Pynt veggen din med noe lilla abstrakt kunst!

Den sjeldne pigmenten utvunnet fra middelhavssneglene gjorde den tyriske purpur tidlig til en farge fylt med superlativer – den mest prestisjefylte, beundrede og dyreste av alle farger. Fra det gamle Persia til Roma og det bysantinske riket ble den innført som et symbol på makt og kongelighet, forbeholdt de høyeste verdighetspersonene. Bortsett fra å dekorere hellige skrifter eller portrettere tidens storheter, var den purpurfargede pigmenten stort sett utilgjengelig for kunstnere i tidligere tider, inntil oppfinnelsen av syntetisk pigment på 1800-tallet. Fremadstormende abstrakte kunstnere hastet med å utforske de uoppdagede mulighetene i fargen og skapte den vakreste purpur abstrakt kunst. Fra The Ten Largest, hvor pastellpurpur, rolig og dempet, fanger transcendente følelser av det okkulte og mystiske, til Series VIII. Picture of the Starting Point med purpurtoner som dominerer konsentriske sirkler, skilte purpurfargen seg unikt ut i Hilma Af Klints mystiske abstraksjoner. Hennes kollega, Sonia Delaunay, brukte purpur kraftfullt for å fremheve samtidige og urovekkende kontraster i sitt arbeid, slik gjorde også Wassily Kandinsky, som i Black and Violet satte to store dominerende farger opp mot hverandre. Fascinasjonen for purpur forsvant imidlertid ikke over tid – lette penselstrøk i livlig purpur gjorde Lee Krasners Thaw fengslende og livlig, slik som Patrick Herons ustø hardkantmaleri som Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Men det var først Esphyr Slobodkina, et grunnleggende medlem av den amerikanske gruppen Abstract Artist, som lot én farge – purpur – definere sitt arbeid, noe som kan sees gjennom hele hennes produksjon fra Purple Abstraction til Composition in Violets. Denne uken har vi valgt ut ti av de mest fengslende purpur abstrakte kunstverkene. Bla nedover for å finne ditt favorittverk og legg det til i samlingen din!

Richard Caldicott - Untitled 136

Bredt anerkjent for sin serie med Tupperware, utfordrer Caldicott fotografiske representasjonskoder ved å bruke tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakt arbeid med et livlig, fargerikt fargevalg. I Untitled 136 velger han strålende purpur og rødt for å understreke sin minimalistiske tilnærming som balanserer mellom gjennomsiktighet og metning, og som samtidig er selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C-print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Del av Kanes nyeste Emanations-serie, EM-26 Siddhartha, utforsker lys som det mest essensielle aspektet ved fotografi. Et skannet bilde av en buddhistisk thangka – et maleri som skildrer en buddhistisk guddom – er uskarpt og strukket til bare et destillert bilde av farge og form gjenstår. EM-26 Siddhartha fanger elementære fremstillinger av lyslegemene til Buddhaene i glødende purpurpigment som erobrer lerretet. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene mellom fotografi, maleri og trykk for å undersøke hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment på lerret. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snells nylige og dypt hypnotiserende arbeid bruker rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som fører betrakteren inn i de dypeste lag av ren tanke. Han skaper visuelle antydninger som oversetter refleksjon til en autentisk meditativ tilstand. Hover # 201915 viser dynamikken i Snells fargeforhold som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter i hans komposisjoner og en lysende og strålende purpurflate. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Kromogenisk trykk montert bak 3 mm matt pleksiglass. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

For Russinof er farge alt – fargen tjener til å skape et vindu mot naturlig rom og lys. Nightshade utstråler hennes mest intime reaksjon på verden rundt henne når hun påfører myk og vektløs purpur med lyriske og dristige penselstrøk som skaper en følelse av gradvis fremvoksende dybde. Russinof hentes inspirasjon fra søken, en utfoldende gåte og spenning som varsler den fascinerende samhandlingen mellom lag av våt maling. Russinof er en amerikansk abstrakt maler som undersøker farge og struktur på en gestisk, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Oljemaling på lerret. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Del av serien med samme navn, Lilac Aura, utforsker visuelt fenomenene med nattblomstrende blomster Prest opplevde under sitt opphold i det nordlige New York i 2016, da syrinenes sterke, oppkvikkende duft fordampet, og hun følte at hun kunne flyte gjennom den. Som de blomstrende blomstene selv, er dette verket subtilt og stemningsfullt, og den syrinfargede akrylen fanger deres nærvær og duft, samt følelsen av utendørs fellesområder som responderte på været. Prest er en amerikansk abstrakt kunstner hvis intrikate, lagdelte malerier mobiliserer farge, linje og perspektiv for å aktivere kinetiske perseptuelle fenomener. Hun bor og arbeider i San Francisco, CA.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Akryl og interferens på panel. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Dette verket er en del av serien The Temperature of Light, hvor Yntema legger lag på lag med gjennomsiktig pigmentert voks for å oppnå en usedvanlig fargesterkhet. I motsetning til sine fønikiske samtidige, skapte egypterne purpur fra en rimelig blanding av morbær og druer, og Egyptian Violet er Yntemas forsøk på å utforske rommet til denne fargen innenfor det brytende spekteret, som lar farge og lys samhandle og utnytte subjektivitet og motivet selv. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som arbeider med den eldgamle teknikken encaustic voks, en blanding av bivoks, harpiks og pigmenter. Hun bor og arbeider for tiden i Brussel, Belgia.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på arkivpapir montert på arkivplate med passepartout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi

IX: Genesi er en del av serien Dichotomy of a Human Brain, hvor Pezzot graver dypt i fortellinger som hjernen konstruerer ved å oppfatte ulike bilder. Pezzot søker å gi en tolkningsramme for fortellinger som forvrenges når bildene endres, omstruktureres eller kombineres med andre bilder. I IX: Genesi kombinerer han fotografiske fragmenter av purpurblomster og knuste papirark til en sammensetning som inviterer til videre kunstnerisk inngripen. Pezzot er en italiensk konseptuell fotograf hvis abstrakte arbeid er et forsøk på å finne opp nye, samtidsrettede fotografiske språk. Han bor og arbeider i Italia.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Digitalt C-Type-trykk på Kodak Endura fotopapir. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2

Inspirert av den amerikanske abstrakte kunstneren Josef Albers som hevdet at det finnes en dyp harmoni i det uendelige fargespekteret, dykker Ramsay dypt inn i utforskningen av purpur når hun fanger og oppdager fargen fotografisk og deretter oversetter den til en malingsformel ved hjelp av et dataprogram. Påført på Roc-Lon-stoff, symboliserer den purpurfargede malingen hennes forsøk på å redusere skjønnhet til ren enkelhet, for å fange skjønnheten i sumakbusken, en plante som er hjemmehørende i Midtøsten, i hennes egne farger og bevegelser. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og flate. Hun bor og arbeider i New York City.

Debra Ramsay - A color of Sumac 2, 2014. Akryl på Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint)

Dette akrylverket på aluminium med en linje som sømløst markerer grensen, skaper en indre form som kvadrerer bildet. Hallards opptatthet av rom og rene former som utfordrer betrakterens oppfatning, stammer fra arven etter abstraksjon, minimalisme og fargefeltkunst. Kjennetegnet av to geometriske purpurfargede flater, viser Plumb Purple (mint) hans utforskning av de uendelige perseptuelle mulighetene og konseptuelle analogiene til en bestemt farge og form. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter som utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk i sine verk på papir og aluminium. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Plumb Purple (mint), 2014. Akryl på aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) er Snows nyeste undersøkelse av hvordan farge påvirker kompresjon når vekten av penselstrøk smelter sammen det følelsesmessige og det rasjonelle, orden og kaos. Snow blander mesterlig lekne former med overbevisende farger, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Purpur dominerer komposisjonen mens ulike nyanser av oljemaling fyller rommet med metaforisk lys, luft, oppdrift og frihet. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun holder til i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Oljemaling på linlerret strukket på panel. 40,6 x 50,8 cm.

Oppdag flere purpur abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković