Ikke føl deg trist - kjøp blå abstrakt kunst i stedet!

I mesteparten av sin tidlige historie var mennesker blå-blinde. Homer antydet i sine stemningsfulle beskrivelser et vinrødt hav, mens de gamle forklaringene på naturfenomener som regnbuen tydelig utelukket blått. Det meste av den gamle verden omfavnet fengslende egyptisk blått fargestoff, men klarte ikke å finne ordet for å beskrive et utall nyanser som vi i dag samler under blått. Den tidlig ute fargen blå skulle ikke bare bli kunstverdenens yndling, men også favoritten blant alle farger – vidt og bredt! Blå abstrakte kunstverk fremhever unikt denne uovertrufne forelskelsen i blått som nådde sitt høydepunkt på 1900-tallet. Blått skulle ta hovedrollen fra begynnelsen av 1900-tallet. Fra Picassos dystre Blå Periode til blådominerte verk fra die Blau Reiter-gruppen, kunngjorde blått sin ubestridte forrang. I sin bok On the Spiritual in Art (1911) hevder Kandinsky at blått er en farge for åndelighet, og jo mørkere blått er, desto mer vekker det menneskets lengsel etter det evige. Vi kan bare spekulere i om lengselen etter det evige eller noe så opphøyd inspirerte den mest fengslende blå abstrakte kunsten som Rothkos Divided by Blue, Mirós Blue II eller Klines Blueberry Eyes, blant mange andre. Svaret kan kanskje finnes i vår ukentlige samling av de mest fengslende blå abstrakte kunstverkene listet nedenfor.

Arvid Boecker - #1276

Dette nyeste Boecker-verket eksemplifiserer hans særegne utforskning av fargen i seg selv på det vanlige rektangulære lerretet, som er delt av en langsgående linje i to felt malt med to forskjellige blå nyanser. Nøye med fargen legger Boecker på opptil 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag slik at ekkoene av erosjon forblir synlige. Den lange skapelsesprosessen der maleriene modnes er i seg selv meditativ, mens han samtidig reflekterer over fargen og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som finnes mellom fargerelasjoner, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1276, 2019. Oljemaling på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099

Emotional color chart 099 er en del av serien som startet i 2016, hvor Lee dykker ned i fargens betydning og det følelsesmessige språket som underbevisst knytter bestemte ord til spesifikke nyanser. Dette graderte fargemaleriet består av lag med maling påført over en fastsatt tid og samme hviletid. Oppbygging, lagdeling og akkumulering resulterer i unike overganger som understreker forholdet mellom farge og tid og lar henne uttrykke sine følelsesmessige opplevelser etter hvert som de utvikler seg over tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner som forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en flerfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer

Del av Covers-serien, Covers 24 Blue C Summer, er en personlig og særegen hyllest til populærkulturens omslag fra midten av 1900-tallet. Den gjenspeiler Freemans reduserte visuelle språk, rik på (sub)kulturelle referanser og dyktig fanget i blå gouache på håndlaget indisk Khadi-papir. Bruken av en enkelt farge fremhever samspillet mellom bakgrunn og forgrunn som uttrykker fysiskhet, følelser, begrensning og tilfeldighet. Freeman er en amerikansk abstrakt maler som skaper minimalistiske, reduserte malerier og papirarbeider med skarpe abstrakte former og dristige, livfulle, gestiske markeringer. Hun bor og arbeider i New York City.

 

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 61 x 61 cm.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow

Sky & Snow følger opp Ramsays vedvarende undersøkelse av farge, sted, lys og tid som kulminerte i hennes Hue[s]pace-serie. Ramsay fanger og oppdager farge fotografisk og oversetter den deretter til en malingsformel ved hjelp av et dataprogram. Hun er dypt inspirert av naturen, og kilden til fargene i Sky & Snow avslører utvetydig sin opprinnelse, da blå akrylfarger på pleksiglass skaper en disig, atmosfærisk følelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og flate. Hun bor og arbeider i New York City.

 

Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Akryl på klart pleksiglass. 76,2 x 33 cm.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift

Feiret for sin prosesskunst heller Rosenblat malingen og snur staffeliet, slik at malingen drypper og følger sin iboende bevegelse. Hvert lag maling i Blue Shift ligner et slør gjennom hvilket åpenbaring og tilsløring omslutter betrakteren og setter i gang hans/hennes egen selvrefleksjon. Stoffet Rosenblat bruker som mellomledd mellom hånden og lerretet resulterer i teksturer og mønstre som forsterker den billedlige illusjonen i hennes verk. Rosenblat er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Hennes malerier og trykk er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i Brooklyn, New York.

 

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl på lin. 61 x 61 cm.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010

Del av hans Chance/Fall-serie, Chance/Fall (8), 2010 fanger Caldicotts forkjærlighet for improvisasjon, hvor overlappende og drivende lag av glitrende blått utstråler lysende, fristende energi og hypnotiserer betrakteren. Dens klare glans bidrar til livlighet og tiltrekningskraft som er overbevisende og fengslende. Ved å bruke den mest tradisjonelle teknikken leverer Caldicott et lett og uanstrengt verk som refererer til modernismen på en ny og unik måte. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

 

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. C-print. 127 x 101,6 cm.

 

Dana Gordon - That Is

Gordons nyeste verk tar avstand fra hans anerkjente kaleidoskopiske kunstverk i en grundig utforskning av samspillet mellom farge, form og linje. That Is er, ifølge Gordon, en solid integrering av alt som har vært i hans arbeid og innlemmer den oppsamlede erfaringen, følelsene, spenningen og tilbakeholdenheten. Ved å bruke en redusert palett av kontrasterende blått og gult undersøker han den uttrykksfulle muligheten i flytende kalligrafi og dens evne til å uttrykke menneskets natur og erfaring i sin fulle bredde. Gordon er en amerikansk abstrakt maler hvis livlige arbeid i flere tiår direkte har utforsket potensialet i merking og linje for å skape meningsbærende farge, form og rom. Han bor og arbeider i New York City.

 

Dana Gordon - That Is, 2018. Akryl og Flashe på lerret. 121,92 x 152,4 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5

Cut-Up Paper I.5 er emblematiske for Pedersens særegne tilnærming – paletten begrenset til en iøynefallende blå og minimale skarpe former på et ensfarget felt. Hennes overbevisende kontrast mellom form og ikke-form avslører harmonien og spenningen som er innskrevet i farger, mønstre og former. Hun søker energisk å undersøke den utviklende naturen i deres forhold mens hun blander, forskyver og legger lag på lag. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse. Hun bor og arbeider i Hovedstadsregionen i Danmark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl på papir. 30 x 30 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 er et ikonisk eksempel på Snells sanselige forståelse av det fysiske objektet. Dette lysende, livfulle fotografiske trykket med dominerende blå nyanser er resultatet av en lang og krevende prosess – ved digitalt å avkode visuell informasjon fanget av et tradisjonelt kamera, reduserer han farger og form til deres selvrefererende forhold innen en ny komposisjon trer frem. I forlengelsen av modernistisk maleri, minimalisme og skarpkantet abstraksjon skaper han spennende verk som er tankevekkende og ettertenksomme. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

 

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Kromogenisk trykk montert på 4,5 mm pleksiglass. 118 x 118 cm.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium)

Photon-serien undersøker visuelt lysets dobbelte natur – både som bølge og som partikkel. Janiaks grunnleggende (meta)fysiske antakelse og utgangspunkt for hans estetiske utforskninger er at når observatøren oppfatter lys, endres dets natur. For å verifisere sine påstander bruker Janiak et kameralinse, da det ligner mest på øyet. Et prisme, brukt som mellomledd mellom øyet og det synlige, bryter det usynlige hvite lyset opp i syv primærfarger, og Photon 04 isolerer den blå delen av spekteret. Janiak er en fotografisk kunstner som utforsker forhold der motsetninger kan sameksistere, og avslører de visuelle egenskapene til de skjulte kreftene som former det fysiske universet. Han bor og arbeider i Paris, Frankrike.

 

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Kromogenisk trykk. 100 x 133 cm.

 

Oppdag flere blå abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković