Lys opp karantenen din med fargerik abstrakt kunst!

COVID-19-utbruddet endrer verden og forstyrrer livene våre på en helt utenkelig måte. Mange land rundt om i verden har innført karantenetiltak for å forhindre videre spredning av COVID-19. Å være hjemme trenger imidlertid ikke å være kjedelig eller deprimert, eller dessuten - å komme uten kultur! Kunst er kjent for å hjelpe oss med å takle og utholde gjennom vanskelige tider, som vår fargerike abstrakte kunstverk samling vil overbevisende demonstrere. Den spirende abstrakte kunsten oppsto og blomstret gjennom usikkerhet og grusomheter på 1900-tallet. Den var ofte nedsenket i den dystre virkeligheten av øyeblikket, men den inspirerte likevel håp, jubel og styrke. Noen av de største abstrakte kunstverkene, inkludert arbeidet til Arshile Gorky, Mark Rothko og Jackson Pollock, oppsto som en del av Franklin Roosevelts Federal Art Project, som hadde som mål å heve moralen til amerikanske borgere etter den store depresjonen. I dag, når vi er nedsenket i frykt og angst forårsaket av COVID-19, står abstrakt kunst overfor den samme prøvelsen som den gjorde for mange tiår siden. Når våren kommer og naturen våkner til liv til tross for de raskt spredende pandemiene, vil livlig og inspirerende fargerik abstrakt kunst hjelpe deg med å overvinne denne tiden med nød. For å lære mer om vårt nyeste utvalg av de mest oppløftende abstrakte kunstverkene, vennligst rull nedover.

Bill Kane - EM2020-12

En del av Kanes nyeste Emanations-serie, EM2020-12, utforsker lys som det mest essensielle aspektet ved fotografi. Et skannet bilde av en buddhistisk thangka - et maleri som skildrer en buddhistisk guddom - er uskarpt og strukket til det bare gjenstår et destillert bilde av farge og form. Trykt, er disse reduserte bildene, elementære representasjoner av lyslegemene til Buddhas som gir en velsignelse til de som ser dem. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene for fotografi, maleri og grafikk i et forsøk på å undersøke ideen om hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarellpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Ved å leke med et landskapsmotiv, bruker Hallard jevnt fordelte, horisontale striper av akrylfarge på anodisert aluminium for å uttrykke sin besettelse med rom og rene former som utfordrer betrakterens oppfatning. Nøyaktigheten og presisjonen som er innkapslet i W4 er bygget på arven fra abstraksjon, minimalisme og fargefeltkunst, mens de strenge begrensningene av form skjuler den underliggende tolkningsåpenheten. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter hvis verk på papir og aluminium utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodisert aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Hilsen Helsen - Fargehage IX

Helsen, feiret for sine abstrakte landskap, formidler de innerste inntrykkene av sine møter med naturen i fargerike og livlige komposisjoner. Lysstyrken i hennes landskap er fengslende ettersom hun blander og fortynner malingen sin, ikke bare på jakt etter den perfekte nyansen, men også den rette gjennomsiktigheten. Hvert lag i Color Gardening IX skinner gjennom det neste og utstråler den mest overraskende livligheten og energien. Helsen er en belgisk kunstner som er inspirert av naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på lerret. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Binokulær Visjon

Med sin bakgrunn i landskapsmaleri, Werfel skaper livlige komposisjoner som gjenspeiler de romlige kompleksitetene i landskapene. Fragmenter av hennes minner flyter mens hun utforsker følelsesmessige og atmosfæriske tilstander innenfor det billedlige rommet med sine uttrykksfulle, lyriske bevegelser. På den annen side innkapsler de brennende og rolige fargevalgene i Binocular Vision et utbrudd av bevegelse og dristig improvisasjon. Werfel er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid bruker levende farger, lyriske bevegelser og komplekse komposisjonsstrukturer for å utforske harmonier innen visuell plass. Oppvokst på Long Island, bor hun for tiden og arbeider nær Sacramento, California.

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl og blandet media på papir. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomiserer Snell sin distinkte utforskning av persepsjon og kunstighet, en sansasjon for øyet. Han fanger et objekt eller en plass med et tradisjonelt kamera, digitalt dekoderer den visuelle informasjonen ved å redusere og forenkle fargene og formene inntil disse reduserte elementene utfolder seg i sine selvrefererende relasjoner. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangsstatene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i moderne fotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogenisk trykk ansikt-festet 4,5 mm Plexiglass. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Crash-serien er Millers livlige og håpefulle respons på frustrasjon og angst som oppstår fra overveielser om det moderne amerikanske samfunnet. Dette oppløftende stykket avdekker den klare tolkningen av Millers emosjonelle og fysiske tilstand mens hun ivrig fortsetter å undersøke farge, form, form og tekstur. Hennes karakteristiske bruk av trådede linjer fremhever barrierene og spenningen som oppstår fra hennes optimistiske tolkning av dypt forankret bekymring. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier prøver å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Uten tittel 176

Bredt feiret for sin serie med Tupperware, Caldicott utfordrer fotografiske koder for representasjon når han bruker tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakt arbeid med en livlig, fargerik palett. Untitled 176 reflekterer hans minimalistiske tilnærming som balanserer mellom transparens og metning, og som samtidig er selvallusjonerende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - På igjen

On Again er et fantastisk blandet medieverk med lagdelte, sensuelle farger og livlige, komplekse teksturerte overflater. Sirlin utforsker nøye hvordan tekstur og komposisjon påvirker fargeforhold, men mer enn det, hva som er discernible mellom de synlige aspektene av disse forholdene. Den perplexe, kontemplative tonen bebor On Again og inviterer til nye og spennende oppfatninger av vår interaksjon med verden. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner best kjent for sine gestural malerier og monumentale installasjoner. Hun bor og arbeider på en hestefarm utenfor Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Blandet media på ustrekt lerret. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Lang Farge Stabel 1

Long Color Stack 1 avslører Snows grundige utforskning av hvordan farge påvirker kompresjonen og vekten av linjen når hun bruker lekne, lyse farger i rolige linjeformer. Den innledende kakofonien av nyanser som denne regnbuepaletten fremkaller, oppløses i den visuelle vekten av den hvite strukturen som definerer formen og gir lys. Verket fanger grundigheten i hennes forberedelser og hennes intensjon om å skape spontan og intuitiv kunst. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun er basert i San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papir. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Andre Stemmer

Other Voices eksemplifiserer Poynder sin flytende, intangibel og rike berøring der gest, linje, farge og rom konvergerer i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å gjenopplive de mest primordiale aspektene av sitt ubevisste. Den åpenbare tilfeldigheten møter den trente presisjonen når flere lag og farger avdekker kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene til Abstrakt Ekspresjonisme.

Macha Poynder - Andre Stemmer, 2011. Olje på ustrekt lerret. 189 x 250 cm.

Oppdag flere fargerike abstrakte kunstverk!

Fremhevet bilde: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković