Feirer kvinnelig abstrakt kunst!

Selv om bidraget fra kvinnelige abstrakte kunstnere var avgjørende for abstrakt kunst, ble deres arbeid notorisk undervurdert og manglet den anerkjennelsen som utvilsomt ble gitt til deres mannlige motparter. Til tross for det enorme talentet og det viktige arvet, har de falt ut av rampelyset og deretter ut av kanoniske lærebøker, sammen med museer, messer og/eller samlinger. I de senere år har det blitt gjort betydelige anstrengelser for å rette opp uretten som ble gjort mot kvinnelig abstrakt kunst og de mest bemerkelsesverdige kunstnerne som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Og med rette! Kvinnelig abstrakt kunst er like spennende, fengslende og tankevekkende som en av deres mannlige kolleger. Dessverre overskygget sosiale og institusjonelle barrierer og fortsatt rådende sexisme deres unike glans og flittige arbeid. Likevel bør ikke kunsten deres tolkes som bevis på “en særpreget og gjenkjennelig feminin stil”, som feministisk kunsthistoriker Linda Nochlin advarer oss mot. Abstrakt kunst, spesielt, har en tendens til å bevege seg i tvetydigheten i det ikke-figurative riket ved å tilskrive visse former eller praksiser til en “feminin natur”. For å feire mars som en måned hvor bidraget fra ekstraordinære kvinner fremheves, har vi valgt ut ti av de mest inspirerende verkene innen kvinnelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denne nye serien med tegninger med fargeblyant og grafitt på plastpapir har Peerna laget ved å holde flere blyanter samtidig, mens de fysiske bevegelsene i hendene hennes etterligner lyden av is når temperaturen svinger. De uregelmessige og flytende bevegelsene til blyantene over overflaten ligner en dans, ettersom de fremvoksende tegningene innkapsler lyden av is som synger. Peerna er en estiskfødt kunstner som arbeider på tvers av sjangre og skaper abstrakte tegninger på tynt plastpapir gjennom intuitive fysiske bevegelser inspirert av, og som minner om, dans. Hun bor og arbeider i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Fargeblyant og grafitt på plastpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirert av Miles Davis’ lyriske jazzversjon av Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disneys Snøhvit, balanserer Priest sitt fargerike verk på grensen mellom maleri og skulptur. De romlige illusjonene og 3D-relieffkonstruksjonene av lagdelt, kollasjert papir gjenspeiler rytmiske og harmoniske strukturer i jazz som veksler mellom former og sjangre. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som henter inspirasjon fra musikk, særlig jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olje, flashe, blyant, MSA-gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av A Breath of Summer-serien, er et kraftfullt lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s dype følelsesmessige dybde. Hun bruker ulike teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen i skjønnhet. Hennes sterke verk er et resultat av hennes uforstyrrede og intuitive tilnærming, der hennes robuste penselstrøk og begrensede fargepalett avslører hennes følelsesstyrte skapelsesprosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin kraft fra en blanding av rå følelser, livfulle farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandet teknikk på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments avslører Zappitell’s fysiske, spontane tilnærming som avdekker hennes grunnleggende følelsesmessige tilstander, mens hennes kraftfulle strøk og dynamiske bevegelser kjemper for å fange det flyktige. Hennes performative prosess, der kroppen beveger seg på en lett men svært fysisk måte, fungerer i stor grad på et underbevisst nivå av det irrasjonelle. Mange lag i maleriene hennes vitner om hennes sterke reaksjoner når hun overgir seg til de blandede teknikkene hun bruker. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler kjent for sine fargerike, gestiske action-malerier. Inspirert av metodene til abstrakt ekspresjonisme, bruker Zappitell en blanding av hukommelse og intuisjon for å skape sine komposisjoner. Hun bor og arbeider i Sør-Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med kaldvoks på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Et sanskritord, guna, som oversettes som en tråd eller snor, avslører Adams’s varige inspirasjon funnet i yogalæren, hvor tre gunas (godhet, lidenskap og mørke) definerer karakteren til en person eller ting. Guna II markerer hennes brudd med mer stiv, geometrisk kunst til fordel for mer fysiske bevegelser, performative gester og uttrykksfullt penselstrøk. Hennes valg av pigmentert enkaustikk på Okawara-papir reflekterer nådig den kosmiske balansen som oppnås gjennom yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafiker med sterk interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske komposisjonselementer og det hun kaller en følelse av forestilling. Hun bor og arbeider i Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustikk på Okawara-papir. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall er et tydelig eksempel på Helsen’s grundige utforskning av forholdet mellom gjennomsiktighet og ugjennomsiktighet. Før noe arbeid på lerret, tynner hun ut pigmentene til hun oppnår ønsket gjennomsiktighet, hvoretter de glitrende fargeområdene legges gjennomsiktig oppå hverandre. Denne lettheten og elegansen, ytterligere fremhevet av fargeklatter og blekklinjer, brytes opp av tetthet og tekstur spredt lekent over lerretet. Helsen er en belgisk kunstner som henter inspirasjon fra naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lerret. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman veksler mellom en intenst fysisk og en svært ettertenksom tilnærming til maling, og Flutter legemliggjør denne vedvarende spenningen. Hennes sanselige, mettede flater er lysende, mens bruken av rødt og rosa knytter seg til kjøtt og blod – selve essensen av vårt (kvinnelige) jeg. Neglmerker som skjærer gjennom malingen og dekonstruerer verket, tilfører en sterk følelse av mystikk, da de antyder den underliggende strukturen i et verk som skjuler motstridende tolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hennes arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former, og presenterer gjentakende todelte bilder: spenningen mellom å vite og ikke vite, å bli sett og ikke sett, menneskelighet og umenneskelighet. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olje på papir. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirert av serien Color as Adjective formidler Not yet 002 overbevisende den følelsesmessige essensen av hennes minner og tanker som utfolder seg gjennom hennes visuelle fremstillinger. Dette livfulle verket avslører ikke bare, men understreker fargen som hennes primære visuelle språk. Hun skaper graderte fargemalerier, hvor hvert lag påføres og tørker over en fastsatt tid, og skaper dermed forholdet mellom farger og tid. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en flerfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval-papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et ypperlig eksempel på en nøye utforskning av samspillet mellom figurativt og abstrakt, ettersom forholdet mellom formene antyder menneskelighetens foranderlige natur. McCagg’s tanker om forbindelser og brudd mellom mennesker uttrykkes imidlertid gjennom abstraksjon med malte former og grafittlinjer. I sin søken etter menneskets essens utvikler hun et overbevisende estetisk vokabular som kan uttrykke hennes fordypning i både persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-distriktet i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olje og grafitt på lerret. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flytende på egen hånd er Russinof’s personlige og ukonstruerte malerier en instinktiv reaksjon på verden rundt henne. Drama Queen med sine vektløse farger påført i lyriske, gestiske strøk, ansporer til kroppen som fysisk uttrykker det innerste selv. Modige, brune penselstrøk utstråler vennlighet som ytterligere forsterkes av de utviklende fargeforholdene. Den åpenbare intuisjonen er faktisk et resultat av nøye planlegging og mange forsøk på å oppnå sømløshet. Russinof er en amerikansk abstrakt maler som undersøker farge og struktur på en gestisk, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olje på lin. 61 x 46 cm.

Oppdag mer kvinnelig abstrakt kunst!