Hard Edge Maleri Til Salgs? Se Ikke Lenger!

Former er endelige, flate, rammet av en hard, ren kant, notorisk forklart av Jules Langsner, en kunstkritiker og kurator, den fremvoksende tendensen av forenklede, ofte geometriske former med knivskarpe konturer og monokromatiske felt av renfargede farger. Ved å arrangere en utstilling ved Los Angeles County Museum of Art i 1959 og presentere kunstnere som Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin og Lorser Feitelson - kalt Abstract Classicists - bidro han til fremveksten av denne distinkte kaliforniske stilen med rene linjer og intense, kontrasterende farger. Appellen til de presise, klare og rene komposisjonene fortsetter den dag i dag, og vi hos IdeelArt kan hjelpe deg med å finne din egen hard edge painting for sale. Som en skarp kontrast til et altfor affektiv, gestural verk av Abstract Expressionists, utvidet hard edge malere bekymringene og opptakene til tidlig geometrisk og konstruktivistisk kunst, men avvek og slynget seg stilistisk. Verkene til Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith og Myron Stout fremhevet enkelheten i form og klarheten i farge, samtidig som de hevet en helhet av enkelt, enhetlig komposisjon uten figur/bakgrunn-effekt. I kontrast til Kellys rensede språk av presist avgrensede former står Kenneth Nolands soak-stain-teknikk som ofte gjorde hans harde kanter for uklare, eller Frank Stellas strenge, selvrefererende minimalisme som fremhevet flatheten av bildeplanet og dets grenser. Vi har nøye valgt ut ni kunstverk som fanger unikheten av hard edge malerier - finn din favoritt og legg den til samlingen din!

Audrey Barcio - Uten tittel #3

"Untitled #3" eksemplifiserer arven fra Suprematisme, Geometrisk Abstraksjon og Minimalisme, ettersom Barcio treffende forvandler intethet og tomrom til konkret form. Imidlertid strekker hennes arbeid seg utover den historiske linjen - hennes forhåndsplanlagte komposisjon og et rått lerret med et grått og hvitt mønster endrer seg når hun underkaster seg sine visuelle instinkter og sin (u)bevisste intuisjon. Hun fyller Photoshop-tomrommet med kontrasterende felt av svart og rødt som konstruerer konkretheten i komposisjonen og avdekker dens mening uten å definere den. Barcio er en amerikansk abstrakt kunstner som undersøker og bygger videre på arven fra Modernismen og dens skjæringspunkt med verktøyene fra den Virtuelle Industrielle Tiden. Hun bor og arbeider i Chicago.

Audrey Barcio - Untitled #3, 2017. Akryl, flash og mica på lerret. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Stram Line

I Tightrope Bolt fremhever en ubehagelig spenning skapt av kontrasterende forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant og innside/utsiden. Denne kontrasten er legemliggjort i mangfoldige former som skaper en visuell gåte. Gåten i seg selv er ikke ment å bli løst, men å gi en velgjørenhet av tolkninger og distinkte perseptuelle utfordringer. Hans geometriske vokabular som stammer fra arkitektoniske skjemata setter en semantisk ramme for forståelsen av hans arbeid. Bolt er en amerikansk abstrakt maler som bruker et visuelt språk informert av geometrisk abstraksjon. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY, og i oppstate Pennsylvania.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl på lerret. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Uten tittel 1, 2014

Del av seks lignende malerier av akryl malt MDF i samme størrelse, Untitled 1, 2014, legemliggjør den mest minimalistiske formen av to farger som deler maleriet i to separate geometriske former. Det stråler av klarhet og ettertanke som hviler på Göttin’s iterative, repetitive strategi som responderer på de skiftende forholdene. Inspirert av Minimal Art, Concrete Art og Conceptual Art, utforsker han med stor flair subjektiviteten i persepsjon. Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikke verk og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - Uten tittel 1, 2014, 2014. Akryl på MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Uten tittel 560

Dette akrylmaleriet på papir viser Johnsons varige engasjement for prosessen, ettersom han lar kunstverkene sine komme til syne gjennom en serie uhemmede responser. Han drar horisontale fargebånd over overflaten, og lar sitt første fargevalg lede komposisjonen fremover. Etter hvert som flere lag med maling bygges opp, sliper Johnson gjennom disse lagene og antyder hva som er under. Untitled 560 avslører resultatet av hans viscerale reaksjon - den lysende, polerte overflaten med komplekse fargekombinasjoner. Johnson er en amerikansk abstrakt maler hvis reduksjonistiske komposisjoner utforsker forholdet mellom farge, form og tekstur. Han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl på papir. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Ønske 3

Del av Wish-serien, Wish 3, selvrefererende antyder den tolkende horisonten til dette kunstverket - dens avkuttede, runde former med linjer som krysser dem formidler samtidig skjønnhet og smerte. Miller er feiret for sin bruk av trådede linjer som understreker den fysiske barrieren og avbryter formene og hindrer dem i å koble seg sammen. Videre er hun fascinert av den tolkende overbevisningen til et medium som i sin enkelhet og uformellhet blander tegning, maling og skulptur. Miller er en abstrakt kunstner som streber etter å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl og tråd på lerret. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Dette livlige akrylmaleriet avslører Pedersen sin distinkte tilnærming, gjenkjennelig for sine reduserte farger og komposisjonell minimalisme med skarpe former på ensfargede flater. Intensiteten av spenningen skapt av samspillet mellom hennes dyktige bruk av farger, mønstre og former forsterker seg til punktet av full implosjon og transformasjon til grundig harmoni. Cut-Up Canvas I.5 formidler overbevisningen av formelle estetiske elementer og forholdene som oppstår og utvikler seg når elementer som farge, form, form og mønster blandes, forskyves og lagres. Pedersen er en dansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid er en minimal og konkret utforskning av farge, materialitet, form og balanse. Hun bor og arbeider i Hovedstadsregionen i Danmark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl på lerret. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Uten tittel (15), 2013

Bredt feiret for sin serie med Tupperware, Caldicott utfordrer fotografiske koder for representasjon når han bruker tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakt arbeid med en livlig, fargerik palett. Untitled (15), 2013 reflekterer hans minimalistiske tilnærming som balanserer mellom gjennomsiktighet og metning, mens de glitrende fargene utstråler livlighet og intensitet av lysende, tiltalende energi. Videre tiltrekker den klare strålingen en betrakter i sin selvallusjonale og eksternt refererende matrise. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - Untitled (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Rom

Rommet eksemplifiserer Newmans bruk av et vokabular av geometrisk form og flekkete farge som ofte er assosiert med modernistisk utforskning av overflaten på et maleri, som skaper en opplevelse av å se og representere rom. Hun igangsetter dialogen mellom den flate overflaten av bildeflaten og illusjonen av en romlig verden som den kan fremkalle. Flekker av gjennomsiktig akrylmaling interagerer med en skarp mekanisk linje, og en hardkantet sekvens av fargede former forenes i et hjørne som fører til et skjematisk speil. Newman er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper livlige, dynamiske malerier. Hun bor og arbeider for tiden i Brooklyn, New York.

Laura Newman - Rom, 2013. Olje og akryl på lerret. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradise 11

Paradise 11 vever subtilt sammen de stadig motstridende områdene av emosjonell og fysisk, og understreker fargen som Lee’s primære visuelle språk. Hun lager gradert farge-malerier, hvor hvert lag påføres og tørker over en fast tidsperiode, og bygger dermed relasjonene mellom farger og det temporale. For Lee reflekterer hver farge mangfoldet av emosjonelt liv, og tid lar henne uttrykke sine emosjonelle opplevelser ettersom de temporært utvikler seg. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og emosjonelle realiteter gjennom en multi-disciplinær utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl på lerret. 112 x 162 cm.

Oppdag flere hard edge malerier til salgs!

Fremhevet bilde: Laura Newman - Rom, 2013, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković