Strata # 202501
Fotografi
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas, backed with extruded polystyrene, concrete, acrylic, graphite and pigments
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Unik.
Paul Snell er en australsk kunstner som visker ut grensene mellom fotografi og maleri, og skaper kontemplative verk som erstatter konstant bildemetning med øyeblikk av stillhet og rolig refleksjon. Hans karakteristiske prosess begynner med å fange steder eller objekter, deretter digitalt "dekode" og "rekode" den visuelle informasjonen, reduserer og forenkler farger og former før han utvikler dem til nye selvrefererende komposisjoner. Denne metodikken visker ut skillet mellom å "ta" og "lage" et fotografi.
Inspirert av modernistiske kunstnere fra det 20. århundre, destillerer Snell form og farge til deres essens, og skaper verk med en tydelig malerisk effekt som kritikere beskriver som "digital maling." Han konverterer sine digitale komposisjoner til lysende Chromogenic-trykk ved bruk av Fujiflex-systemet på metallisk papir, montert på pleksiglass. Hvert verk produseres i små opplag på én til tre, noe som understreker deres unike karakter.
Hans verk er ikke representasjoner av virkeligheten—de er sine egne realiteter, som tilbyr jordnære opplevelser der skjønnhet finnes i nærvær fremfor fremgang. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Paul Snell er en australsk kunstner hvis praksis inviterer betraktere inn i et kontemplativt rom—et suspendert øyeblikk hvor tiden føles som om den står stille og dragningen mot fremdrift midlertidig opphører. Hans arbeid erstatter den konstante metningen i vår bilde-drevne verden med øyeblikk av stillhet, utelatelse og stille refleksjon, og tilbyr en jordnær opplevelse hvor skjønnhet finnes i nærvær fremfor fremgang. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Utdanning
Snell tok sin Bachelor i billedkunst ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin master i samtidskunst fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i et opplag på én til tre. Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Deretter “dekoder” han digitalt den visuelle informasjonen som finnes i bildet. Etter å ha redusert og forenklet farger og former, begynner han en intensiv “rekodingsprosess”, hvor de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut skillet mellom å “ta” og “lage” et fotografi. Når den digitale komposisjonen er ferdig, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex-trykkesystemet, som tillater lysende, levende og fargerik fotografisk trykking på metallisk papir. Trykket monteres deretter på pleksiglass. Ved å viske ut grensene mellom fotografi og maleri, forener Snell digitale prosesser med materialitet for å utforske abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Ved å fjerne bilder for representasjonell klarhet, lar han abstrakte former komme til syne, engasjerer sansene og skaper nye visuelle språk som omgår tradisjonell fortelling. Snells arbeid undersøker den utviklende naturen til fotografisk produksjon—manipulerer og utnytter digitale data for å oppfinne nye visuelle former. Han undersøker de skiftende forholdene mellom å lage og ta fotografier, mellom maleri og fotografi, og mellom objekt og skjerm. Innenfor dette dynamiske samspillet blir overflate og kant, refleksjon og absorpsjon sentrale temaer. Dette er ikke representasjoner av virkeligheten—de er sine egne realiteter. I en verden overlesset med visuelle stimuli skaper Snells verk et rom for å stoppe opp, føle og bare være.
Inspirasjon
Inspirert av modernistiske kunstnere fra det 20. århundre destillerer Snell form og farge til deres essens gjennom reduksjon, repetisjon og syntese. Hans verk har en tydelig malerisk effekt, beskrevet av kritikere som "digital maling." De utforsker den emosjonelle og sanselige kraften i farge, og undersøker optikk, lys og materialitet gjennom rytmisk paring, sekvensering og lagdeling. Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av modernismens malerihistorie, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon. Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter “sensorisk forståelse av det fysiske objektet.”
Relevante sitater
Om sitt arbeid har Snell sagt: “Disse stykkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primær og tonal estetisk materie. Målet har vært å omslutte betrakteren i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcendens.”
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende over hele Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid inngår i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert Louis Vuitton, Asia; Tiffany & Co, USA, Asia, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery, og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Gallery - Melbourne og Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Spania
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Process Art)
Velg alternativer
