Å finne det beste kunsten for interiørdesignere

Forholdet mellom kunst og interiørdesign er komplekst. Hver interiørdesigner har et kontinuerlig behov for original kunst. Men få kunstnere begir seg ut på å skape nye verk med den uttalte intensjonen om å lage kunst for interiørdesignere. Noen kunstnere er mistenksomme overfor de dekorative eller kommersielle aspektene ved interiørdesign. Likevel kobler interiørdesignere publikum direkte med kunstnere. Seere i dag er mer sannsynlig å møte et kunstverk i et bygget kommersielt eller offentlig miljø enn i et tradisjonelt kunstrom. En av de mest direkte måtene for samtidskunstnere å nå ut til kulturen som helhet er ved å fremme relasjoner med de som bestemmer hvordan kunst skal bebo den offentlige sfæren. Hvordan kan interesserte kunstnere bedre forstå potensialet i sitt forhold til interiørdesign? De kan begynne med å vurdere faktorene som får kunstverk til å smelte sammen med miljøene designerne skaper.

Forståelse av interiørdesign

Trangen til interiørdesign har eksistert så lenge interiører har eksistert. Men interiørdesignyrket er et relativt moderne konsept. I 1913 publiserte den amerikanske skuespilleren og sosialiten Elsie de Wolfe The House in Good Taste, en bok som lanserte ideen om interiørdekorering som en karriere. Men det var ikke før på 1980-tallet at offisielle standarder ble vedtatt for å regulere yrket.

Ifølge Council for Interior Design Qualification, engasjerer interiørdesignere seg i et flerfaglig yrke der kreative og tekniske løsninger anvendes innenfor en struktur for å oppnå et bygget innemiljø. Disse løsningene er funksjonelle, forbedrer livskvaliteten og kulturen til beboerne og er estetisk tiltalende. Med andre ord, for å være nyttige for interiørdesignere, bør kunstverk være behagelige å se på, berikende å reflektere over, og ikke konkurrere med de tiltenkte bruksområdene til et rom.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unik. Akryl på lerret. 200 x 135 cm

Abstraksjon fungerer best

Skjønnhet, kontemplasjon og funksjonalitet kan oppnås gjennom enhver kunstnerisk posisjon. Men de fleste interiørdesignere foretrekker å inkorporere abstrakt kunst når de skaper et moderne rom. Seere har en tendens til først å tolke objektiv figurativ kunst i henhold til emnet. Hvis det emnet virker mer fengslende enn miljøet selv, kan kunstverket bli en distraksjon snarere enn en forbedring.

Abstrakt kunst er derfor langt mer allsidig. Ikke bare kan et verk som (r)evolution 39 av Tracey Adams potensielt forbedre en rekke forskjellige miljøer; det er også allsidig innen et gitt rom. Det kan være fokuspunktet om nødvendig, eller det kan brukes på en måte som gjør at de formelle egenskapene alene samtaler med rommet, og lar betrakterne reflektere over kunsten innenfor den større konteksten av miljøet.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unik. Pigmentert bivoks, olje og collage på trepanel. 101,6 x 101,6 cm

Pass på budsjettet

I en perfekt verden ville hver interiørdesigner ansette kunstnere for å lage original kunstverk tilpasset hvert miljø. På den måten kunne kunstnerne samarbeide i prosessen på en personlig måte, og skape noe med det spesifikke miljøet i tankene. Penger er grunnen til at dette sjelden skjer. Hvert interiørdesignprosjekt har et budsjett, og tilpasning er nesten alltid dyrere enn å kjøpe eksisterende kunst.

Det finnes ikke et universelt ideelt prissjikt for kunst for interiørdesignere, men de må generelt strekke pengene sine så langt som mulig. Deres behov er forskjellige fra de til investorer eller samlere. Kunstnere som Tenesh Webber er derfor attraktive for interiørdesignere fordi hennes prosess ikke bare er unik og hennes arbeid estetisk tiltalende, men hun lager også kunstverk i mange forskjellige størrelser og prispunkter. Hennes arbeid kan tilpasses flere rom og budsjetter.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Flere. Svart-hvitt fotogram. 50,8 x 50,8 cm

Hvor stor er stor?

Interiørdesignere liker kunstverk som kan hjelpe dem med å utnytte så mye plass som mulig innenfor budsjettet. Men siden hvert bygget miljø er forskjellig, er det umulig å gi spesifikasjoner om hva som definerer et stort kunstverk. Skala og proporsjon er de virkelige problemene, ikke størrelse. Når de fleste interiørdesignere sier at de ønsker et stort maleri, mener de noe større enn 92 x 92 centimeter (36 x 36 tommer). Mange interiørdesignere rapporterer at rimelige, høykvalitets, store, originale malerier som Orquevaux 14 av Yari Ostovany er vanskelige å finne og i høy etterspørsel.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unik. Akryl på lerret. 152 x 108 cm

Komplementærfarger

Mange interiørdesignprosjekter fokuserer på boliger eller gjestfrihetsrelaterte virksomheter, rom som krever en innbydende, avslappende atmosfære. Farge er en stor bekymring for slike miljøer. Fargene i kunsten trenger ikke å matche miljøet; de må bare komplementere det. Det finnes ulike strategier kunstnere bruker for å tilnærme seg fargetrender. Jaanika Peerna arbeider med en begrenset fargepalett som appellerer til interiørdesignere fordi den er klassisk og overskrider trender. Brent Hallard inkorporerer et bredt spekter av farger i sitt arbeid, men hvert enkelt verk er begrenset i sin palett. Hans dristige estetikk er idiosynkratisk og lett for designere å ha i bakhodet, og sjansen er stor for at han har et verk som komplementerer nesten enhver fargeuttalelse.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unik. Akryl på papir. 25,4 x 35,6 cm

Vær original

Hver interiørdesigner setter pris på originalitet. Hele ideen om å ansette en profesjonell designer innebærer et ønske om unikhet. Det kan bety arbeid som skiller seg ut for sin prosess eller arbeid som bruker bærekraftige, LEED-sertifiserte materialer. Eller i tilfelle av et maleri som Three Chords av Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Tre Akkorder, 2013. Unik. Olje på formet lerret. 76,2 x 167,7 cm

Siste tanker

En praktisk tjeneste IdeelArt tilbyr som interiørdesignere setter pris på, er at arbeidet vi selger kommer uten ramme. De fleste designere har relasjoner med rammesmeder, og foretrekker å velge en tilpasset ramme etter at arbeidet har ankommet rommet. Den andre praktiske tjenesten vi tilbyr er en 30-dagers returpolicy, i tilfelle arbeidet ser annerledes ut når det ankommer: en viktig vurdering for en nettbasert kunsthandler. Som med våre andre tips, er disse gestene ment å hjelpe interiørdesignere med å forbli allsidige og fleksible, som til slutt er deres viktigste mål.