Å finne det beste kunsten for interiørdesignere

Forholdet mellom kunst og interiørdesign er komplekst. Hver interiørdesigner har et kontinuerlig behov for original billedkunst. Men få billedkunstnere setter i gang med å lage nye verk med det uttalte formål å lage kunst for interiørdesignere. Noen kunstnere er skeptiske til de dekorative eller kommersielle sidene ved interiørdesign. Likevel knytter interiørdesignere publikum direkte til kunstnere. I dag er det mer sannsynlig at betraktere møter et kunstverk i et oppført kommersielt eller offentlig miljø enn i et tradisjonelt kunstrom. En av de mest direkte måtene for samtidskunstnere å nå kulturen i stort på, er ved å bygge relasjoner med de som bestemmer hvordan kunsten skal være til stede i det offentlige rom. Hvordan kan interesserte kunstnere bedre forstå potensialet i sitt forhold til interiørdesign? De kan begynne med å vurdere de faktorene som gjør at kunstverk smelter sammen med miljøene designerne skaper.

Forstå interiørdesign

Trangen til interiørdesign har eksistert så lenge det har eksistert innvendige rom. Men interiørdesign som yrke er et relativt moderne begrep. I 1913 ga den amerikanske skuespilleren og sosietetskvinnen Elsie de Wolfe ut The House in Good Taste, en bok som lanserte tanken om interiørdekorasjon som yrke. Men det var ikke før på 1980-tallet at offisielle standarder ble vedtatt for å regulere yrket.

Ifølge Council for Interior Design Qualification driver interiørdesignere med et flerfasettert yrke hvor kreative og tekniske løsninger anvendes innenfor en struktur for å oppnå et oppført innvendig miljø. Disse løsningene er funksjonelle, forbedrer livskvaliteten og kulturen til brukerne og er estetisk tiltalende. Med andre ord, for å være nyttige for interiørdesignere bør kunstverk være behagelige å se på, berikende å betrakte, og ikke konkurrere med rommets tiltenkte bruk.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på lerret. 200 x 135 cm

Abstraksjon fungerer best

Skjønnhet, ettertanke og funksjonalitet kan oppnås gjennom enhver kunstnerisk retning. Men de fleste interiørdesignere foretrekker å bruke abstrakt kunst når de skaper et moderne rom. Betraktere har en tendens til først å tolke objektiv figurativ kunst etter motivet. Hvis motivet virker mer fengslende enn selve miljøet, kan kunstverket bli en distraksjon i stedet for en forbedring.

Abstrakt kunst er derfor langt mer allsidig. Ikke bare kan et verk som (r)evolution 39 av Tracey Adams potensielt forbedre en rekke ulike miljøer; det er også allsidig innenfor et gitt rom. Det kan være blikkfanget om nødvendig, eller det kan brukes slik at dets formale kvaliteter alene samtaler med rommet, og lar betraktere reflektere over kunsten i den større sammenhengen av miljøet.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmentert bivoks, olje og kollasj på treplate. 101,6 x 101,6 cm

Ta hensyn til budsjettet

I en perfekt verden ville hver interiørdesigner hyre kunstnere til å lage originalkunst skreddersydd for hvert miljø. På den måten kunne kunstnerne samarbeide i prosessen på en personlig måte, og skape noe med det spesifikke miljøet i tankene. Penger er grunnen til at dette sjelden skjer. Hvert interiørdesignprosjekt har et budsjett, og skreddersøm er nesten alltid dyrere enn å kjøpe eksisterende kunst.

Det finnes ikke et universelt ideelt prisnivå for kunst til interiørdesignere, men de må vanligvis strekke pengene så langt som mulig. Deres behov er annerledes enn investorer eller samlere. Kunstnere som Tenesh Webber er derfor attraktive for interiørdesignere fordi ikke bare er hennes prosess unik og arbeidet estetisk tiltalende, men hun lager også kunstverk i mange forskjellige størrelser og prisklasser. Hennes arbeider kan passe til flere rom og budsjetter.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Flere. Svart-hvitt fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hvor stort er stort?

Interiørdesignere liker kunstverk som kan hjelpe dem å dekke så mye plass som mulig innenfor budsjettet. Men siden hvert oppført miljø er forskjellig, er det umulig å gi konkrete svar på hva som definerer et stort kunstverk. Skala og proporsjon er de virkelige utfordringene, ikke størrelse. Når de fleste interiørdesignere sier at de ønsker et stort maleri, mener de noe større enn 92 x 92 centimeter (36 x 36 tommer). Mange interiørdesignere rapporterer at rimelig prisede, høykvalitets, store, originale malerier som Orquevaux 14 av Yari Ostovany er vanskelige å finne og etterspurte.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på lerret. 152 x 108 cm

Komplementære farger

Mange interiørdesignprosjekter fokuserer på boliger eller gjestfrihetsrelaterte virksomheter, rom som krever en innbydende, avslappende atmosfære. Farge er en viktig faktor for slike miljøer. Fargene i kunsten trenger ikke å matche miljøet; de må bare utfylle det. Det finnes ulike strategier kunstnere bruker for å nærme seg fargetrender. Jaanika Peerna arbeider med et begrenset fargeutvalg som appellerer til interiørdesignere fordi det er klassisk og overskrider moter. Brent Hallard bruker et bredt spekter av farger i sine arbeider, men hvert enkelt verk har et begrenset fargeutvalg. Hans dristige uttrykk er særegent og lett for designere å huske, og sjansen er stor for at han har et verk som utfyller nesten enhver fargekombinasjon.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unik. Akryl på papir. 25,4 x 35,6 cm

Vær original

Hver interiørdesigner verdsetter originalitet. Hele ideen med å hyre en profesjonell designer innebærer et ønske om noe unikt. Det kan bety verk som skiller seg ut på grunn av prosessen, eller verk som bruker bærekraftige, LEED-sertifiserte materialer. Eller i tilfellet med et maleri som Three Chords av Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unik. Olje på formet lerret. 76,2 x 167,7 cm

Avsluttende tanker

En praktisk tjeneste IdeelArt tilbyr som interiørdesignere setter pris på, er at verkene vi selger leveres uinnrammet. De fleste designere har samarbeid med innrammere, og foretrekker å velge en skreddersydd innrammingsmetode etter at verket er kommet på plass. En annen praktisk tjeneste vi tilbyr er 30 dagers returrett, i tilfelle verket ser annerledes ut når det ankommer: en viktig vurdering for en nettbasert kunstforhandler. Som med våre andre råd, er disse tiltakene ment å hjelpe interiørdesignere å forbli allsidige og fleksible, noe som til syvende og sist er deres viktigste mål.