikke Bør Gå Glipp Av!
I sin overskridelse av grenser, abstrakt fotografi gikk utover enkle definisjoner og karakteriseringer. Selv om det opprinnelig var forankret i realisme, omfavnet det fotografiske mediet det ikke-representasjonelle gjennom århundrene av sin eksistens, med verkene til legendariske kunstnere som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto og senere Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff og Jessica Eaton. En del av dette varierte kunstverket er vist i vårt eget fremragende utvalg av høykvalitets abstrakte fotografiprints til salgs presentert nedenfor. Vi er stolte av å rette oppmerksomheten din mot seks av de mest bemerkelsesverdige kunstnerne hvis arbeid dypt transformerer både fotografiets medium og abstrakt kunst i seg selv. Nedenfor finner du ni abstrakte fotografiprints til salgs av høyeste kvalitet som du ikke bør gå glipp av!
Richard Caldicott - Uten tittel 153
Richard Caldicott oppnådde sin verdensomspennende anerkjennelse med sin abstrakte komposisjon av farger og geometriske former som stammer fra (re)arrangerte og objektifiserte Tupperware som er oppløst i den rene abstraksjonen i fotografiene hans. Hans kontinuerlige og dristige innsats for å utfordre den fotografiske kanon har ikke avtatt gjennom årene, ettersom kunstverket hans også spenner over tegning og skulptur som fremhever den samme sofistikasjonen og roen. Caldicotts nylige arbeid avslører den gradvise avgangen fra den modernistiske stillheten til komposisjoner som etterligner forstyrrelser og brudd.
I Untitled 153 forfølger Caldicott sin tradisjonelle analoge fotografitilnærming for å innpode sitt minimalistiske sett av komponenter rike på farge og livlighet. Disse formene, overflatene og fargene springer ut fra hans mest personlige erfaring og lokker betrakteren inn i hans mest intime univers. Untitled 153 følger en merkbar lineær komposisjonslogikk og spirer ut i et vidunderlig abstrakt verk som både er selvforklarende og en del av en større dialog. Ved å fremheve duplisering, replikasjon og subtile justeringer av farger, kunngjør Caldicott beskjedent sine nye estetiske og symbolske intensjoner som er avhengige av ikonisk minimalisme, Color Field malerier, og pop-reappropriasjon.
Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C print. 61 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010
Caldicott sitt nyere arbeid markerer det endelige bruddet med modernistisk ro mot å omfavne dynamikk og kraft. Chance/Fall (4), 2010 viser overlappende og drivende lag av glitrende farger som utstråler livlighet og intensitet av lysende, tiltrekkende energi. Dens klare stråleglans tiltrekker en betrakter mens han staig stoler på gjennomsiktighet og metning. Gjentakelsen som er innskrevet i selve naturen til serien gjør Caldicott til en tilhenger av en 'seriel holdning' (Derek Horton) og det gjaller Minimalisme som flytter en betrakter til den kontemplative labyrinten av abstrakt fotografi.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101,6 cm.
Luuk De Haan - Color Field 12
Ved å blande historiske fotografiske teknikker og moderne teknologi fra digital grafikkprogramvare Luuk de Haan, en nederlandsk visuell kunstner, utviklet han sitt eget distinkte uttrykk. De Haan skaper en geometrisk komposisjon ved å bruke digital grafikkprogramvare som han fotograferer direkte fra skjermen. Han endrer de fysiske forholdene under hvilke fotografiet tas, og fremhever usikkerheten og det uforutsigbare elementet av overraskelse som avsløres gjennom interaksjonen med det digitale bildet. De nyfremkomne bildene fanger den naturlige og organiske visuelle elokvensen, samt en grundig grafisk utforskning av form, farge, geometri og linje.
Color Field 12 er et fantastisk eksempel på en grundig utforskning av farge inspirert av abstrakte ekspresjonister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman, og Kenneth Noland. Dette kunstverket antyder å være i flux, men flux som unnslipper mer presis tolkning og forklarende strenghet. De Haan avslører treffende sin minimalistiske estetikk og komposisjoner definert av selvsikre, geometriske former, klare linjer, glatte overflater som resonnerer raskt med hans visuelle vokabular. Hans arbeid utstråler fri bevegelse og kaskaderende dybder samtidig som det fremkaller en følelse av unnvikende ro som fordamper i den utopiske sereniteten av både farger og former.
Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-blekk på Hahnemühle-papir. 100 x 72,5 cm.
Luuk De Haan - Ikke ta i den roterende trommelen 11
De Haan viser sitt unike talent i dette forsøket på å oversette todimensjonale former til tredimensjonale bilder mens han utforsker deformasjonen og endringen skapt av kameraet. Han velger et lysbildefremvisning av to eller flere bilder som han fotograferer i ett enkelt skudd ved å bevege og zoome inn og ut av linsen, og dermed skape et tredimensjonalt bilde. Disse bildene klarer å fange bevegelse, geometri og dynamiske fargeforhold i sin skapelse. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Ikke fall i den løpende trommelen), et advarselsskilt trykt på toppen av en roterende maskin, tjente som inspirasjon for de Haan.
Luuk De Haan - Ikke ta i den løpende trommelen 11, 2015. UltraChrome HD blekk på Hahnemühle-papir. 59,4 x 42 cm.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)
Godt kjent med et stort utvalg av kunstformer og medier, Seb Janiak føler seg hjemme når han veksler mellom fotografering og videoproduksjon. Hans fotografiske eventyr strekker seg fra dette tidlige mattearbeidet til hans nyeste laserstråle-fotografier tatt gjennom et prisme. Han tilbyr ingen lojalitet til noen skole eller dogme mens han utforsker kompleksiteten i verden som omgir ham. Hans fotografier er kjent for sin eksepsjonelle legemliggjøring av spenning født ut av dikotomier og motsetninger i vår verden. Hans arbeid vandrer gjennom frenetisk fantasi og science fiction, bare for å nå kyster av plaget natur og utopisk menneskehet. Janiak er en fransk video- og musikkprodusent som er globalt feiret for sitt bidrag til moderne analog fotografi.
Gravity liquid 04 (Medium) forankrer dypt Janiaks egen metafysiske påstand om at en form ikke kan eksistere uten et miljø, og at synlige former er avhengige av de forholdene som tillater disse formene å eksistere. For å visuelt utfordre sin metafysiske påstand, valgte Janiak å strømlinjeforme fokuset sitt til tyngdekraften som en skjult kraft som former vårt univers. I denne serien med fotografier utforsker han den transformative kraften gravitasjon har på væsker og gasser. Han anvendte den fotografiske prosessen for å fryse formen, men ettersom miljøet stadig forandrer seg, gjør også denne prosessen.
Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk trykk. 110 x 86 cm.
Gianfranco Pezzot - III. Språkets svik
Gianfranco Pezzot er en italiensk abstrakt kunstner som er dypt inspirert av måtene vi opplever og påvirker miljøet rundt oss. Hans interesser går dypt inn i de komplekse modalitetene av våre interaksjoner med verden, ettersom hans arbeid blir ytterligere sammenfiltret med områder av historie, politikk og økonomi. Ved å gjøre dette, oppfinner Pezzot et nytt samtidsfotografisk språk som kombinerer ulike bilder og medier og skaper et komplekst lagdelt bilde, presentert i sin endelige form som en digital C-print. III.
"Deceit of Language" er en del av hans serie "Dichotomy of a Human Brain" hvor Pezzot graver dypt i narrativer som hjernen konstruerer ved å oppfatte forskjellige bilder. Pezzot søker å gi et tolkningsrammeverk for narrativer som er forvrengt når bildene endres, omstruktureres eller kombineres med andre bilder. I III. "Deceit of Language" kombinerer han fragmenter av blomster, strandlandskap og knuste ark med papir til en sammensetning som inviterer til videre kunstnerisk inngripen. Dette er et av hans mest overbevisende forsøk på å undersøke den endrede rollen til fotografi som et samtidskunstnerisk medium."
Gianfranco Pezzot - III. Språkets bedrag, 2017. Digital C-Type utskrift på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.
Paul Snell - Intersect # 201701
En tasmanisk kunstner, Paul Snell blander tradisjonelle og digitale teknikker mens han utvider grensene for abstraksjon og minimalisme. Hans kreative prosess begynner med å fange objektet eller stedet med et tradisjonelt kamera, etterfulgt av digital dekoding. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, inverterer Snell prosessen ved å re-kode bildet -- disse forenklede fargene og formene blir selvrefererende i en ny komposisjon inntil prosessen med å ta og lage er konseptuelt og praktisk tilslørt. Det endelige resultatet presenteres på hans kromogene trykk som sprer lysende, levende trykking på metallisk papir montert på plexiglass. Intersect # 201701 innkapsler Snells distinkte visuelle leksikon inspirert av modernistisk maleri, spesielt minimalisme og hard-edge abstraksjon. Han beskriver sin kreative prosess som en søken etter en "sensorisk forståelse av det fysiske objektet" og anerkjenner det materielle stoffet i den abstrakte verden. Dette fotografiet epitomiserer hans besettelse med fargeforhold og romlige realiteter -- deres dynamiske relasjoner, livlige og overraskende samspill. Hans arbeid inkluderer en overbevisende kontemplativ visjon, den som grenser til det metafysiske riket.
Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogenisk trykk ansiktsmontert 4,5 mm Plexiglass. 118 x 118 cm.
Paul Snell - Hover # 201909
Snells nyeste og dypt fengslende verk bruker rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som forvandler en betrakter til de dype dypene av ren tanke. Han skaper visuelle forslag som oversetter refleksjon til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201909 avslører dynamikken i Snells fargeforhold som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter av hans komposisjoner og hans livlige, lysende overflater. Fraværet av metasemantikk og representasjon drar en betrakter inn i midten av det primale og tonale estetiske materie. I denne primordiale opplevelsen er en betrakter nedsenket i farge, rytme og rom som åpner seg for hans/hennes tolkende refleksjon og dermed rydder veien til ren transcendens.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk trykk ansikt-festet 3mm matt plexiglass. 80 x 80 cm.
Tenesh Webber - Boxy
Tenesh Webber, en kanadisk kunstner, er mye anerkjent for sine dristige forsøk på å skape et distinkt skjæringspunkt mellom fotografi og skulptur. Hun skaper dyktig todimensjonale objekter ved å lagdele og kutte sytråden eller en repetitiv linjetegning på plexiglasset. Disse objektene brukes til å lage kamerafrie fotografiske bilder som fanger et element av uforutsigbarhet og usikkerhet generert av håndbevegelse. I sitt nyere arbeid dykker hun dypt inn i den skjulte naturen av fotografi som medium, mens hun fortsetter å reflektere over oppfatningen av negativ og positiv plass, bevegelse og fullstendig stillhet.
Boxy er et eksempel på Webbers ikoniske utforskninger av utfordringer og konvensjoner innen tradisjonell svart-hvitt fotografi. Hun ender med å skape en rytmisk, intuitiv komposisjon som fanger både spenningen og balansen mellom det organiske og det rektangulære. Boxys sofistikerte komposisjon utstråler de motstridende makro- og mikrosynene på naturen og deres forhold til mennesket.
Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svart-hvitt fotografi. 50,8 x 50,8 cm.
Fremhevet bilde: Richard Caldicott - Uten tittel 153, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković
