Feirer kvinnelig abstrakt kunst!

Mens bidraget fra kvinnelige abstrakte kunstnere var avgjørende for den abstrakte kunsten, ble arbeidet deres notorisk undervurdert og manglet den anerkjennelsen som utvilsomt ble gitt til deres mannlige kolleger. Til tross for det kolossale talentet og den kritiske arven, har de falt ut av rampelyset og deretter fra kanoniske lærebøker, sammen med museer, messer og/eller samlinger. I de senere år har det blitt gjort betydelige anstrengelser for å rette opp uretten som er gjort mot kvinnelig abstrakt kunst og de mest bemerkelsesverdige kunstnerne som Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. Og med rette! Kvinnelig abstrakt kunst er like spennende, fascinerende og tankevekkende som en av deres mannlige kolleger. Dessverre overskygget de sosiale og institusjonelle barrierene og det fortsatt rådende sexismen deres unike briljans og flittige arbeid. Likevel bør kunsten deres ikke tolkes som bevis "på en distinkt og gjenkjennelig feminin stil" som feministisk kunsthistoriker Linda Nochlin advarer oss om. Abstrakt kunst, spesielt, har en tendens til å krysse ambivalensen i det ikke-figurative riket ved å tillegge visse former eller praksiser en "feminin natur". For å feire sammen mars som en måned der bidraget fra ekstraordinære kvinner blir fremhevet, har vi valgt ut ti av de mest inspirerende verkene av kvinnelig abstrakt kunst!

Jaanika Peerna - Isens Skrik Serie 43

Denne nye serien av tegninger med fargeblyant og grafitt på plastpapir er laget av Peerna ved å holde en rekke blyanter mens de fysiske bevegelsene til hendene hennes etterligner lyden av is når temperaturen svinger. Den uregelmessige og flytende bevegelsen av blyantene over overflaten ligner en dans, ettersom de fremvoksende tegningene innkapsler lyden av is som synger. Peerna er en estiskfødt kunstner som arbeider innen ulike sjangre og lager abstrakte tegninger på tynt plastpapir gjennom intuitive fysiske bevegelser inspirert av, og som minner om dans. Hun bor og arbeider i New York og Tallinn.

Jaanika Peerna - Skrik av is Serie 43, 2017. Fargeblyant og grafitt på plastpapir. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8

Inspirert av Miles Davis' lyriske jazzversjon av Someday My Prince Will Come, en populær sang fra Walt Disney's Snøhvit, Priest’s fargerike verk balanserer på grensen mellom maleri og skulptur. De romlige illusjonene og 3-D relieffkonstruksjonene av lagdelt, kollasjert papir resonnerer med rytmiske og harmoniske strukturer i jazz som veksler mellom former og sjangre. Priest er en amerikansk abstrakt kunstner som er inspirert av musikk, og spesielt av jazz. Hun bor og arbeider nær Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papir, olje, flashe, blyant, MSA gel. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Et Pust av Sommer V

Dette verket, eksklusivt for IdeelArt og en del av A Breath of Summer-serien, er et galvaniserende lagdelt maleri som viser Schweinsberg’s uendelige følelsesmessige dybde. Hun bruker forskjellige teknikker for å fremheve den samtidig kaotiske og harmoniske naturen av skjønnhet. Hennes kraftfulle verk er et resultat av hennes uhaste og intuitive tilnærming, ettersom hennes robuste penselstrøk og begrensede palett avslører hennes følelsesdrevne kreative prosess. Schweinsberg er en tysk abstrakt kunstner hvis lyriske malerier henter sin bråkete kraft fra en blanding av rå følelser, levende farger og lag av energiske penselstrøk. Hun bor og arbeider i Frankfurt, Tyskland.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/blandet media på lin. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Øyeblikk

Moments avdekker Zappitell sin fysiske, spontane tilnærming som avdekker hennes primordiale følelsesmessige tilstander, mens hennes kraftige strøk og dynamiske bevegelser kjemper for å gripe det flyktige. Hennes performative prosess, der kroppen hennes beveger seg på en uanstrengt, men svært fysisk måte, arbeider i stor grad på et underbevisst nivå av det irrasjonelle. Mange lag av maleriene hennes vitner om hennes viscerale reaksjoner når hun overgir seg til blandede medier brukt i maleriene hennes. Zappitell er en amerikansk abstrakt maler kjent for sine fargerike, gestuelle handlingsmalerier. Inspirert av metodene til Abstrakt Ekspresjonisme, bruker Zappitell en blanding av minne og intuisjon for å skape sine komposisjoner. Hun bor og arbeider i Sør-Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe og akryl med kald voks på panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Et sanskritord, guna, som oversettes som en streng eller tråd, avslører Adams’s varige inspirasjon funnet i yogalærdommer hvor tre gunas (godhet, lidenskap og mørke) definerer karakteren til noen/ noe. Guna II kunngjør hennes brudd med mer stive, geometriske arbeider inn i riket av mer fysiske bevegelser, performative gester og uttrykksfull penselarbeid. Hennes valg av pigmentert encaustic på Okawara-papir reflekterer nådige den kosmiske balansen oppnådd gjennom yoga. Adams er en amerikansk abstrakt maler og grafiker med sterk interesse for musikalske mønstre, rytmer, lyriske komposisjonselementer og det hun kaller en følelse av performance. Hun bor og arbeider i Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustikk på Okawara-papir. 90 x 66 cm.

Hilsen Helsen - Intervall

Intervall er et distinkt eksempel på Helsens overdådige utforskning av forholdet mellom transparens og opasitet. Før noe arbeid på lerret, fortynner hun pigmentene til hun oppnår ønsket transparens, hvoretter de glitrende fargene blir transparent overlagt på hverandre. Denne lettheten og elegansen, i tillegg forsterket av fargeklatter og blekklinjer, blir forstyrret av tetthet og tekstur som er spredt kaprisiøst over hele lerretet. Helsen er en belgisk kunstner som er inspirert av naturen, og tegner abstrakte landskap og bruker akryl som akvarell. Hun bor og arbeider i Sveits.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl på lerret. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vakler mellom den intenst fysiske og sterkt kontemplative tilnærmingen til maleri, og Flutter legemliggjør denne varige spenningen. Hennes sensuelle, mettet overflater er lysende, ettersom bruken av rødt og rosa relaterer seg til kjøtt og blod -- selve essensen av våre (kvinnelige) jeg. Neglemerker som sår maleriet og dekonstruerer verket gir en sterk følelse av mystikk, ettersom de antyder den underliggende strukturen av et verk som skjuler stridende tolkninger. Spielman er en amerikansk abstrakt maler. Hennes arbeid utforsker konstellasjonen av binære krefter og former, og presenterer gjentakende tosidige bilder: spenningen mellom å vite og ikke vite, å bli sett og usett, menneskelighet og umenneskelighet. Hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olje på papir. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Ikke ennå 002

Inspirert av Color as Adjective-serien, formidler Not yet 002 overbevisende den emosjonelle essensen av hennes minner og tanker som utfolder seg gjennom hennes visuelle representasjoner. Dette livlige verket avdekker ikke bare, men understreker fargen som hennes primære visuelle språk. Hun lager gradert farge-malerier, hvor hvert lag påføres og tørker over en fast tidsperiode, og dermed skaper forholdet mellom farger og det temporale. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og emosjonelle realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Blyant og akryl på Canson-Montval papir. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stå

Stand epitomiserer en grundig utforskning av samspillet mellom figuration og abstraksjoner, ettersom forholdet mellom former antyder den variable naturen av menneskelighet. McCagg sine ideer om forbindelser og disjunksjoner mellom mennesker er imidlertid artikulert gjennom abstraksjon med malte former og grafittlinjer. I sin søken etter menneskelig essens utvikler hun et overbevisende estetisk vokabular som kan uttrykke hennes dypdykk i både persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-området i New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olje og grafitt på lerret. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flytende på egen hånd, Russinof sine personlige og uhemmede malerier er en instinktiv reaksjon på verden rundt henne. Drama Queen med sine vektløse farger påført i lyriske, gestuelle strøk antyder kroppen som fysisk uttrykker det innerste selv. Modige, brune penselstrøk utstråler vennlighet som ytterligere intensiveres med de utviklende fargeforholdene. Den åpenbare intuitiviteten er faktisk et resultat av grundig planlegging og mange forsøk på å oppnå sømløshet. Russinof er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid undersøker farge og struktur på en gestuell, ekspresjonistisk måte. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olje på lin. 61 x 46 cm.

Oppdag mer kvinnelig abstrakt kunst!