Intersect # 201506
Fotografering
Year: 2015
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Metallic Print Diasec Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Opplag: 2/3
Tilgjengelig på forespørsel, 5-6 ukers behandlingstid.
Støttet med Dibond og C-kanal opphengssystem + nøkkelhullalternativ.
Paul Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i en utgave på én til tre. Prosessen hans begynner med å fange et sted eller et objekt på film med et tradisjonelt kamera. Han "avkoder" deretter den visuelle informasjonen som er til stede i bildet digitalt. Etter å ha redusert og forenklet fargene og formene, begynner han en intensiv "re-koding" prosess, der de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut grensen mellom "å ta" og "å lage" et fotografi. Når den digitale komposisjonen er fullført, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Lambda-trykkesystemet, som tillater lysende, livlige, fargerike fotografiske trykk på metallisk papir. Trykket blir deretter montert på Plexiglass.
Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av den modernistiske malerihistorien, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon.
Snell har til hensikt å skape visuelt fengslende verk som lar seerne gå inn i en kontemplativ, eller til og med transcendent tilstand. Han oppnår dette gjennom bruk av rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som konsentriske sirkulære eller lineære mønstre.
Paul Snell er en australsk kunstner hvis praksis inviterer betraktere inn i et kontemplativt rom—et suspendert øyeblikk hvor tiden føles som om den står stille og dragningen mot fremdrift midlertidig opphører. Hans arbeid erstatter den konstante metningen i vår bilde-drevne verden med øyeblikk av stillhet, utelatelse og stille refleksjon, og tilbyr en jordnær opplevelse hvor skjønnhet finnes i nærvær fremfor fremgang. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Utdanning
Snell tok sin Bachelor i billedkunst ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin master i samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i et opplag på én til tre. Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Deretter “dekoder” han digitalt den visuelle informasjonen som finnes i bildet. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, begynner han en intensiv “rekodingsprosess”, hvor de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut skillet mellom å “ta” og “lage” et fotografi. Når den digitale komposisjonen er ferdig, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex-trykkesystemet, som tillater lysende, levende og fargerik fotografisk trykking på metallisk papir. Trykket monteres deretter på pleksiglass. Ved å viske ut grensene mellom fotografi og maleri, forener Snell digitale prosesser med materialitet for å utforske abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved å fjerne bilder for representasjonell klarhet, lar han abstrakte former komme til syne, engasjerer sansene og skaper nye visuelle språk som omgår tradisjonell fortelling. Snells arbeid undersøker den utviklende naturen til fotografisk produksjon—manipulerer og utnytter digitale data for å oppfinne nye visuelle former. Han undersøker de skiftende forholdene mellom å lage og ta fotografier, mellom maleri og fotografi, og mellom objekt og skjerm. Innenfor dette dynamiske samspillet blir overflate og kant, refleksjon og absorpsjon sentrale temaer. Dette er ikke representasjoner av virkeligheten—de er sine egne realiteter. I en verden overlesset med visuelle stimuli skaper Snells verk et rom for å stoppe opp, føle og bare være.
Inspirasjon
Inspirert av modernistiske kunstnere fra det 20. århundre destillerer Snell form og farge til deres essens gjennom reduksjon, repetisjon og syntese. Hans verk har en tydelig malerisk effekt, beskrevet av kritikere som "digital maling." De utforsker den emosjonelle og sanselige kraften i farge, og undersøker optikk, lys og materialitet gjennom rytmisk paring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av modernismens malerihistorie, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter “sensorisk forståelse av det fysiske objektet.”
Relevante sitater
Om sitt arbeid har Snell sagt: “Disse stykkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primær og tonal estetisk materie. Målet har vært å omslutte betrakteren i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcendens.”
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende over hele Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid inngår i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, USA, Asia, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery, og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spania
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
Velg alternativer
