Abstrakt Fotografi Trykk Til Salgs Du Ikke Bør Gå Glipp Av!

I sin overskridelse av grenser gikk abstrakt fotografi utover enkle definisjoner og karakteristikker. Selv om det opprinnelig var forankret i realisme, har det fotografiske mediet omfavnet det ikke-representative gjennom århundrene av sin eksistens, med verk av legendariske kunstnere som Man Ray, William Klein, Hiroshi Sugimoto og senere Wolfgang Tillmans, Thomas Ruff og Jessica Eaton. En del av denne varierte samlingen vises i vårt eget fremragende utvalg av høykvalitets abstrakte fotografi-trykk til salgs nedenfor. Vi er stolte av å rette oppmerksomheten mot seks av de mest bemerkelsesverdige kunstnerne hvis arbeid dyptgripende forvandler både fotografimediet og abstrakt kunst i seg selv. Nedenfor finner du ni abstrakte fotografi-trykk til salgs av høyeste kvalitet som du ikke bør gå glipp av!

Richard Caldicott - Untitled 153

Richard Caldicott oppnådde verdensomspennende anerkjennelse med sin abstrakte komposisjon av farger og geometriske former som stammer fra (om)arrangerte og objektiviserte Tupperware som oppløses i ren abstraksjon i hans fotografier. Hans kontinuerlige og dristige forsøk på å utfordre det fotografiske kanon har ikke avtatt gjennom årene, da hans kunstverk også omfattet tegning og skulptur som fremhever samme raffinement og beherskelse. Caldicotts nyere arbeid viser en gradvis avgang fra modernistisk stillhet til komposisjoner som etterligner forstyrrelser og brudd.

I Untitled 153 følger Caldicott sin tradisjonelle analoge fotografitilnærming for å tilføre sitt minimalistiske sett av komponenter rikelig med farge og livskraft. Disse formene, overflatene og fargene springer ut fra hans mest personlige erfaring og lokker betrakteren inn i hans mest intime univers. Untitled 153 følger en tydelig lineær komposisjonslogikk og utvikler seg til et vidunderlig abstrakt verk som både er selvforklarende og del av en større dialog. Ved å fremheve duplisering, gjentakelse og subtile justeringer av farger kunngjør Caldicott ubemerket sine nye estetiske og symbolske intensjoner som hviler på ikonisk minimalisme, Color Field-malerier og pop-reappropriasjon.

Richard Caldicott - Untitled 153, 2000. C-trykk. 61 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010

Caldicotts nyere arbeid markerer det endelige farvel med modernistisk ro til fordel for å omfavne dynamikk og kraft. Chance/Fall (4), 2010 viser overlappende og drivende lag av glitrende farger som utstråler livlighet og intensitet av lysende, tiltrekkende energi. Dens klare glans lokker betrakteren mens den støtter seg fast på gjennomsiktighet og metning. Gjentakelsen som er innskrevet i seriens natur gjør Caldicott til en tilhenger av en «serieinnstilling» (Derek Horton), og den gjenspeiler minimalismen som flytter betrakteren til den kontemplative labyrinten av abstrakt fotografi.

Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-trykk. 127 x 101,6 cm.

Luuk De Haan - Color Field 12

Ved å blande historiske fotografiske teknikker og moderne teknologi med digital grafikkprogramvare har Luuk De Haan, en nederlandsk billedkunstner, utviklet sitt eget særpregede uttrykk. De Haan skaper en geometrisk komposisjon ved å bruke digital grafikkprogramvare som han fotograferer direkte fra skjermen. Han endrer de fysiske forholdene under fotograferingen og fremhever usikkerheten og det uregelmessige overraskelseselementet som avsløres gjennom samspillet med det digitale bildet. De nyoppståtte bildene fanger den naturlige og organiske visuelle uttrykksfullheten samt en streng grafisk utforskning av form, farge, geometri og linje.

Color Field 12 er et forbløffende eksempel på en nøye utforskning av farge inspirert av abstrakte ekspresjonister som Ellsworth Kelly, Barnett Newman og Kenneth Noland. Dette kunstverket gir inntrykk av å være i bevegelse, men en bevegelse som unndrar seg mer presis tolkning og forklarende strenghet. De Haan avslører treffende sin minimalistiske estetikk og komposisjoner definert av selvsikre, geometriske former, klare linjer og glatte flater som klinger livlig med hans visuelle vokabular. Hans arbeid utstråler fri bevegelse og fallende dybder samtidig som det fremkaller en følelse av unnvikende ro som fordamper i den utopiske stillheten i både farger og former.

Luuk De Haan - Color Field 12, 2015. UltraChrome HD-blekk på Hahnemühle-papir. 100 x 72,5 cm.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11

De Haan viser sitt unike talent i dette forsøket på å oversette todimensjonale former til tredimensjonale bilder mens han utforsker deformasjonen og forandringen skapt av kameraet. Han velger en lysbildefremvisning av to eller flere bilder som han fotograferer i ett enkelt bilde ved å bevege og zoome inn og ut med linsen, og skaper dermed et tredimensjonalt bilde. Disse bildene klarer å fange bevegelse, geometri og dynamiske fargeforhold i sin skapelse. Nicht in die Laufende Trommel Greifen (Ikke stikk hånden i den roterende trommelen), et advarselsskilt trykt på toppen av en roterende maskin, tjente som inspirasjon for De Haan.

Luuk De Haan - Nicht in die Laufende Trommel Greifen 11, 2015. UltraChrome HD-blekk på Hahnemühle-papir. 59,4 x 42 cm.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium)

Velbevandret i et stort mangfold av kunstformer og medier, finner Seb Janiak seg hjemme i å pendle mellom fotografi og videoproduksjon. Hans fotografiske eventyr strekker seg fra hans tidlige matte arbeid til hans nyeste laserstrålefotografier tatt gjennom et prisme. Han viser ingen lojalitet til noen skole eller dogme mens han utforsker kompleksiteten i verden rundt seg. Hans fotografier er kjent for sin enestående innkapsling av spenning født av dikotomier og motsetninger i vår verden. Hans arbeid beveger seg gjennom vill fantasi og science fiction for så å nå strender av plaget natur og utopisk menneskelighet. Janiak er en fransk video- og musikkprodusent som er verdenskjent for sitt bidrag til samtidsanalog fotografi.

Gravity liquid 04 (Medium) forankrer dypt Janiaks egen metafysiske påstand om at en form ikke kan eksistere uten et miljø, og at synlige former er avhengige av forholdene som tillater disse formene å eksistere. For å visuelt utfordre sin metafysiske påstand valgte Janiak å fokusere på tyngdekraften som en skjult kraft som former vårt univers. I denne serien fotografier utforsker han den transformerende kraften tyngdekraften har på væsker og gasser. Han brukte den fotografiske prosessen for å fryse formen, men ettersom miljøet stadig forandres, gjør også denne prosessen det.

Seb Janiak - Gravity liquid 04 (Medium), 2014. Kromogenisk trykk. 110 x 86 cm.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language

Gianfranco Pezzot er en italiensk abstrakt kunstner som er dypt inspirert av måtene vi opplever og påvirker miljøet rundt oss på. Hans interesser går dypt inn i de komplekse måtene vi samhandler med verden på, ettersom hans arbeid blir stadig mer sammenflettet med områder som historie, politikk og økonomi. Ved å gjøre dette oppfinner Pezzot et nytt samtidsfotografisk språk som kombinerer ulike bilder og medier og skaper et komplekst lagdelt bilde, presentert i sin endelige form som et digitalt C-trykk. III.

Deceit of Language er en del av hans serie Dichotomy of a Human Brain hvor Pezzot graver dypt i fortellinger som hjernen konstruerer ved å oppfatte forskjellige bilder. Pezzot søker å gi en tolkningsramme for fortellinger som blir forvrengt når bildene endres, omstruktureres eller kombineres med andre bilder. I III. Deceit of Language kombinerer han fragmenter av blomster, strandlandskap og knuste papirlapper til en sammensetning som inviterer til videre kunstnerisk inngrep. Dette er et av hans mest overbevisende forsøk på å undersøke fotografiets skiftende rolle som et samtidskunstnerisk medium.

Gianfranco Pezzot - III. Deceit of Language, 2017. Digitalt C-Type-trykk på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Paul Snell - Intersect # 201701

En kunstner fra Tasmania, Paul Snell blander tradisjonelle og digitale teknikker mens han utvider grensene for abstraksjon og minimalisme. Hans kreative prosess starter med å fange objektet eller stedet med et tradisjonelt kamera, etterfulgt av digital avkoding. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, snur Snell prosessen ved å kode bildet på nytt – disse forenklede fargene og formene blir selvhenvisende i en ny komposisjon til prosessen med å ta og lage bildet er konseptuelt og praktisk skjult. Det endelige resultatet presenteres på hans kromogeniske trykk som sprer lysende, livlige trykk på metallisk papir montert på pleksiglass. Intersect # 201701 innkapsler Snells særegne visuelle vokabular inspirert av modernistisk maleri, særlig minimalisme og hardkantet abstraksjon. Han beskriver sin kreative prosess som en søken etter en «sanselig forståelse av det fysiske objektet» og anerkjenner den materielle substansen i den abstrakte verden. Dette fotografiet er et uttrykk for hans fascinasjon for fargerelasjoner og romlige realiteter – deres dynamiske forhold, livlige og overraskende samspill. Hans arbeid inneholder en overbevisende kontemplativ visjon, en som grenser til det metafysiske riket.

Paul Snell - Intersect # 201701, 2017. Kromogenisk trykk, frontmontert 4,5 mm pleksiglass. 118 x 118 cm.

Paul Snell - Hover # 201909

Snells nyeste og dypt fengslende arbeid bruker rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som fører betrakteren inn i de dypeste tanker. Han skaper visuelle antydninger som oversetter refleksjon til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201909 avslører dynamikken i Snells fargerelasjoner som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter i hans komposisjoner og hans livlige, lysende flater. Fraværet av metasemantikk og representasjon trekker betrakteren inn i det grunnleggende og tonale estetiske stoffet. I denne urtidsopplevelsen blir betrakteren omsluttet av farge, rytme og rom som åpner for hans/hennes tolkende refleksjon og dermed rydder vei for ren overskridelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk trykk, frontmontert 3 mm matt pleksiglass. 80 x 80 cm.

Tenesh Webber - Boxy

Tenesh Webber, en kanadisk kunstner, er bredt anerkjent for sine dristige forsøk på å skape et særpreget skjæringspunkt mellom fotografi og skulptur. Hun lager dyktig todimensjonale objekter ved å legge lag på lag og klippe sytråd eller en gjentakende linjetegning på pleksiglass. Disse objektene brukes til å skape kameraløse fotografiske bilder som fanger et element av uforutsigbarhet og usikkerhet generert av håndbevegelse. I sitt nyere arbeid går hun dypt inn i fotografiets skjulte natur som medium mens hun fortsetter å reflektere over oppfatningen av negativ og positiv plass, bevegelse og fullstendig stillhet.

Boxy er et eksempel på Webbers ikoniske utforskninger av utfordringer og konvensjoner i tradisjonell svart-hvitt-fotografi. Hun ender opp med å skape en rytmisk, intuitiv komposisjon som fanger både spenningen og balansen som oppstår mellom det organiske og det rette. Boxys sofistikerte komposisjon utstråler de motstridende makro- og mikroperspektivene på naturen og deres forhold til mennesket.

Tenesh Webber - Boxy, 2005. Svart-hvitt-fotografi. 50,8 x 50,8 cm.

Utvalgt bilde: Richard Caldicott - Untitled 153, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković