Pynt veggen din med noe lilla abstrakt kunst!

Mangel på pigmentet utvunnet fra middelhavsneglene gjorde den tyriske lilla tidlig rik på superlativer - den mest prestisjefylte, beundrede og dyreste av alle farger. Fra det gamle Persia til Roma og bysantinsk tid ble det innført som et symbol på makt og kongelighet, forbeholdt de høyeste dignitærer. Bortsett fra å dekorere hellige skrifter eller portrettere storheter fra sin tid, var det lilla pigmentet stort sett utilgjengelig for kunstnere i fortiden inntil oppfinnelsen av syntetisk pigment på 1800-tallet. Nyfødte abstrakte kunstnere hastet for å utforske de uavdekkede mulighetene til fargen, og skapte den vakreste lilla abstrakte kunsten. Fra The Ten Largest, hvor pastell-lilla, rolig og dempet, fanger transcendente følelser av det okkulte og mystiske, til Series VIII. Bilde av Startpunktet med lilla nyanser som dominerer konsentriske sirkler, den lilla unikt kjennetegnet den mystiske abstraksjonen til Hilma Af Klint. Hennes kollega, Sonia Delaunay, brukte ivrig lilla for å fremheve samtidige og urovekkende kontraster i sitt arbeid, akkurat som Wassily Kandinsky, som i Black and Violet satte to store dominerende former av motstridende farger opp mot hverandre. Imidlertid forsvant ikke fascinasjonen for lilla over tid - lette penselstrøk av livlig lilla gjorde Lee Krasners Thaw fengslende og lett som Patrick Herons ustøe hard-edge maleri som Cadmium med Violet, Scarlet, Emerald, Lemon og Venetian: 1969. Men det var bare Esphyr Slobodkina, et grunnleggende medlem av den amerikanske abstrakte kunstnergruppen, som lot én farge - lilla - definere hennes arbeid som verdifullt gjennom hele hennes oeuvre fra Purple Abstraction til Composition in Violets. Denne uken har vi valgt ut ti av de mest fengslende lilla abstrakte kunstverkene. Vennligst rull nedover for å finne ditt favorittkunstverk og legg det til samlingen din!

Richard Caldicott - Uten tittel 136

Bredt feiret for sin serie med Tupperware, Caldicott utfordrer fotografiske koder for representasjon når han bruker tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakt arbeid med en livlig, fargerik palett. I Untitled 136 velger han strålende lilla og rød for å understreke sin minimalistiske tilnærming som balanserer mellom gjennomsiktighet og metning, og som samtidig er selvallusjonerende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

En del av Kane sin nyeste Emanations-serie, EM-26 Siddhartha, utforsker lys som det mest essensielle aspektet ved fotografi. Et skannet bilde av en buddhistisk thangka - et maleri som skildrer en buddhistisk guddom - er uskarpt og strukket til det bare er et destillert bilde av farge og form som gjenstår. EM-26 Siddhartha fanger elementære representasjoner av lyslegemene til Buddhaene i glødende lilla pigment som erobrer lerretet. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene mellom fotografi, maleri og grafikk i et forsøk på å undersøke ideen om hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på lerret. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s nylige og dypt hypnotiserende arbeid bruker rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som transponerer en seer inn i de dype dypene av ren tanke. Han skaper visuelle forslag som oversetter refleksjon til en autentisk meditative tilstand. Hover # 201915 avslører dynamikken i Snells fargeforhold som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter av hans komposisjoner og en lysende og strålende lilla overflate. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogenisk trykk ansikt-festet 3mm matt plexiglass. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

For Russinof er farge alt - Farge tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys. Nightshade utstråler hennes mest intime reaksjon på verden rundt henne når hun påfører myk og vektløs lilla med lyriske og dristige penselbevegelser som skaper en følelse av gradvis fremkommende dybde. Russinof er inspirert av søket, et utfoldende mysterium, og spenning som annonserer den fascinerende interaksjonen mellom lag av våt maling. Russinof er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøker farge og struktur på en gestural, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olje på lerret. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Del av den samme titlen serie, Lilac Aura, utforsker visuelt fenomenene av nattblomstrende blomster Prest opplevde under sitt opphold i New Yorks innland i 2016 da lilakens høye, pirrende duft fordamper, og hun følte at hun kunne flyte gjennom den. Som de blomstrende blomstene selv, er dette stykket subtilt og atmosfærisk, og den lilakfargede akrylen fanger deres tilstedeværelse og duft, samt følelsen av utendørs delte rom når de reagerte på været. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner hvis intrikate, lagdelte malerier mobiliserer farge, linje og perspektiv for å aktivere kinetiske perseptuelle fenomener. Hun bor og arbeider i San Francisco, CA.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Akryl og interferens på panel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptisk Fiol

Dette verket er en del av serien The Temperature of Light, hvor Yntema lagrer gjennomsiktig pigmentert voks for å oppnå den ekstraordinære fargeintensiteten. I motsetning til sine fønikiske samtidige, laget egypterne fiolett fra en rimelig kombinasjon av morbær og druer, og Egyptian Violet er Yntemas forsøk på å utforske rommet til den fargen innen det refraktive spekteret, som lar farge og lys samhandle og utnytte subjektivitet og selve emnet. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som arbeider med den gamle teknikken encaustic voks, en kombinasjon av bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbeider for tiden i Brussel, Belgia.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir montert på arkivplate med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi er en del av hans serie Dichotomy of a Human Brain, hvorPezzot graver dypt i narrativer som hjernen konstruerer ved å oppfatte forskjellige bilder. Pezzot søker å gi et tolkningsrammeverk for narrativer som blir forvrengt når bildene endres, omstruktureres eller kombineres med andre bilder. I IX: Genesi kombinerer han fotografiske fragmenter av lilla blomster og knuste papirark til en sammensetning som inviterer til videre kunstnerisk intervensjon. Pezzot er en italiensk konseptuell fotograf hvis abstrakte arbeid er et forsøk på å oppfinne nye, samtidsfotografiske språk. Han bor og arbeider i Italia.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digital C-Type utskrift på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - En farge av Sumac 2

Inspirert av den amerikanske abstrakte kunstneren Josef Albers, som hevdet at det finnes en dyp harmoni i det umålbare spekteret av farger, Ramsay dykker dypt inn i en utforskning av lilla mens hun fanger og oppdager fargen fotografisk og deretter oversetter den til en malingsformel ved hjelp av et dataprogram. Påført Roc-Lon-stoff, epitomiserer den lilla malingen hennes forsøk på å redusere skjønnhet til ren enkelhet, for å fange skjønnheten av sumakbusk, en innfødt til Midtøsten, i farger og bevegelser av hennes eget. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som lager akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og overflate. Hun bor og arbeider i New York City.

Debra Ramsay - En farge av Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dette akrylmaleriet på aluminium med en linje som sømløst artikulerer grensen skaper en intern form som kvadrerer bildet. Hallard sin besettelse med rom og rene former som utfordrer betrakterens oppfatning tilhører arven etter abstraksjon, minimalisme og fargefeltkunst. Kjennetegnet av to geometriske lilla fargefelt, Plumb Purple (mint) avdekker hans utforskninger av de uendelige perseptuelle mulighetene og konseptuelle analogiene til en spesifikk farge og form. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter hvis verk på papir og aluminium utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) er Snows nyeste undersøkelse av hvordan farge påvirker kompresjonen ettersom vekten av penselstrøk smelter sammen det affektive og rasjonelle, orden og kaos. Snow blander mesterlig lekne former med overbevisende farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Lilla dominerer komposisjonen ettersom forskjellige nyanser av oljemaling fyller rommet med metaforisk lys, luft, løft og frihet. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun er basert i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olje på lin på panel. 40,6 x 50,8 cm.

Oppdag flere lilla abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković