Gi gaven av abstrakt kunst denne julen!

Som de ledende nettgalleristene for samtidsabstraksjon, brenner vi hos IdeelArt for meningen og skjønnheten som finnes i abstrakt kunst. Det er en ære for oss å kunne representere verkene til noen av de mest dynamiske og fascinerende abstrakte kunstnerne som arbeider i dag. I dag vil vi gjerne ta et øyeblikk til å introdusere deg for praksisene til bare noen av disse fantastiske kunstnerne. Vi håper du vil ta deg tid til å oppdage deres verk og verkene til de andre kunstnerne vi representerer, og la oss hjelpe deg med å gi gaven av et originalt verk av abstrakt kunst til noen du er glad i denne høytiden!

Paul Snell

Tasmaniasfødte kunstner Paul Snell blander sin fascinasjon for farge med en særegen prosessbasert metode han selv har skapt. Han begynner med å fotografere et sted eller en gjenstand som skiller seg ut for ham på grunn av dens visuelle egenskaper. Deretter avkoder han den visuelle informasjonen i bildet, og oversetter fargene og mønstrene til en ny abstrakt komposisjon som fremkaller følelsene som det opprinnelige motivet formidler. Etter å ha trykket det endelige bildet på metallisk papir, monterer Snell det kromogene trykket på pleksiglass for å skape et overskridende objekt med en dynamisk, lysende materiell tilstedeværelse.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Kromogenisk trykk montert på 3 mm matt pleksiglass. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Malende med gouache på Khadi, en type håndlaget bomullspapir fra India, skaper den amerikanske abstrakte kunstneren Joanne Freeman reduserte bilder som kjennetegnes av buede former, dynamiske linjer og gestuelle merker. Hennes estetiske språk plasserer klare farger mot hvite bakgrunner, noe som resulterer i komposisjoner som visker ut grensene mellom flathet og illusorisk rom. Formene i hennes verk refererer til arkitektoniske former og symboler fra moderne bymiljøer og er påvirket av samspillet mellom skygge og lys. Verkene er inspirert av en blanding av Bauhaus-prinsipper, midtårhundrets designestetikk og minimalisme.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache på håndlaget Khadi-papir. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Den tyske abstrakte maleren Arvid Boecker er fascinert av tidens gang. Hans dype, frodige, maleriske komposisjoner skapes langsomt ettersom lag med maling legges på og deretter skrapes bort, og etterlater spor av farge og tekstur. Hvert nytt lag tilfører dybde og bygger opp mot en bittersøt følelse av at tiden går. Harmoniene og dissonansene som oppstår i forholdet mellom fargene og teksturene, resulterer i verk som holder blikket lenge, og lar nye innsikter og oppfatninger gradvis komme til syne.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Oljemaleri på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Den italienskfødte, Florida-baserte maleren Tommaso Fattovich bruker den surrealistiske metoden automatisk tegning for å skape sine malerier. Med ulike medier og verktøy – fra sparkel til hender til gafler – lager han rå, følelsesladde merker for å formidle følelser av forfall og ødeleggelse. Han kaller sin stil Abstrakt punk, og bygger på spontanitet og energi. Målet hans er å «oppdage» øyeblikket når maleriet «avslører» at det er ferdig. Han håper at den sanselige opplevelsen han har under arbeidet, vil bli delt og forhåpentligvis omdefinert av betrakteren.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Blandede medier på lerret. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Verkene til den koreanske abstrakte maleren Kyong Lee kan forstås som en poetisk utforskning av farge, form, prosess og materialer. Hun arbeider i serier, og strekker hver visuelle utforskning til sine yttergrenser for å oppdage de nyanserte følelsesmessige variasjonene den kan tilby. Hennes serie Emotional Color Chart bygger på gradvis overgang for å avsløre forhold mellom farger, og utnytter øyeblikkets flyktighet for å skape følelsesmessig og sanselig dybde. Serien Writing in Color utforsker forholdet mellom farger og ord, og fremkaller øyeblikk av åpenbaring når språkets og fargens substans smelter sammen til et enkelt uttrykk for følelse.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Blyant og akryl på Fabriano-pittura papir. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Den franske abstrakte maleren og grafikkeren Pierre Muckensturm henter inspirasjon fra søken etter harmoni og ro. Han søker stillhet i tidens forgjengelighet. Muckensturm minnes at livet hans ble forandret av et besøk til Notre Dame du Haut, et modernistisk kapell i Ronchamp, Frankrike, i 2004, tegnet av Le Corbusier. Kapellet fylte Muckensturm med en dyp følelse av ro, som han siden har strebet etter å tilføre kunsten sin. Med en begrenset fargepalett og lange, gestuelle strøk, følger han metodisk former og figurer, og utvikler dem gradvis over tid for å oppdage grensene og variasjonene i deres kommunikative kraft.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Etsning / karborundum på sink trykket på BKF-papir 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Den San Francisco-baserte amerikanske abstrakte maleren Jessica Snow utforsker det stadig skiftende forholdet mellom systemer og kaos, og skaper fargerike og lysfylte komposisjoner som er ment å løfte betrakteren. Snow har sagt: «Fargene og formene i arbeidet mitt skal forhåpentligvis få den personen til å føle seg mer hjemme i denne verden. Hvis maleriet lykkes med det, har jeg oppnådd noe virkelig vidunderlig.» Selv om komposisjonene hennes utvikler seg over tid, noen ganger gjennom så mange som 20 foreløpige skisser, gleder Snow seg over å skape en endelig komposisjon som er energisk og livlig, og som virker som om «det bare skjedde.»

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl på 300 lb. Arches varmpresset papir. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Den amerikanske abstrakte maleren Mel Prest skaper dynamiske, bevegelige komposisjoner som engasjerer øyet og sinnet med skiftende perseptuelle fenomener. Inspirert av samspillet mellom lys og rom i sitt visuelle miljø, søker Prest å gjenskape transformative estetiske øyeblikk hun opplever i hverdagen. Komposisjonene hennes skapes gradvis mens hun tegner hver linje for hånd, og hun gleder seg over de maleriske kvalitetene i merkene sine. De bevegelige effektene hun skaper, forsterkes av hennes valg av medier, som inkluderer atmosfæriske eller fluorescerende, fosforescerende eller «interferensmaling», som vekkes til liv på uventede måter i skiftende lysforhold.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl på plate. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Den amerikanske abstrakte kunstneren Jill Moser er fascinert av skriftspråkets historie, og ser det som menneskets utvikling av forståelse for merker som formidler mening. Gjennom maleri, grafikk og kollasj utforsker Moser ulike gestuelle teknikker for å skape merker som fremstår både symbolske og følelsesladde. Komposisjonene hennes er lagdelte og komplekse, men kommuniserer likevel på direkte, intuitivt vis til betrakteren.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Silketrykk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Den engelske abstrakte kunstneren Richard Caldicott arbeider innen maleri, fotografi og skulptur. Hans verk bygger på en visuell resonnementslinje basert på geometri, arkitektoniske former og minimalisme. De lysende visuelle egenskapene i hans fotogrammer trekker øyet inn i dype, nesten hypnotiske, illusoriske rom, mens hans tegninger fryder seg over de arkitektoniske forholdene som kan utvikle seg mellom linje og form.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C-trykk. 35,5 x 27,9 cm.

Utvalgt bilde: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl på lerret. 41 x 51 cm.
Av Phillip Barcio