Feirer kvinnelig abstrakt kunst!

Selv om bidraget fra kvinnelige abstrakte kunstnere var avgjørende for abstraktkunsten, ble arbeidene deres notorisk undervurdert og manglet den anerkjennelsen som utvilsomt ble gitt deres mannlige motparter. Til tross for det kolossale talentet og den betydelige kunstneriske arven har de forsvunnet fra rampelyset og deretter fra kanoniske lærebøker, samt museer, messer og/eller samlinger. De siste årene har det blitt gjort en betydelig innsats for å rette opp uretten mot kvinnelig abstrakt kunst og de mest bemerkelsesverdige kunstnerne, som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Og med rette! Kvinnelig abstrakt kunst er like spennende, fengslende og tankevekkende som kunsten til deres mannlige kolleger. Dessverre overskygget de sosiale og institusjonelle barrierene samt den fortsatt rådende sexismen deres unike briljans og iherdige arbeid. Likevel bør kunsten deres ikke tolkes som bevis «på en særegen og gjenkjennelig feminin stil», slik den feministiske kunsthistorikeren Linda Nochlin advarer oss mot. Abstrakt kunst har særlig en tendens til å krysse ambivalensen i det ikke-figurative området ved å tilskrive visse former eller praksiser en «feminin natur». For å feire mars som en måned der ekstraordinære kvinners bidrag fremheves, har vi valgt ut ti av de mest inspirerende verkene innen kvinnelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Denne nye serien med tegninger med fargeblyant og grafitt på plastpapir laget Peerna ved å holde flere blyanter samtidig, mens de fysiske bevegelsene i hendene hennes etterligner lyden av is når temperaturen svinger. Blyantenes uregelmessige og flytende bevegelser over overflaten minner om en dans, idet de fremvoksende tegningene fanger lyden av syngende is. Peerna er en estiskfødt kunstner som arbeider på tvers av sjangre og skaper abstrakte tegninger på tynt plastpapir gjennom intuitive fysiske bevegelser inspirert av og beslektet med dans. Hun bor og arbeider i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Fargeblyant og grafitt på plastpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirert av Miles Davis’ lyriske jazzversjon av Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disneys Snøhvit, balanserer Priest’s fargerike verk på grensen mellom maleri og skulptur. De romlige illusjonene og tredimensjonale relieffkonstruksjonene av lagdelt, kollasjert papir gir gjenklang av rytmiske og harmoniske strukturer i jazzen, som svinger mellom former og sjangre. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som henter inspirasjon fra musikk, særlig jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olje, flashe, blyant, MSA-gel. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Dette verket, som er eksklusivt for IdeelArt og del av serien A Breath of Summer, er et energisk lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s uutgrunnelige følelsesmessige dybde. Hun bruker ulike teknikker for å fremheve skjønnhetens samtidig kaotiske og harmoniske natur. Det kraftfulle verket er et resultat av hennes uforserte og intuitive tilnærming, der de robuste penselstrøkene og den begrensede paletten avdekker den følelsesstyrte kreative prosessen hennes. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin voldsomme kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag på lag med energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt i Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandede medier på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments avdekker Zappitell’s fysiske, spontane tilnærming, som graver frem hennes opprinnelige følelsestilstander mens de kraftfulle strøkene og dynamiske gestene hennes forsøker å gripe det flyktige. Den performative prosessen hennes, der kroppen beveger seg uanstrengt, men svært fysisk, foregår i stor grad på et underbevisst, irrasjonelt nivå. De mange lagene i maleriene vitner om hennes viscerale reaksjoner når hun overgir seg til blandede medier. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler kjent for sine fargerike, gestuelle actionmalerier. Inspirert av metodene i abstrakt ekspresjonisme bruker Zappitell en blanding av minner og intuisjon for å skape komposisjonene sine. Hun bor og arbeider i Sør-Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med kaldvoks på plate. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Det sanskritiske ordet guna, som oversettes med streng eller tråd, avdekker Adams’s varige inspirasjon fra yogalæren, der de tre gunaene (godhet, lidenskap og mørke) definerer karakteren til noen eller noe. Guna II markerer hennes brudd med mer rigid, geometrisk arbeid og en overgang til et område med mer fysiske bevegelser, performative gester og uttrykksfulle penselstrøk. Valget hennes av pigmentert enkaustikk på Okawara-papir gjenspeiler på elegant vis den kosmiske balansen som oppnås gjennom yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafiker med stor interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske komposisjonselementer og det hun kaller en følelse av performance. Hun bor og arbeider i Carmel i California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustikk på Okawara-papir. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall er et tydelig eksempel på Helsen’s inngående utforskning av forholdet mellom transparens og opasitet. Før hun arbeider på lerretet, fortynner hun pigmentene til hun oppnår ønsket transparens, hvoretter de skinnende fargeområdene legges transparent oppå hverandre. Denne lettheten og elegansen, som ytterligere fremheves av fargesprut og blekklinjer, brytes av tetthet og tekstur som er spredt lunefullt utover lerretet. Helsen er en belgisk kunstner som henter inspirasjon fra naturen, tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lerret. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman veksler mellom en intenst fysisk og en svært kontemplativ tilnærming til maleriet, og Flutter legemliggjør denne vedvarende spenningen. De sanselige, mettede overflatene hennes er lysende, og bruken av rødt og rosa knytter seg til kjøtt og blod - selve essensen av våre (kvinnelige) selv. Spikermerker som arrdanner malingen og dekonstruerer verket, tilfører en sterk følelse av mystikk, samtidig som de antyder verkets underliggende struktur, som skjuler motstridende tolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Arbeidene hennes utforsker konstellasjonen av binære krefter og former og presenterer tilbakevendende todelte bilder: spenningen mellom å vite og ikke vite, å bli sett og ikke bli sett, menneskelighet og umenneskelighet. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olje på papir. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirert av serien Color as Adjective formidler Not yet 002 overbevisende den følelsesmessige essensen i minnene og tankene hennes slik de utfolder seg gjennom de visuelle fremstillingene. Dette livfulle verket avdekker ikke bare, men understreker også fargen som hennes primære visuelle språk. Hun lager malerier med graderte farger, der hvert lag påføres og tørker over en fastsatt tidsperiode, og slik skapes forholdet mellom fargene og tiden. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul i Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval-papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand er et uttrykk for en omhyggelig utforskning av samspillet mellom figurasjon og abstraksjon, der forholdet mellom formene antyder menneskelighetens skiftende natur. McCagg’s ideer om forbindelser og brudd mellom mennesker uttrykkes imidlertid gjennom abstraksjon med malte former og grafittlinjer. I søket etter menneskets essens utvikler hun et overbevisende estetisk vokabular som kan uttrykke hennes fordypning i både persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-området i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olje og grafitt på lerret. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

De svever for seg selv, og Russinof’s personlige og ubundne malerier er en instinktiv reaksjon på verden rundt henne. Drama Queen, med sine vektløse farger påført i lyriske, gestuelle merker, henspiller på kroppen som fysisk uttrykker det innerste selvet. Dristige, brune penselmerker stråler ut med vennlighet, noe som ytterligere forsterkes av de stadig utviklende fargeforholdene. Den åpenbare intuitiviteten er faktisk et resultat av grundig planlegging og mange forsøk på å oppnå sømløshet. Russinof er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøker farge og struktur på en gestuell, ekspresjonistisk måte. Hun er født i Chicago i Illinois og bor og arbeider nå i Brooklyn i New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olje på lin. 61 x 46 cm.

Oppdag mer kvinnelig abstrakt kunst!

Kilder

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Tilgjengelig kopi av Nochlins essay fra 1971, der hun utfordrer ideen om en særegen feminin stil i kvinners kunst, som artikkelen viser til.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Tate-artikkel om Hilma af Klints tidlige abstrakte malerier, som ikke ble vist mens hun levde, og som illustrerer anerkjennelsesgapet artikkelen beskriver.