Gi gaven av abstrakt kunst denne julen!

Som de fremste nettgalleristene for samtidsabstraksjon brenner vi i IdeelArt for betydningen og skjønnheten som finnes i abstrakt kunst. Det er en ære for oss å kunne representere verkene til noen av de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnerne som arbeider i dag. I dag vil vi gjerne ta oss tid til å introdusere deg for praksisen til noen av disse fantastiske kunstnerne. Vi håper du vil ta deg tid til å oppdage verkene deres og verkene til de andre kunstnerne vi representerer, og la oss hjelpe deg med å gi et originalt verk av abstrakt kunst i gave til noen du er glad i denne høytiden!

Paul Snell

Den Tasmania-fødte kunstneren Paul Snell kombinerer sin fascinasjon for farger med en særegen, egenutviklet prosessbasert metode. Han begynner med å fotografere et sted eller et objekt som fanger interessen hans på grunn av sine visuelle egenskaper. Deretter dekoder han den visuelle informasjonen i bildet og oversetter fargene og mønstrene til en ny abstrakt komposisjon som fremkaller følelsene det opprinnelige motivet formidlet. Etter å ha trykket det ferdige bildet på metallpapir monterer Snell dette kromogene trykket på pleksiglass for å skape et transcendent objekt med et dynamisk og lysende materielt nærvær.

 

Paul Snell – Hover # 201909, 2019. Kromogent trykk, frontmontert på 3 mm matt pleksiglass. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Den amerikanske abstrakte kunstneren Joanne Freeman maler med gouache på Khadi, en type håndlaget bomullspapir fra India, og skaper forenklede bilder som kjennetegnes av buede former, dynamiske linjer og gestiske markeringer. Det estetiske språket hennes setter livlige farger opp mot hvite bakgrunner, noe som resulterer i komposisjoner som visker ut grensene mellom flathet og illusorisk rom. Formene i verkene hennes viser til arkitektoniske former og symboler fra moderne urbane miljøer og er formet av samspillet mellom skygge og lys. Verkene er inspirert av en blanding av Bauhaus-prinsipper, designestetikk fra midten av 1900-tallet og minimalisme.

 

Joanne Freeman – Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maleren Arvid Boecker er fascinert av tidens gang. Hans dype, frodige og maleriske komposisjoner blir skapt langsomt ved at lag med maling påføres og deretter skrapes bort, slik at spor av farge og tekstur blir igjen. Hvert nye lag tilfører dybde og bygger mot en bittersøt følelse av at tiden går. Harmoniene og dissonansene som oppstår i relasjonene mellom fargene og teksturene, resulterer i verk som holder på blikket over lange perioder og gradvis lar nye innsikter og oppfatninger tre frem.

 

Arvid Boecker – #1251, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5.5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Den italienskfødte, Florida-baserte maleren Tommaso Fattovich bruker surrealistenes metode med automatisk tegning for å skape maleriene sine. Ved hjelp av en rekke ulike medier og de verktøyene han har for hånden – fra murskjeer til hendene og gafler – lager han rå, emosjonelle markeringer for å formidle følelser av forfall og ødeleggelse. Fattovich kaller stilen sin abstrakt punk og baserer seg på spontanitet og energi. Målet hans er å «oppdage» øyeblikket når maleriet «avslører» at det er ferdig. Han håper at den sanselige opplevelsen han har mens han skaper verket, vil deles med og forhåpentligvis omdefineres av betrakteren.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Blandet teknikk på lerret. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Verkene til den koreanske abstrakte maleren Kyong Lee kan forstås som en poetisk utforskning av farge, form, prosess og materialer. Hun arbeider i serier og utforsker hver enkelt visuelle undersøkelse til yttergrensene for å oppdage de nyanserte følelsesmessige variasjonene den kan romme. Serien Emotional Color Chart bygger på gradering for å avdekke relasjoner mellom farger og utnytter øyeblikkenes gang til å skape emosjonell og sanselig dybde. Serien Writing in Color utforsker forholdet mellom farger og ord og fremkaller øyeblikk av åpenbaring når språkets og fargens substans smelter sammen til et enhetlig uttrykk for følelse.

 

Kyong Lee – Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura-papir. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maleren og grafikeren Pierre Muckensturm er inspirert av en søken etter harmoni og ro. Han leter etter stillhet i det temporale, eller tidens gang. Muckensturm forteller at livet hans ble forandret av et besøk i Notre Dame du Haut, et modernistisk kapell i Ronchamp i Frankrike, i 2004, tegnet av Le Corbusier. Kapellet fylte Muckensturm med en dyp følelse av ro, som han siden har forsøkt å tilføre kunsten sin. Ved hjelp av en begrenset fargepalett og lange gestiske markeringer arbeider han metodisk med former og figurer, som gradvis utvikler seg over tid for å utforske grensene og variasjonene i deres kommunikative kraft.

 

Pierre Muckensturm – 191j24017, 2019. Etsning / karborundum på sink, trykt på BKF-papir, 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

Den amerikanske abstrakte maleren Jessica Snow, som holder til i San Francisco, utforsker det stadig skiftende forholdet mellom systemer og kaos og skaper fargerike, lysfylte komposisjoner som skal løfte betrakteren. Snow har sagt: «Fargene og formene i verkene mine bør forhåpentligvis få denne personen til å føle seg mer hjemme i verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg virkelig oppnådd noe fantastisk.» Selv om komposisjonene hennes utvikler seg over tid, noen ganger gjennom så mange som 20 foreløpige skisser, fryder Snow seg over å skape en endelig komposisjon som er energisk og livlig, og som virker som om «den bare oppsto».

 

Jessica Snow – Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb Arches hotpress-papir. 55.9 x 57.2 cm.

 

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maleren Mel Prest skaper dynamiske, kinetiske komposisjoner som er ment å engasjere øyet og sinnet med skiftende perseptuelle fenomener. Inspirert av samspillet mellom lys og rom i sitt visuelle miljø søker Prest å gjenskape forvandlende estetiske øyeblikk hun opplever i hverdagen. Komposisjonene skapes gradvis ved at hun tegner hver linje for hånd og gleder seg over de maleriske kvalitetene i markeringene sine. De kinetiske effektene hun skaper, forsterkes av valget av medier, som omfatter atmosfæriske eller fluorescerende, fosforescerende eller «interferensmalinger» som kommer til liv på uventede måter under skiftende lysforhold.

 

Mel Prest – Invisible Glass, 2013. Akryl på plate. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstneren Jill Moser er fascinert av skriftens historie og ser den som en utvikling av menneskets forståelse av markeringer som formidler betydning. Moser arbeider på tvers av maleri, grafikk og collage og utforsker ulike gestiske teknikker for å skape markeringer som fremstår både symbolske og emosjonelle. Komposisjonene hennes er lagdelte og komplekse, men kommuniserer likevel direkte og intuitivt med betrakteren.

 

Jill Moser – Pink Mama, 2018. Silketrykk. 78.74 x 76.2 cm.

 

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstneren Richard Caldicott arbeider innen maleri, fotografi og skulptur. Verkene hans viderefører en visuell tankerekke basert på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskapene i fotogrammene hans trekker blikket inn i dype, nesten hypnotiske illusjonistiske rom, mens tegningene hans utforsker de arkitektoniske relasjonene som kan oppstå mellom linje og form.

 

Richard Caldicott – Untitled 110/3, 1999. C-trykk. 35.5 x 27.9 cm.

 

Fremhevet bilde: Macyn Bolt – Relay Race 4, 2019. Akryl på lerret. 41 x 51 cm.
Av Phillip Barcio