Browing kunstverkene i den digitale abstrakte kunstverdenen

Den raske utviklingen innen digital teknologi har hatt en dyp innvirkning på alle sider av vår tilværelse, og kunsten kunne knapt unngå dens omveltende påvirkning. Dagens kunst oppstår gjennom et museklikk – eller mer nylig, et trykk på skjermen – mens programvare og apper som lar kunstnere skape i den digitale verden, sprer seg i et eksplosivt tempo. På grunn av sin ikke-representative og ikke-imiterende natur, har abstrakt kunst høstet størst fordeler av denne enestående teknologiske omveltningen. Digital abstrakt kunst blomstrer ettersom nye programvarefunksjoner tilbyr et utall fengslende estetiske valg – bare et klikk unna. Programvaren er utvilsomt det sentrale knutepunktet for digital abstrakt kunst, og den har hjulpet til med å utvide kreativitetens horisonter på en enestående måte. Mens mange kunstnere blander det digitale med tradisjonell maling, skulptur eller fotografi, tyr de til slutt til programvare for å tolke kjernen i sitt arbeid og utforske nye kunstneriske grenser. Mens Photoshop, Adobe Illustrator og Corel Painter var mye brukt av realistiske og figurative illustratører og fotografer, er mange av deres filtre (som Photoshop Wave) beryktet for å skape et enormt mangfold av abstrakte mønstre. Mange mener imidlertid at bare generative algoritmer kan skape ekte (kodebasert) abstrakt kunst, og det økende antallet verktøy, programmer, rammeverk og språk brukes for å imøtekomme denne troen. Hos IdeelArt er vi hjem for kunstnere som beskriver sitt arbeid som ny mediekunst og bruker svært ulik digital teknologi for å skape det. Denne uken presenterer vi stolt fem av de mest fengslende digitale abstrakte kunstverkene som du kan legge til i samlingen din.

Luuk de Haan - Straec 26

Som en del av hans vektorbaserte Straec-serie, innkapsler Straec 26 den opprinnelige betydningen fanget i et gammelengelsk ord stræc – noe som er stivt etter å ha blitt strukket – ettersom bildene hans ser ut til å være strukket, men stive. De Haan eksperimenterte med ideen om vektorer i sin tidligere geometriske abstrakte serie, siden vektorer, som en matematisk størrelse, formidler en bane mot et punkt i et tredimensjonalt rom. Hans kreative prosess begynner med å velge en fargepalett og deretter bruke bildebehandlingsprogramvare for å lage rektangler på en flate. Disse rektanglene er utgangspunktet hvorfra han dykker ned i å generere tilfeldige trekanter og andre geometriske former som fremkaller essensen av vektorer. Inspirert av den geometriske abstrakte kunsten til Malevich og Mondrian, avslører de Haan treffende sin minimalistiske estetikk og en komposisjon definert av selvsikre, geometriske former, klare linjer og glatte flater som klinger livlig med hans visuelle vokabular. De Haan er bredt anerkjent for sitt særpregede uttrykk i å skape geometriske komposisjoner ved å bruke bildebehandlingsprogramvare som han fotograferer direkte fra skjermen. Han endrer de fysiske forholdene under fotograferingen, og fremhever usikkerheten og det uforutsigbare overraskelseselementet som avsløres gjennom samspillet med det digitale bildet. De nyfremkomne bildene fanger den naturlige og organiske visuelle uttrykksfullheten samt en streng grafisk utforskning av form, farge, geometri og linje. De Haan ble født i Vlaardingen, Sør-Holland, Nederland. Han er en billedkunstner og lyddesigner. Hans visuelle kunst bygger på medier som fotografi, tegning og digitale verktøy for å skape organiske, geometriske abstrakte komposisjoner.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Ny mediekunst. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

Som en del av Kanes nyeste Emanations-serie, utforsker EM-78 Vajra 3 lys som det mest essensielle aspektet ved fotografi. Visuelt undersøker han den tvetydige dualiteten i betydningen av det sanskritiske ordet vajra – et mytisk våpen brukt av guden Indra som symboliserer både egenskapene til en diamant (ubruttbarhet) og en tordenbolt (ubestridelig kraft) – Kane skanner bildet av vajra, gjør det uklart til dets mest avgrensede muligheter og strekker det deretter til bare et destillert bilde av farge og form gjenstår. Han bruker nøye dataprogramvare for å uttrykke det åndelige potensialet i lys som det definerende elementet i fotografi. For ham er dette et utgangspunkt for større perseptuelle opplevelser, og hans hensikt med Emanation-serien var å oversette et unikt åndelig fenomen til noe verdslig, moderne og universelt. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene mellom fotografi, maleri og trykk i et forsøk på å undersøke hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigment på lerret. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigment på akvarellpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Jesús Perea - M338

I sin søken etter skjønnhet gjennom geometri undersøker Perea den rasjonelle strukturen(e) som ligger til grunn for intelligensens uforutsigbare og følelsesmessige natur. Trykt på Hahnemuhle photo rag, innkapsler M338 Pereas mest unike uttrykk for grafisk abstraksjon. Han veksler mellom illustrasjon og ekspresjonisme og forener fornuftens verden med følelsenes verden i en uttrykksfull og overbevisende digital skapelse. Plassert mellom det geometriske og biomorfe, fremtrer en matematisk skjønnhet i naturen som avslører mysteriene både i strukturen og uttrykket. Livligheten i hans digitalt skapte verk fremkaller en følelse av konstant bevegelse – selv når de er ferdige, føles de som om de lever med potensial. Han jakter bevisst på bilder som svever mellom fortid og fremtid; mellom det arkitektoniske og det naturlige. I 2018, etter tre år med utelukkende å bruke datamaskin som verktøy for komposisjon og skapelse, følte han behov for å igjen erfare rytmen og utviklingen i å blande manuelle og digitale kreative prosesser, og M338 eksemplifiserer hans tilbakekomst til å blande to verdener i hans endeløse jakt på skjønnhet og ren følelse. Perea er en tverrfaglig abstrakt kunstner som bor og arbeider i Madrid, Spania. Sammen med Richard Caldicott, Luuk de Haan og Pieter Bijwaard, er Perea medlem av det samtidsorienterte abstrakte kunstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digital skapelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Dette nyeste verket fra Snell viser rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som fører betrakteren inn i de dypeste lag av ren tanke. Han skaper visuelle antydninger som oversetter refleksjon til en autentisk meditativ tilstand. Bleed # 202001 viser dynamikken i Snells fargeforhold som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter i hans komposisjoner og hans livfulle, lysende flater. Fraværet av metasemantikk og representasjon trekker betrakteren inn i det urtidslige og tonale estetiske stoffet. I denne urtidslige opplevelsen blir betrakteren omsluttet av farge, rytme og rom som åpner for hans/hennes tolkende refleksjon og dermed rydder vei for ren overskridelse. Han fanger et objekt eller sted med et tradisjonelt kamera, dekoder visuelt informasjonen digitalt, reduserer og forenkler farger og former til disse reduserte elementene folder seg ut i sine selvhenvisende relasjoner. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangstilstandene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfotomedier. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Kromogenisk trykk, frontmontert 3 mm matt pleksiglass. 180 x 115 cm.

Utvalgt bilde: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković