Browing kunstverkene i den digitale abstrakte kunstverdenen

Den raske utviklingen innen digital teknologi har hatt en dyp innvirkning på alle aspekter av vår eksistens, og kunsten kunne knapt unngå dens forstyrrende innflytelse. Dagens kunst oppstår gjennom klikket med musen - eller mer nylig, berøringen på skjermen - mens programvare og apper som lar kunstnere skape i det digitale rommet, sprer seg i et eksplosivt tempo. Ved hjelp av sin ikke-representative og ikke-mimetiske natur, høstet abstrakt kunst de største fordelene av denne enestående teknologiske transformasjonen. Digital abstrakt kunst blomstrer ettersom nye programvarefunksjoner tilbyr et mylder av fengslende estetiske valg - bare et klikk unna. Programvaren er utvilsomt det sentrale punktet for digital abstrakt kunst, og den har hjulpet til med å utvide horisontene for kreativitet uten sidestykke. Mens mange kunstnere blander det digitale med tradisjonell maling, skulptur eller fotografi, tyr de til slutt til programvare for å konstruere essensen av sitt arbeid og utforske nye kunstneriske grenser. Mens Photoshop, Adobe Illustrator og Corel Painter ble mye brukt av realistiske og figurative illustratører og fotografer, er mange av filtrene deres (som Photoshop Wave) beryktet for å skape et enormt mangfold av abstrakte mønstre. Imidlertid mener mange at kun generative algoritmer kan skape ekte (kodebasert) abstrakt kunst, og det økende antallet verktøy, programmer, rammeverk og språk brukes for å imøtekomme denne troen. Hos IdeelArt er vi hjemmet til kunstnere som beskriver sitt arbeid som ny mediekunst og bruker de mest forskjellige digitale teknologiene for å skape det. Denne uken presenterer vi stolt fem av de mest fengslende digitale abstrakte kunstverkene som du kan legge til samlingen din.

Luuk de Haan - Straec 26

En del av hans vektorbaserte Straec-serie, Straec 26, legemliggjør den opprinnelige betydningen fanget i et gammelengelsk ord stræc - noe som er stivt etter å ha blitt strukket - ettersom bildene hans ser ut til å være strukket, men stive. De Haan eksperimenterte med ideen om vektorer i sin tidligere geometriske abstrakte serie, siden vektorer, som en matematisk størrelse, kommuniserer en bane mot et punkt i et tredimensjonalt rom. Den kreative prosessen hans begynner med å velge en fargepalett og deretter bruke bildebehandlingsprogramvare for å lage rektangler på en overflate. Disse rektanglene er det innledende punktet hvorfra han dykker inn i å generere tilfeldige trekanter og andre geometriske former som fremkaller essensen av vektorer. Inspirert av geometrisk abstrakt arbeid av Malevich og Mondrian, avslører de Haan treffende sin minimalistiske estetikk og en komposisjon definert av selvsikre, geometriske former, klare linjer, glatte overflater som resonnerer raskt med hans visuelle vokabular. De Haan er mye feiret for sitt distinkte uttrykk i å skape geometriske komposisjoner ved å bruke bildebehandlingsprogramvare som han fotograferer direkte fra skjermen. Han endrer de fysiske forholdene under hvilke fotografiet tas, og fremhever usikkerheten og det uforutsigbare elementet av overraskelse som avsløres gjennom interaksjonen med det digitale bildet. De nyfremkomne bildene fanger den naturlige og organiske visuelle elokvensen, samt en streng grafisk utforskning av form, farge, geometri og linje. De Haan ble født i Vlaardingen, Sør-Holland, Nederland. Han er visuell kunstner og lyddesigner. Hans visuelle kunst er avhengig av mediene fotografi, tegning og digitale verktøy for å skape organiske, geometriske abstrakte komposisjoner.

Luuk De Haan - Straec 26, 2016. Ny mediekunst. 100 x 72,5 cm.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3

En del av Kanes nyeste Emanations-serie, EM-78 Vajra 3, utforsker lys som det mest essensielle aspektet ved fotografering. Visuelt undersøker han den tvetydige dualiteten i betydningen av det sanskritordet vajra - et mytisk våpen brukt av guden Indra som symboliserer både egenskapene til en diamant (uødeleggelighet) og en lyn (uimotståelig kraft) - Kane skanner bildet av vajra, uskarper det til dets mest begrensede muligheter og strekker det til det bare er et destillert bilde av farge og form igjen. Han bruker nøye dataprogramvare for å uttrykke det åndelige potensialet til lys som det definerende elementet i fotografering. For ham er dette et utgangspunkt for større perseptuelle opplevelser, og hans hensikt med Emanation-serien var å oversette et unikt åndelig fenomen til noe sekulært, moderne og universelt. Kane er en amerikansk multimediekunstner hvis arbeid krysser grensene for fotografering, maleri og grafikk i et forsøk på å undersøke ideen om hva et bilde er og kan være. Han bor og arbeider i California, nær San Francisco.

Bill Kane - EM-78 Vajra 3, 2019. Pigment på lerret. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Bill Kane - EM2020-59

Kanes kunstverk som er en del av hans nyeste Emanations-serie, EM2020-59, utforsker videre egenskaper ved lys som et eterisk element som overfører de materielle egenskapene til fotografi til det metafysiske/spirituelle riket. Et skannet bilde av en buddhistisk thangka - et maleri som skildrer en buddhistisk guddom - er igjen uskarpt og strukket, noe som resulterer i kun et destillert bilde av farge og form. Kane trykker disse reduserte bildene på akvarellpapir som elementære representasjoner av lyslegemene til Buddhas som gir en velsignelse til de som ser dem. Han tolker disse velsignelsene som øyeblikk av ro og oppmerksomhet, og for å igangsette den samme opplevelsen av fred og ro som en seer opplever når de møter kunsten til Rothko eller Turrell. Kane ble dypt inspirert av tanken om at en livløs gjenstand skapt ved hjelp av teknologi kunne gi en slik følelse til en seer.

Bill Kane - EM2020-59, 2019. Pigment på akvarellpapir. 50,8 x 50,8 cm.

Jesus Perea - M338

I sin søken etter skjønnhet gjennom geometri, Perea undersøker de rasjonelle strukturene som ligger til grunn for den uforutsigbare og affektive naturen av intelligens. Trykt på Hahnemuhle photo rag, epitomiserer M338 Perea’s mest unike manifestasjon av grafisk abstraksjon. Han oscillerer mellom illustrasjon og ekspresjonisme, og syntetiserer verden av fornuft og verden av følelser i en uttrykksfull og overbevisende digital skapelse. Plassert mellom det geometriske og biomorfe, fremstår en matematisk skjønnhet av naturen som avdekker mysteriene til både struktur og uttrykk. Den vibrerende kvaliteten av hans digitalt skapte verk fremkaller en følelse av konstant bevegelse - selv når de er fullført, føles de som om de er levende med potensial. Han jakter bevisst på bilder som svever mellom fortiden og fremtiden; mellom de arkitektoniske og naturlige verdener. I 2018, etter tre år med kun å bruke en datamaskin som verktøy for komposisjon og skapelse, følte han behovet for å oppleve rytmen og utviklingen av å blande manuelle og digitale kreative prosesser igjen, og M338 eksemplifiserer hans tilbakekomst til blandingen av de to riker i hans endeløse søken etter skjønnhet og ren følelse. Perea er en tverrfaglig abstrakt kunstner som bor og arbeider i Madrid, Spania. Sammen med Richard Caldicott, Luuk de Haan og Pieter Bijwaard, er Perea medlem av det samtidsabstrakte kunstkollektivet Mother Universe.

Jesús Perea - M338, 2018. Digital skapelse, trykt på Hahnemuhle Photo Rag de 308 gr. 100 x 70 cm.

Paul Snell - Bleed # 202001

Dette nyeste fra Snell avslører rytmiske, harmoniske visuelle strukturer som transponerer en seer inn i de dype dypene av ren tanke. Han skaper visuelle forslag som oversetter refleksjon til en autentisk meditativ tilstand. Bleed # 202001 avslører dynamikken i Snells fargeforhold som oppstår fra en kombinasjon av arkitektoniske aspekter ved hans komposisjoner og hans livlige, lysende overflater. Fraværet av meta-semantikk og representasjon drar en seer inn i midten av det primale og tonale estetiske materie. I denne primordiale opplevelsen er en seer nedsenket i farge, rytme og rom som åpner seg for hans/hennes tolkende refleksjon og dermed rydder veien til ren transcendens. Han fanger et objekt eller en lokasjon med et tradisjonelt kamera, digitalt dekoderer den visuelle informasjonen ved å redusere og forenkle fargene og formene til disse reduserte elementene utfolder seg i sine selvrefererende forhold. Denne utfoldingsprosessen kartlegger tvetydigheten og overgangsstatene som er iboende i mediet. Snell kombinerer tradisjonelle og digitale teknikker for å utforske mulighetene for abstraksjon og minimalisme i samtidsfoto-media. Han bor og arbeider i Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Bleed # 202001, 2020. Kromogenisk trykk ansiktsmontert 3mm matt plexiglass. 180 x 115 cm.

Fremhevet bilde: Paul Snell - Bleed # 202001, 2020, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković