Hover # 201915
Ny mediekunst
Year: 2019
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print face-mounted 3mm matt plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Støttet med Dibond og C-kanal opphengssystem + nøkkelhullalternativ.
Tilgjengelig på forespørsel - 4 ukers behandlingstid
Utgave av 2 + 1AP
Paul Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i en utgave på én til tre. Prosessen hans begynner med å fange et sted eller et objekt på film med et tradisjonelt kamera. Han "avkoder" deretter den visuelle informasjonen som er til stede i bildet digitalt. Etter å ha redusert og forenklet fargene og formene, begynner han en intensiv "re-koding" prosess, der de reduserte formale elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon. Denne prosessen visker ut grensen mellom "å ta" og "å lage" et fotografi. Når den digitale komposisjonen er fullført, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Lambda-trykkesystemet, som tillater lysende, livlige, fargerike fotografiske trykk på metallisk papir. Trykket blir deretter montert på Plexiglass.
Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av den modernistiske malerihistorien, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon.
Paul Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.
utdanning
Snell fikk sin Bachelor of Fine Arts ved University of Tasmania i 1989, sin BFA (Honors) fra University of Tasmania i 1995, og sin Master of Contemporary Arts fra University of Tasmania i 2011.
Teknikk
Snell lager små produksjonsserier, og trykker hvert unike verk i en utgave på én til tre.
Hans prosess begynner med å fange et sted eller et objekt. Han "dekoder" deretter digitalt den visuelle informasjonen som er til stede i bildet. Etter å ha redusert og forenklet fargene og formene, begynner han en intensiv "re-koding" prosess, der de reduserte formelle elementene i verket utvikler sine egne selvrefererende relasjoner innenfor en ny komposisjon....
Denne prosessen visker ut grensen mellom "å ta" og "å lage" et fotografi. Når den digitale komposisjonen er fullført, konverterer Snell den til et kromogenisk trykk ved hjelp av Fujiflex trykkesystemet, som gjør det mulig å lage lysende, livlige, fargerike fotografiske trykk på metallisk papir. Trykket blir deretter montert på Plexiglass.
Paul Snells nylige verk lokker betrakteren inn i en meditasjon om bilde metning. Tittelen på denne utstillingen, Visceral, bringer kroppen tilbake i ligningen – ikke bare øyet og hjernen, men også magen. Disse nye verkene har instinktivt oppstått fra kunstnerens prosess, og som et resultat griper de betrakteren visceralt, utnytter sansene og lokker dem rundt komposisjonen inn i tomrom og spenningspunkter.
inspirasjon
Det visuelle leksikonet Snell har utviklet er informert av den modernistiske malerihistorien, spesielt minimalisme og hardkantet abstraksjon.
Snell har beskrevet sin kunstneriske praksis som en søken etter "sensorisk forståelse av det fysiske objektet."...
Hans bilder er abstrakte, men erklærer også en viss konkret anerkjennelse av sin egen materielle substans. Snell har som mål å skape visuelt fengslende verk som lar seerne gå inn i en kontemplativ, eller til og med transcendent tilstand. Han oppnår dette gjennom bruk av rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som konsentriske sirkulære eller lineære mønstre.
Fargeforhold og romlige realiteter er også av primær betydning for Snell. Den ikoniske tilstedeværelsen av verkene hans skyldes delvis dynamikken i fargeforholdene, delvis den arkitektoniske - men åpne - naturen til komposisjonene hans, og delvis de livlige, lysende kvalitetene til overflatene.
Relevante sitater
Når han beskriver sitt arbeid, har Snell sagt: "Disse verkene er ikke representasjoner av bestemte realiteter; de er sin egen realitet. Fraværet av tegn eller objekter inviterer betrakteren til å drive blant primale og tonale estetiske elementer. Målet har vært å dykke betrakteren ned i farge, rytme og rom, og skape en sanselig opplevelse av indre kontemplasjon og transcens.
Utstillinger
Snell har stilt ut sitt arbeid omfattende i Australia og Tasmania, og selektivt i USA.
Samlinger
Hans arbeid er inkludert i en rekke offentlige og private samlinger, inkludert ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery og Justin House Museum.
Gallerier
Studio Galleri - Melbourne og Brisbane
Galleri 9 - Sydney
Galleri Rød - Spania
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
Velg alternativer
