Lys opp karantenen din med fargerik abstrakt kunst!

COVID-19-utbruddet endrer verden og forstyrrer livene våre på en helt enestående måte. Mange land rundt om i verden har innført karantenetiltak for å forhindre videre spredning av COVID-19. Å bli hjemme trenger imidlertid ikke å være kjedelig eller deprimere, eller enda verre – å være uten kultur! Kunst er kjent for å hjelpe oss å takle og holde ut i vanskelige tider, noe vår fargerike abstrakte kunstverk-samling overbevisende vil demonstrere. Den gryende abstrakte kunsten oppsto og blomstret gjennom usikkerheter og redsler i det 20. århundre. Den var ofte skjult i den dystre virkeligheten i øyeblikket, men den ga likevel håp, jubel og styrke. Noe av den største abstrakte kunsten, inkludert verk av Arshile Gorky, Mark Rothko og Jackson Pollock, oppsto som en del av Franklin Roosevelts Federal Art Project, som hadde som mål å løfte moralen til amerikanske borgere etter den store depresjonen. I dag, når vi er omgitt av frykt og engstelse forårsaket av COVID-19, står abstrakt kunst overfor den samme prøven som den gjorde for mange tiår siden. Når våren kommer og naturen våkner til liv og trosser den raskt spredende pandemien, vil livlig og inspirerende fargerik abstrakt kunst hjelpe deg å overvinne denne vanskelige tiden. For å lære mer om vårt nyeste utvalg av de mest oppløftende abstrakte kunstverkene, vennligst bla nedover.

Bill Kane - EM2020-12

En del av Kanes nyeste Emanations-serie, EM2020-12 utforsker lys som det mest essensielle aspektet ved fotografi. Et skannet bilde av en buddhistisk thangka – et maleri som skildrer en buddhistisk guddom – er uskarpt og strukket til det bare gjenstår et destillert bilde av farge og form. Trykt er disse reduserte bildene elementære representasjoner av lyslegemene til Buddhaene som gir en velsignelse til de som ser dem. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene mellom fotografi, maleri og trykk for å undersøke ideen om hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

 

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment på akvarellpapir. 50,8 x 50,8 cm.

 

Brent Hallard - W4

Med et lekent landskapsmotiv bruker Hallard jevnt plasserte, horisontale striper av akrylfarge på anodisert aluminium for å uttrykke sin opptatthet av rom og rene former som utfordrer betrakterens oppfatning. Presisjonen og nøyaktigheten som legges i W4 bygger på arven fra abstraksjon, minimalisme og fargefeltkunst, mens de strenge formbegrensningene skjuler den underliggende tolkende åpenheten. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter som utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk i sine verk på papir og aluminium. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

 

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl på anodisert aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX

Helsen, kjent for sine abstrakte landskap, formidler de innerste inntrykkene fra sine møter med naturen i fargerike og livfulle komposisjoner. Lysstyrken i landskapene hennes er fengslende, da hun blander og tynner ut malingen sin, ikke bare for å finne den perfekte nyansen, men også den riktige gjennomsiktigheten. Hvert lag i Color Gardening IX skinner gjennom det neste og utstråler overraskende livskraft og energi. Helsen er en belgisk kunstner som henter inspirasjon fra naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

 

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl på lerret. 50 x 50 cm.

 

Gina Werfel - Binocular Vision

Med sin bakgrunn i landskapsmaleri skaper Werfel livlige komposisjoner som gjenspeiler landskapenes romlige kompleksitet. Fragmenter av hennes minner flyter mens hun utforsker emosjonelle og atmosfæriske tilstander innenfor det billedlige rommet med sine uttrykksfulle, lyriske bevegelser. De kontrasterende fargevalgene i Binocular Vision, både ildfulle og rolige, innkapsler utbruddet av bevegelse og dristig improvisasjon. Werfel er en amerikansk abstrakt maler som bruker sterke farger, lyriske bevegelser og komplekse komposisjonsstrukturer for å utforske harmonier i det visuelle rommet. Oppvokst på Long Island, bor og arbeider hun nå nær Sacramento, California.

 

Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl og mixed media på papir. 48 x 63,5 cm.

 

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 er et uttrykk for Snells særegne utforskning av persepsjon og kunstighet, en følelse av øyet. Han fanger et objekt eller sted med et tradisjonelt kamera, dekoder visuelt informasjon digitalt, reduserer og forenkler farger og former til disse reduserte elementene folder seg ut i deres selvrefererende relasjoner. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangstilstandene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

 

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Kromogenisk trykk montert på 4,5 mm plexiglass. 118 x 118 cm.

 

Holly Miller - Crash 1

Crash-serien er Millers livlige og håpefulle respons på frustrasjon og angst som oppstår ved refleksjon over det moderne amerikanske samfunnet. Dette optimistiske verket avdekker en klar tolkning av Millers emosjonelle og fysiske tilstand mens hun ivrig fortsetter å utforske farge, form, struktur og tekstur. Hennes kjennetegn, bruk av trådede linjer, fremhever barrierer og spenninger som oppstår fra hennes optimistiske tolkning av dyptliggende bekymringer. Miller er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier søker å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i Brooklyn, NY.

 

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 50,8 x 50,8 cm.

 

Richard Caldicott - Untitled 176

Bredt anerkjent for sin serie med Tupperware, utfordrer Caldicott fotografiske representasjonskoder ved å bruke tradisjonelle fotografimetoder for å skape fengslende abstrakte verk med et livlig, fargerikt palett. Untitled 176 reflekterer hans minimalistiske tilnærming som balanserer mellom gjennomsiktighet og metning, og som samtidig er selvhenvisende og eksternt refererende. Caldicott er en engelsk kunstner som utforsker abstrakt fotografi og skaper abstrakte komposisjoner på papir. Han bor og arbeider i London.

 

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C-trykk. 127 x 101,6 cm.

 

Deanna Sirlin - On Again

On Again er et fantastisk mixed media-verk med lagdelte, sanselige farger og livlige, komplekse teksturoverflater. Sirlin utforsker nøye hvordan tekstur og komposisjon påvirker fargerelasjoner, men også hva som kan oppfattes mellom de synlige aspektene av disse relasjonene. Den forvirrende, kontemplative tonen preger On Again og inviterer til nye og spennende oppfatninger av vårt samspill med verden. Sirlin er en amerikansk abstrakt kunstner best kjent for sine gestuelle malerier og monumentale installasjoner. Hun bor og arbeider på en hestegård utenfor Atlanta, Georgia.

 

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mixed media på ustrukket lerret. 86,4 x 212,1 cm.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 avslører Snows grundige utforskning av hvordan farge påvirker kompresjon og vekt av linje, mens hun bruker lekne, lyse farger i rolige, lineære former. Den første kakofonien av nyanser som denne regnbuepaletten fremkaller, oppløses i den visuelle vekten av den hvite strukturen som definerer formen og gir lys. Verket fanger grundigheten i hennes forberedelser og hennes intensjon om å skape spontane og intuitive arbeider. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun bor i San Francisco.

 

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl på papir. 31,8 x 76,2 cm.

 

Macha Poynder - Other Voices

Other Voices eksemplifiserer Poynders flytende, immaterielle og rike uttrykk der gestus, linje, farge og rom møtes i en enestående opplevelse av utvidet persepsjon. Hun blander automatisk tegning, performative bevegelser og intuitive fargevalg for å bringe frem de mest grunnleggende aspektene av sitt underbevisste. Den tydelige tilfeldigheten møter den trente presisjonen når flere lag og farger avslører kompleksiteten og de ugjennomtrengelige mysteriene i verden. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene i abstrakt ekspresjonisme.

 

Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olje på ustrukket lerret. 189 x 250 cm.

 

Oppdag flere fargerike abstrakte kunstverk!

 

Utvalgt bilde: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković