Ikke føl deg trist - kjøp blå abstrakt kunst i stedet!

I størstedelen av sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer i sine gripende beskrivelser henviste til et vinrødt hav, mens de gamle forklaringene av naturlige fenomener som regnbuen åpenbart utelot blå. De fleste i den gamle verden omfavnet fengslende egyptiske blå farger, men klarte ikke å komme opp med ordet for å beskrive et mylder av nyanser vi i dag inkluderer under blå. Den forsinkede fargen blå skulle ikke bare bli kunstverdenens kjære, men favoritten blant alle farger - vidt og bredt! Blå abstrakte kunstverk fremhever unikt denne uovertrufne besettelsen med blå som kulminerte på 1900-tallet. Blå skulle ta sentrumsscenen fra begynnelsen av 1900-tallet. Fra Picassos deprimerende blå periode til blå dominerte verk av die Blau Reiter-gruppen, kunngjorde blå sin ubestridte overlegenhet. I sin On the Spiritual in Art (1911) hevder Kandinsky at blå er en farge av spiritualitet, og jo mørkere blå, jo mer vekker den menneskelig lengsel etter det evige. Vi kan bare spekulere i om lengselen etter det evige eller noe så sublimt inspirerte den mest fortryllende blå abstrakte kunsten som Rothkos Divided by Blue, Miro’s Blue II eller Kline’s Blueberry Eyes, blant mange andre. Svaret kan kanskje finnes i vår ukentlige samling av de mest fengslende blå abstrakte kunstverkene listet nedenfor.

Arvid Boecker - #1276

Dette nyeste Boecker’s verk eksemplifiserer hans distinkte utforskning av farge i seg selv på det standard rektangulære lerretet som er delt av en langsgående linje i to felt malt med to forskjellige nyanser av blått. Nøye med fargen påfører Boecker opptil 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag som lar ekkoene av erosjon forbli synlige. Den lange skapelsesprosessen der maleriene hans modnes er iboende meditativ, ettersom han samtidig reflekterer over fargen og dens effekter. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som eksisterer mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emosjonell fargekart 099

Emosjonell fargekart 099 er en del av serien som ble initiert i 2016, der Lee dykker ned i betydningen av farge og det emosjonelle språket som underbevisst assosierer spesifikke ord med bestemte nyanser. Dette graderte farge maleriet består av lag med maling påført over en fast tid og den samme hviletiden. Å bygge opp, lagre og akkumulere resulterer i unike gradasjoner som understreker forholdet mellom farge og tid og lar henne uttrykke sine emosjonelle opplevelser ettersom de temporært utvikler seg. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og emosjonelle realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Emosjonelt fargekart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

En del av Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, er en personlig og idiosynkratisk hyllest til populærkulturens omslag fra midten av 1900-tallet. Den reflekterer Freeman’s reduktive visuelle språk, rik på (sub)kulturelle referanser og dyktig fanget i blå gouache på håndlaget indisk Khadi-papir. Bruken av en enkelt farge fremhever samspillet mellom bakgrunn og forgrunn som uttrykker fysisk tilstedeværelse, følelser, begrensninger og tilfeldighet. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som lager minimalistiske reduktive malerier og arbeider på papir, med hard-edged abstrakte former og dristige, levende, gestural merker. Hun bor og arbeider i New York City.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Himmel & Snø

Sky & Snow følger opp Ramsays varige undersøkelse av farge, sted, lys og tid som kulminerte i hennes Hue[s]pace-serie. Ramsay fanger og oppdager farge fotografisk og oversetter den deretter til en malingsformel ved hjelp av et dataprogram. Hun er dypt inspirert av naturen, og kilden til fargene i Sky & Snow avslører utvetydig sin kilde som blå akrylfarger på plexiglass som skaper en tåkete, atmosfærisk følelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som lager akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og overflate. Hun bor og arbeider i New York City.

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klart plexiglass. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Blå Skift

Feiret for sin prosesskunst, Rosenblat heller malingen og snur lerretet, noe som lar malingen dryppe og følge sin iboende bevegelse. Hvert lag med maling i Blue Shift ligner et slør som lar åpenbaring og tilsløring dykke ned i betrakteren og initiere hans/hennes egen introspeksjon. Stoffet Rosenblat bruker for å intervenere mellom hånden hennes og lerretet resulterer i teksturer og mønstre som bidrar til den billedlige illusjonen i arbeidet hennes. Rosenblat er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Maleriene og trykkene hennes er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på lin. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

En del av hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fanger Caldicott’s tilknytning til improvisasjon der overlappende og drivende lag av skimrende blått utstråler lysende, fristende energi og hypnotiserer betrakteren. Dens klare stråleglans bidrar til livligheten og tiltrekningen som er overbevisende og fengslende. Ved å bruke den mest tradisjonelle teknikken leverer Caldicott det lyse og uformelle verket som refererer til modernismen på en ny og unik måte. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C print. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - Det Er

Gordon sin nyeste arbeid avviker fra hans anerkjente kaleidoskopiske kunstverk i en grundig utforskning av samspillet mellom farge, form og linje. Det er, ifølge Gordon, en solid integrasjon av alt som har vært før i hans arbeid og inkorporerer den akkumulerte erfaringen, følelsene, spenningen og tilbakeholdenheten. Ved å bruke en redusert palett av kontrasterende blått og gult, undersøker han de uttrykksfulle mulighetene til flytende kalligrafi og dens evne til å uttrykke menneskelig natur og erfaring i sin helhet. Gordon er en amerikansk abstrakt maler hvis sprudlende arbeid i flere tiår direkte har utforsket potensialet i merking og linje for å skape meningsfylt farge, form og rom. Han bor og arbeider i New York City.

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl og Flashe på lerret. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 er emblematisk for Pedersen sin distinkte tilnærming - paletten er begrenset til en iøynefallende blå og minimale hard-edge former på den ensfargede bakgrunnen. Hennes overbevisende kontrastering av form og ikke-form avdekker harmonien og spenningen som er innskrevet i farger, mønstre og former. Hun søker energisk å undersøke den utviklende naturen av deres relasjoner mens hun blander, forskyver og lagrer dem. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse. Hun bor og arbeider i Hovedstadsregionen i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 er et ikonisk eksempel på Snell’s sensoriske forståelse av det fysiske objektet. Denne lysende, livlige fotografiske trykkingen med dominerende blå nyanser er et resultat av en lang og krevende prosess -- ved å digitalt dekode visuell informasjon fanget av et tradisjonelt kamera, reduserer han farger og former inntil deres selvrefererende relasjoner innen en ny komposisjon dukker opp. I tråd med arven fra modernistisk maleri, minimalisme og hardkantet abstraksjon, skaper han det spennende verket som er tankevekkende og kontemplativt. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfoto-media. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogenisk trykk ansiktsmontert 4,5 mm plexiglass. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-serien undersøker visuelt lysets duale natur - både som en bølge og som en partikkel. Janiak’s grunnleggende (meta)fysiske antagelse og et utgangspunkt for hans estetiske utforskninger er at når observatøren oppfatter lys, endres dets natur. For å verifisere sine påstander bruker Janiak et kameralinse, da det ligner mest på øyet. Et prisme, brukt som et mellomledd mellom øyet og det synlige, dekomponerer det usynlige hvite lyset til syv primærfarger, og Photon 04 isolerer den blå delen av spekteret. Janiak er en fotografisk kunstner hvis arbeid utforsker forholdene der motsetninger kan sameksistere, og avdekker de visuelle egenskapene til de skjulte kreftene som former det fysiske universet. Han bor og arbeider i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogenisk trykk. 100 x 133 cm.

Oppdag flere blå abstrakte kunstverk!

Fremhevet bilde: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković