Gi gaven av abstrakt kunst denne julen!

Som de fremste nettgalleristene for moderne abstraksjon, er vi hos IdeelArt lidenskapelige om meningen og skjønnheten som finnes i abstrakt kunst. Det er en ære for oss å kunne representere arbeidet til noen av de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnerne som jobber i dag. I dag vil vi ta et øyeblikk for å introdusere deg for praksisene til bare noen av disse fantastiske kunstnerne. Vi håper du vil ta deg tid til å oppdage arbeidet deres og arbeidet til de andre kunstnerne vi representerer, og la oss hjelpe deg med å gi gaven av et originalt verk av abstrakt kunst til noen du elsker denne høytiden!

Paul Snell

Den Tasmania-fødte kunstneren Paul Snell blander sin fascinasjon for farge med en distinkt prosessbasert metode han selv har skapt. Han begynner med å fotografere et sted eller objekt som skiller seg ut for ham på grunn av sine visuelle egenskaper. Deretter dekoder han den visuelle informasjonen i bildet, og oversetter fargene og mønstrene til en ny abstrakt komposisjon som fremkaller følelsene som formidles av det opprinnelige emnet. Etter å ha trykket det endelige bildet på metallisk papir, monterer Snell det kromogene trykket på Plexiglass for å skape et transcendent objekt med en dynamisk, lysende materialtilstedeværelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk trykk ansikt-festet 3mm matt plexiglass. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Maling med gouache på Khadi, en type håndlaget bomullspapir fra India, skaper den amerikanske abstrakte kunstneren Joanne Freeman reduserte bilder som er definert av buede former, dynamiske linjer og gestuelle merker. Hennes estetiske språk plasserer levende farger mot hvite bakgrunner, noe som resulterer i komposisjoner som visker ut grensene mellom flathet og illusorisk rom. Formene i hennes arbeid refererer til de arkitektoniske formene og symbolene fra de moderne bymiljøene og er informert av samspillet mellom skygge og lys. Arbeidet er inspirert av en blanding av Bauhaus-prinsipper, mid-century designestetikk og minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maleren Arvid Boecker er fascinert av tidens gang. Hans dype, frodige, maleriske komposisjoner skapes sakte når lag med maling legges til og deretter skrapes bort, noe som etterlater spor av farge og tekstur. Hvert nytt lag tilfører dybde, og bygger opp mot en bittersøt følelse av at tiden går. Harmoniene og dissonansene som skapes av forholdene som oppstår mellom fargene og teksturene resulterer i verk som holder blikket i lang tid, og lar nye innsikter og oppfatninger gradvis bli avslørt.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Thomas Fattovich

Den italienskfødte, Florida-baserte maleren Tommaso Fattovich bruker den surrealistiske metoden med automatisk tegning for å lage maleriene sine. Ved å bruke en rekke medier og hva enn verktøy han har – fra pusseskjeer til hendene sine til gafler – lager han rå, emosjonelle merker for å formidle følelser av forfall og ødeleggelse. Han kaller stilen sin Abstract Punk, og Fattovich er avhengig av spontanitet og energi. Målet hans er å "oppdage" øyeblikket når maleriet "avslører" at det er ferdig. Han håper at den sensoriske opplevelsen han har mens han lager verket, vil bli delt og forhåpentligvis omdefinert av betrakteren.

Tommaso Fattovich - Slør, 2018. Blandet media på lerret. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Arbeidet til den koreanske abstrakte maleren Kyong Lee kan forstås som en poetisk utforskning av farge, form, prosess og materialer. Hun arbeider i serier, og utvider hver spesifikke visuelle utforskning til sine grenser for å oppdage de nyanserte følelsesmessige variasjonene den kan tilby. Hennes Emotional Color Chart-serie er avhengig av gradering for å avdekke forholdet mellom fargene, og utnytter øyeblikkene som passerer for å skape følelsesmessig og sensorisk dybde. Hennes Writing in Color-serie utforsker forholdet mellom farger og ord, og fremkaller øyeblikk av åpenbaring når substansen av språk og farge smelter sammen til et enkelt uttrykk for følelser.

Kyong Lee - Emosjonelt fargekart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maleren og grafikeren Pierre Muckensturm er inspirert av en søken etter harmoni og ro. Han leter etter stillhet i temporaritet, eller tidens gang. Muckensturm minner om at livet hans ble forandret av et besøk til Notre Dame du Haut, et modernistisk kapell i Ronchamp, Frankrike, i 2004, som ble designet av Le Corbusier. Kapellet fylte Muckensturm med en dyp følelse av ro, som han har strebet etter å infusere i kunsten sin siden den gang. Ved å bruke en begrenset fargepalett og lange gesturalmerker, forfølger han metodisk former og figurer, og utvikler dem gradvis over tid for å oppdage grensene og variasjonene av deres kommunikative kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Gravering / karborundum på sink trykt på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

San Francisco-baserte amerikanske abstrakte maler Jessica Snow utforsker det stadig skiftende forholdet mellom systemer og kaos, og skaper fargerike og lysfylte komposisjoner som er designet for å løfte betrakteren. Snow har sagt: “Fargene og formene i arbeidet mitt bør forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes i å gjøre det, så har jeg oppnådd noe ganske vidunderlig.” Selv om komposisjonene hennes utvikler seg over tid, noen ganger gjennom så mange som 20 foreløpige skisser, gleder Snow seg over å skape en endelig komposisjon som er energisk og livlig, og som ser ut som om "det bare skjedde."

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300lb. Arches hotpress papir. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maleren Mel Prest skaper dynamiske, kinetiske komposisjoner designet for å engasjere øyet og sinnet med skiftende perseptuelle fenomener. Inspirert av samspillet mellom lys og rom i sitt visuelle miljø, søker Prest å gjenskape transformative estetiske øyeblikk som hun opplever i hverdagen. Komposisjonene hennes skapes gradvis mens hun håndtegner hver linje, og hun gleder seg over de maleriske kvalitetene i merkene sine. De kinetiske effektene hun skaper forsterkes av valget av medier, som inkluderer atmosfærisk eller fluorescerende, fosforescerende, eller "interferensmaling," som kommer til liv på uventede måter under skiftende lysforhold.

Mel Prest - Usynlig Glass, 2013. Akryl på panel. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstneren Jill Moser er fascinert av skrivehistorien, og ser på den som utviklingen av menneskelig forståelse av merker som formidler mening. Ved å arbeide innen maleri, grafikk og collage, utforsker Moser ulike gestuelle teknikker for å skape merker som fremstår både symbolsk og emosjonelt. Hennes komposisjoner er lagdelte og komplekse, men kommuniserer likevel på direkte, intuitive måter til betrakteren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketrykk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstneren Richard Caldicott arbeider innen maleri, fotografi og skulptur. Hans arbeid utvider en linje av visuell resonnering som er basert på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskapene til hans fotogrammer trekker blikket inn i dype, nesten hypnotiske, illusoriske rom, mens hans tegninger nyter de arkitektoniske forholdene som kan utvikle seg mellom linje og form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Utvalgt bilde: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på lerret. 41 x 51 cm.
Av Phillip Barcio