6 kubisme fakta du må vite

I dag regnes kubismen som en nyskapende og intellektuelt stimulerende kunstretning. Vi beundrer kubistiske verk for deres særegenhet og skjønnhet. Men fakta om kubismen forteller en annen historie om bevegelsens tidlige dager. Kubismens opprinnelse var stormfull. Kritikere hånet opprinnelig stilen, og mange i offentligheten syntes kubistiske malerier var frastøtende. Her er seks fakta om kubismen som kan hjelpe til med å forklare naturen og opprinnelsen til denne misforståtte stilen, som ble en av den abstrakte kunstens mest innflytelsesrike bevegelser.

1. Kubismen Ble Oppfunnet av Pablo Picasso

Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon, malt i 1907, regnes som det essensielle «proto-kubistiske» maleriet. Verket kombinerte tre elementer som ble grunnleggende for den kubistiske tilnærmingen: flathet, geometrisk forenkling og en mangfoldighet av perspektiver. Flatheten ble oppnådd gjennom mangel på skyggelegging, noe som brakte bakgrunn og forgrunn sammen uten å gi forrang til noen av dem. Bruken av geometriske former forenklet formene, og reduserte det visuelle vokabularet til motivet. Bruken av flere perspektiver viste motivene fra flere samtidige synsvinkler.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 tommer × 92 tommer), Museum of Modern Art

2. Picasso Ble Inspirert av Seurat og Cézanne

I 1884 utviklet Georges Seurat en malestil kalt kromoluminarisme (også kjent som divisjonisme), som besto i å komponere et bilde helt av små prikker eller fargeflekkene, i et forsøk på å oppnå maksimal lysstyrke. Dette var begynnelsen på forsøket på å oppnå en mer realistisk virkelighet gjennom abstraksjon. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso viet ny oppmerksomhet til hans senere verk, spesielt med tanke på deres perfekte uttrykk for post-impresjonistisk flathet. I århundrer hadde malere brukt perspektiv for å oppnå dybde og gi maleriene tredimensjonale kvaliteter. Cézanne omfavnet fullt ut maleriets todimensjonale natur, og forkastet dybde for å rette oppmerksomheten mot overflaten, og fremhevet den grunnleggende forskjellen mellom malerier og virkelighet.

3. Kubismen Regnes som Den Første Abstrakte Kunstbevegelsen

Selv om Seurat, Cézanne og mange andre hadde beveget seg mot abstraksjon siden slutten av 1800-tallet, regnes kubismen som den første bevegelsen som hadde som mål å eksplisitt abstrahere motivene i maleriene. Kubismen var en spesifikk vitenskapelig tilnærming som involverte et begrenset fargeutvalg, former redusert til geometriske figurer, begrenset skyggelegging for å flate ut overflaten og presentasjon av motivene fra flere samtidige perspektiver. Resultatene var bevisst og uunngåelig abstrakte. Denne selvsikre, bevisste endringen av visuell informasjon påvirket alle senere abstrakte kunstbevegelser.

Fernand Leger - Naken modell i atelieret, 1912-13, olje på burlap, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen er Egentlig en Form for Realisme

Kubismens paradoks er at målet med dens abstrakte tilnærming er å oppnå en større følelse av virkelighet. Tenk tilbake på Seurats forsøk på å oppnå større lysstyrke ved ikke å blande fargene på forhånd, men heller skape en følelse av enhetlige farger gjennom små prikker og flekker av forskjellige farger. Kubismen postulerte på samme måte at virkeligheten ikke oppfattes fra ett enkelt synspunkt. Mennesker oppfatter objekter ved å se på dem fra alle mulige perspektiver. Vi kombinerer disse perspektivene med minner om hvordan objekter ser ut på forskjellige tider av døgnet, i ulikt lys, både mens vi står stille og mens vi beveger oss. Våre sinn kombinerer deretter disse synspunktene for å komme fram til representative forestillinger om virkeligheten. Kubismen var et forsøk på å oppnå den samme hyperrealistiske livsfølelsen gjennom abstraksjon. På en måte var stilen firedimensjonal ved å kombinere lengde, areal, volum og tidens gang.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olje på lerret, 92,4 x 65,1 cm, Privat samling

5. Kubismen Ble Opprinnelig Ansett som Skandaløs

Tanken om at malere ikke objektivt skulle gjengi verden, skapte uro hos kunstkritikere tidlig på 1900-tallet. Abstraksjon var kjettersk. Den franske kunstkritikeren Louis Vauxcelles kalte hånlig malerier av Picasso og Georges Braque for å bestå av «små kuber». Men en annen kritiker, Guillaume Apollinaire, omfavnet begrepet og brukte kubisme for å beskrive arbeidet til Puteaux-gruppen, Frankrikes ledende kubister, som stilte ut sammen offentlig for første gang i 1911, på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1, 2014, 198,1 x 152 cm

6. Kubismens Første Offentlige Utstilling Inkluderte Ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 inkluderte ironisk nok verken Picasso eller Braque, kubismens to grunnleggere. Den inkluderte derimot mange av deres medarbeidere, blant annet Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og en av de få kvinnelige kubistene, Marie Laurencin. Denne innflytelsesrike gruppen av malere kalte seg Puteaux-gruppen fordi de møttes jevnlig og diskuterte kunst i atelieret til Marcel Duchamp og hans to brødre, som lå i forstaden Puteaux utenfor Paris.

Utvalgt bilde: Georges Braque - Fiolin og lysestake, 1910, olje på lerret, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio