4 dokumentarer og 1 film om abstrakt kunst og kunstnere du kan se nå
Er du desperat etter friske visningsalternativer for å gjøre COVID-19 selvisolasjon mer tålelig? I stedet for å sette sit-coms på auto-play eller sitte foran nyhetene hele natten, hvorfor ikke se noen av de hundrevis av flotte abstrakte kunstfilmene og abstrakte kunstdokumentarene som er tilgjengelige for streaming akkurat nå? Som alle fra Rumi til Edward FitzGerald til Abraham Lincoln påpekte, dette vil også gå over. Vi kan like gjerne fylle hodene våre med så mye skjønnhet og kultur som mulig, slik at vi kan være bedre forberedt på å møte hva fremtiden måtte bringe. Her er noen av våre favoritt abstrakte kunstfilmer, sammen med informasjon om hvordan de kan streames.
Reglene for Abstraksjon med Matthew Collings
I denne lettbeinte dokumentaren, som opprinnelig ble sendt på BBC4 i 2014, tilbyr programleder Matthew Collings en innføring for folk som sliter med å forstå abstrakt kunst. Collings, som selv er en abstrakt kunstner, tar oss med inn i studioene til flere nålevende abstrakte kunstnere, og går også tilbake i historien for å se på ideene og arbeidet til noen av de mest innflytelsesrike abstrakte kunstnerne fra fortiden. Underveis ser det ut til at Collings prøver å avmystifisere verden av abstrakt kunst, men som man kanskje kan forvente, ender han ofte opp med å legge til nye lag av mysterium i stedet. Likevel tar han opp mange vanlige misforståelser om abstraksjon på en personlig og vennlig måte. Han nærmer seg også emnet på en personlig måte, så selv om du føler at du allerede har en god forståelse av temaet, vil du garantert høre noen unike innsikter som utvider din oppfatning. Som Collings påpeker i filmen: når det gjelder abstrakt kunst, er oppfatning alt. Tilgjengelig for streaming i flere deler på YouTube.
Reglene for Abstraksjon med Matthew Collings, 2014, av Graham Strong.
Brice Marden
Denne korte kunstnerprofilen, filmet på 16mm film for nesten et halvt århundre siden, gir et ufiltrert, personlig blikk på Brice Marden da han var en ung kunstner på randen av å bli en stjerne. Den 20 minutter lange dokumentaren begynner med opptak av Marden filmet på slutten av 1960-tallet, akkurat rundt tiden for hans aller første separatutstilling, og går deretter fremover flere år mens kunstneren forbereder seg til sin første museumutstilling, en retrospektiv utstilling i 1975 på Guggenheim. Altfor ofte går vi ned kaninhull i et forsøk på å overforklare abstrakt kunst. Dette stykket går i motsatt retning, og viser den hjertelige enkelheten som veileder Marden i sitt arbeid. Han diskuterer arkitekturen og lyset i de ulike stedene han bor, som Hellas og New York City, og bemerker hvordan deres forskjeller påvirker strukturen i komposisjonene hans. Vi hører også ham snakke åpent om sitt forhold til kunsthistorie, spesielt mesterverkene fra fortiden - en flott mulighet til å høre en innflytelsesrik abstrakt kunstner bruke personlige innsikter for å plassere abstraksjon i en intellektuell, estetisk og historisk kontekst. Tilgjengelig på Amazon, gratis for Prime-medlemmer.
Brice Marden, 1970, av Edgar Howard, Theodore Haimes.
Gerhard Richter: Maleri
Blant de mange fantastiske utstillingene vi savner på grunn av spredningen av COVID-19, er Gerhard Richter: Painting After All, den monumentale Richter-retrospektiven The Met Breuer som åpnet bare dager før New York City stengte helt ned. Richter fylte 88 år i år, og regnes som den mest innflytelsesrike nålevende maleren i Tyskland. Dette skulle være hans første utstilling i USA på en generasjon. Det er fortsatt usikkert om The Met vil gjenåpne eller forlenge utstillingen, som for øyeblikket er planlagt å avsluttes i juli. Selv om det kanskje blekner i sammenligning, har vi i det minste dokumentaren Gerhard Richter: Painting for å holde oss med selskap. Dette intime portrettet av Richter ble filmet i 2009. Kunstneren lot et filmteam følge ham i løpet av våren og sommeren, mens han skapte en serie store abstrakte malerier. Filmen åpner med et tilbakeblikk til Richter som ung kunstner, der han selvsikkert uttaler: "Å snakke om maling er ikke bare vanskelig, men kanskje også meningsløst. Du kan bare uttrykke med ord hva ord er i stand til å uttrykke. Maling har ingenting med det å gjøre." Likevel, som denne dokumentaren viser, har Richter ganske mye å si om sitt felt. Tilgjengelig for streaming på iTunes og AppleTV.
Gerhard Richter Painting, 2011, av Corinna Belz.
Rothko: Bilder må være mirakuløse
Det har vært et par fascinerende skildringer av Mark Rothko produsert nylig, inkludert den fantastiske teaterproduksjonen Red—en fiktiv beretning om den ustoppelige Color Field-kunstneren mens han arbeidet med sine berømte Seagram-malerier. Dokumentaren Rothko: Pictures Must Be Miraculous, produsert av PBS som en del av American Masters-serien, gir et mer historisk innblikk i maleren, og kombinerer arkivopptak med intervjuer fra hans barn, kuratorer og historikere. Mest underholdende er segmentene som inneholder dramatiske opplesninger fra Rothkos dagbok, som avslører den plagede intellekt og totale forpliktelse til perfeksjon som drev ham i hans søken etter å lage virkelig transcendent kunst. Tilgjengelig på Amazon, iTunes, eller hvis du er et PBS-støttende medlem kan du strømme det gratis.
Rothko: Bilder må være mirakuløse, 2019, av Eric Slade.
Pollock
Denne 20 år gamle spillefilmen om en av de mest innflytelsesrike abstrakte kunstnerne gjennom tidene føles fortsatt frisk og innsiktsfull. Den har Ed Harris som den beryktede Jackson Pollock, og Marcia Gay Harden som hans kone, kunstneren Lee Krasner. Filmen begynner i skitne, etterkrigs New York City, hvor Pollock, Krasner og flere av deres samtidige, som William Baziotes og Franz Kline, blir fremstilt som frustrerte kunstnere som sliter med å til og med mate seg selv. Mens Pollock motvillig forbannet Picasso for å ha gjort alt, og lurer på hva, om noe, som er verdt å gjøre lenger, kommer han til et gjennombrudd: en surrealistisk inspirert, helhetlig teknikk, som dekker lerretet i gestuelle, sprøytede og dryppende lag med maling. Filmen viser Pollock slik han ble rapportert å ha vært: ofte beruset og kranglete, nedlatende overfor talentet til sin strålende kone, utro, og likevel utrettelig drevet til å skape noe nytt. Tilgjengelig for streaming på Amazon.
Fremhevet bilde: Pollock, 2000, av Ed Harris.
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
