Hard Edge Maleri Til Salgs? Se Ikke Lenger!

Former er endelige, flate, avgrenset av en hard, ren kant, notorisk forklart av Jules Langsner, en kunstkritiker og kurator, den fremvoksende tendensen med forenklede, ofte geometriske former med knivskarpe konturer og monokromatiske felt av rene farger. Ved å arrangere en utstilling på Los Angeles County Museum of Art i 1959 og presentere kunstnere som Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin og Lorser Feitelson – kalt Abstract Classicists – ga han opphav til fremtredelsen av denne særegne kaliforniske stilen med rene linjer og intense, kontrasterende farger. Appellen til de presise, klare og rene komposisjonene varer fortsatt den dag i dag, og vi hos IdeelArt kan hjelpe deg med å finne ditt eget hard edge-malerier til salgs. Fremvoksende i skarp kontrast til en overdrevent følelsesladet, gestisk kunst fra abstrakte ekspresjonister, utvidet hard edge-malere bekymringene og opptatthetene fra tidlig geometrisk og konstruktivistisk kunst, men med stilistiske avvik og svingninger. Verkene til Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith og Myron Stout la vekt på formens enkelhet og fargens klarhet, samtidig som de fremmet en helhet av en enkelt, enhetlig komposisjon uten figur/bakgrunn-effekt. I kontrast til Kellys rensede språk med presist avgrensede former står Kenneth Nolands soak-stain-teknikk som ofte gjorde hans harde kanter for uklare, eller Frank Stellas strenge, selvrefererende minimalisme som understreket flatheten i billedplanet og dets grenser. Vi har nøye valgt ut ni kunstverk som fanger det unike ved hard edge-malerier – finn din favoritt og legg den til i samlingen din!

Audrey Barcio - Untitled #3

Untitled #3 eksemplifiserer arven fra suprematisme, geometrisk abstraksjon og minimalisme, ettersom Barcio treffende forvandler intethet og tomrom til konkret form. Hennes arbeid strekker seg imidlertid utover denne historiske linjen – hennes forhåndsplanlagte komposisjon og et rått lerret med et grått og hvitt mønster endres etter hvert som hun lar seg styre av sine visuelle instinkter og sin (u)bevisste intuisjon. Hun fyller Photoshop-tomrommet med kontrasterende felt av svart og rødt som bygger opp komposisjonens konkrethet og avdekker dens mening uten å definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner som undersøker og bygger videre på modernismens arv og dens skjæringspunkt med verktøyene fra den virtuelle industriepoen. Hun bor og arbeider i Chicago.

 

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, flash og mica på lerret. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

I Tightrope fremhever Bolt en ubehagelig spenning skapt av kontrasten mellom forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant og innsiden/utsiden. Denne kontrasten legemliggjøres i mangfoldige former som skaper en visuell gåte. Gåten i seg selv skal ikke løses, men gi rom for en rekke tolkninger og særpregede perseptuelle utfordringer. Hans geometriske vokabular, som stammer fra arkitektoniske skjemaer, setter en semantisk ramme for forståelsen av hans arbeid. Bolt er en amerikansk abstrakt maler som bruker et visuelt språk informert av geometrisk abstraksjon. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY, og i det nordlige Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på lerret. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014

Som en del av seks lignende malerier i akryl på MDF i samme størrelse, legemliggjør Untitled 1, 2014 den mest minimalistiske formen med to farger som deler maleriet i to separate geometriske former. Det utstråler klarhet og ettertanke som hviler på Göttin’s iterative, repeterende strategi som svarer på skiftende forhold. Inspirert av minimalisme, konkret kunst og konseptkunst utforsker han med stor dyktighet subjektiviteten i persepsjon. Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikke arbeider og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

 

Daniel Göttin - Untitled 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Untitled 560

Dette akrylverket på papir viser Johnson’s varige engasjement for prosessen, ettersom han lar sine kunstverk vokse fram gjennom en rekke uhemmede reaksjoner. Han drar horisontale fargebånd over overflaten, og lar sitt første fargevalg styre komposisjonen videre. Etter hvert som flere lag med maling bygges opp, sliper Johnson gjennom disse lagene og antyder hva som ligger under. Untitled 560 avslører resultatet av hans umiddelbare reaksjon – den lysende, polerte overflaten med komplekse fargekombinasjoner. Johnson er en amerikansk abstrakt maler hvis reduksjonistiske komposisjoner utforsker forholdet mellom farge, form og tekstur. Han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papir. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Wish 3

Som en del av Wish-serien antyder Wish 3 selvrefererende tolkningshorisonten for dette kunstverket – dets avkuttede, avrundede former med linjer som krysser det formidler samtidig skjønnhet og smerte. Miller er kjent for sin bruk av trådede linjer som understreker den fysiske barrieren og avbryter formene og hindrer dem i å koble seg sammen. Dessuten er hun fascinert av den tolkningsmessige overbevisningen i et medium som i sin enkelhet og ubeslåtte form blander tegning, maling og skulptur. Miller er en abstrakt kunstner som streber etter å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i New York.

 

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl og tråd på lerret. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dette livfulle akrylverket viser Pedersen’s særegne tilnærming, gjenkjennelig for sine reduserte farger og kompositoriske minimalisme med hardkantede former på ensfargede felt. Intensiteten av spenningen skapt av samspillet mellom hennes dyktige bruk av farger, mønstre og former forsterker seg til det punktet av fullstendig sammenbrudd og omforming til grundig harmoni. Cut-Up Canvas I.5 formidler overbevisningen i formale estetiske elementer og de relasjonene som oppstår og utvikler seg når elementer som farge, form, figur og mønster blandes, forskyves og legges lagvis. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse. Hun bor og arbeider i Hovedstadsområdet i Danmark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på lerret. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013

Bredt anerkjent for sin serie med Tupperware, utfordrer Caldicott fotografiske representasjonskoder ved å bruke tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakt arbeid med et livfullt, fargerikt palett. Untitled (15), 2013 reflekterer hans minimalistiske tilnærming som balanserer mellom gjennomsiktighet og metning, mens de glitrende fargene utstråler livlighet og intensitet av lysende, tiltrekkende energi. Videre lokker den klare glansen betrakteren inn i sitt selvhenvisende og eksternt refererende matrise. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

 

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C-print. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Room

Room eksemplifiserer Newman’s bruk av et vokabular av geometrisk form og fargetone ofte knyttet til modernistisk utforskning av maleriets overflate som skaper en opplevelse av å se og gjengi rom. Hun setter i gang en dialog mellom det flate planet i bildet og illusjonen av en romlig verden som det kan fremkalle. Flekkene av gjennomsiktig akrylmaling samspiller med en skarp mekanisk linje, og en hardkantet sekvens av fargede former forenes i et hjørne som leder til et skjematisk speil. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper livfulle, dynamiske malerier. Hun bor og arbeider for tiden i Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Room, 2013. Olje og akryl på lerret. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 vever subtilt sammen de stadig motstridende sfærene av det følelsesmessige og det fysiske, og understreker fargen som Lee’s primære visuelle språk. Hun skaper graderte fargemalerier, hvor hvert lag påføres og tørker over en fastsatt tid, og bygger dermed opp forholdet mellom farger og tid. For Lee reflekterer hver farge mangfoldet i det følelsesmessige livet, og tiden lar henne uttrykke sine følelsesmessige opplevelser etter hvert som de utvikler seg over tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en flerfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

 

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på lerret. 112 x 162 cm.

 

Oppdag flere hard edge-malerier til salgs!

 

Utvalgt bilde: Laura Newman - Room, 2013, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković