6 kubisme fakta du må vite

I dag regnes kubismen i stor grad som en nyskapende og intellektuelt stimulerende kunstbevegelse. Vi beundrer kubistiske verk for deres egenart og skjønnhet. Men fakta om kubismen forteller en annen historie om bevegelsens tidlige dager. Kubismens opprinnelse var turbulent. Kritikere latterliggjorde opprinnelig stilen, og mange i offentligheten anså kubistiske malerier som frastøtende. Her er seks fakta om kubismen som kan bidra til å forklare denne misforståtte stilens natur og opprinnelse, og hvordan den ble en av abstrakt kunsts mest innflytelsesrike bevegelser.

1. Kubismen ble oppfunnet av Pablo Picasso

Picassos maleri Les Demoiselles d'Avignon, malt i 1907, regnes som det grunnleggende «proto-kubistiske» maleriet. Verket kombinerte tre elementer som ble fundamentale for den kubistiske tilnærmingen: flathet, geometrisk forenkling og et mangfold av perspektiver. Flatheten ble oppnådd gjennom fravær av skyggelegging, slik at bakgrunn og forgrunn ble ført sammen uten å gi noen av dem forrang. Bruken av geometriske former forenklet formene og reduserte det visuelle vokabularet i motivet. Bruken av flere perspektiver viste motivene fra flere samtidige synsvinkler.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907,243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museum of Modern Art

2. Picasso ble inspirert av Seurat og Cézanne

I 1884 utviklet Georges Seurat en malestil kalt kromoluminarisme (også kjent som divisjonisme), som innebar å komponere et bilde utelukkende av bittesmå prikker eller fargeflekker i et forsøk på å oppnå størst mulig lysstyrke. Dette var begynnelsen på forsøket på å oppnå en mer realistisk virkelighet gjennom abstraksjon. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso viet fornyet oppmerksomhet til hans senere verk, særlig deres fullendte manifestasjon av postimpresjonistisk flathet. I århundrer hadde malere brukt perspektiv for å skape dybde og gi maleriene tredimensjonale kvaliteter. Cézanne omfavnet fullt ut maleriets todimensjonale natur og forlot dybden for å rette oppmerksomheten mot overflaten, og fremhevet den grunnleggende forskjellen mellom malerier og virkelighet.

3. Kubismen regnes som den første abstrakte kunstbevegelsen

Selv om Seurat, Cézanne og mange andre hadde beveget seg mot abstraksjon siden slutten av 1800-tallet, regnes kubismen som den første bevegelsen som eksplisitt forsøkte å abstrahere malerienes motiver. Kubismen var en spesifikk vitenskapelig tilnærming som innebar en begrenset fargepalett, former redusert til geometriske figurer, begrenset skyggelegging for å flate ut overflaten og presentasjon av motivet fra flere samtidige perspektiver. Resultatene var med hensikt og uunngåelig abstrakte. Denne selvsikre, bevisste endringen av visuell informasjon påvirket alle senere abstrakte kunstbevegelser.

Fernand Leger - Nakenmodell i atelieret, 1912-13, olje på strie, 128.6 x 95.9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubismen er faktisk en form for realisme

Kubismens paradoks er at målet med dens abstrakte tilnærming er å oppnå en sterkere følelse av virkelighet. Tenk tilbake på Seurats forsøk på å oppnå større lysstyrke ved ikke å forhåndsblande farger, men i stedet skape en opplevelse av enhetlige farger gjennom små prikker og flekker i ulike farger. Kubismen hevdet på samme måte at virkeligheten ikke oppfattes fra én enkelt synsvinkel. Mennesker oppfatter objekter ved å se på dem fra alle mulige perspektiver. Vi kombinerer disse perspektivene med minner om hvordan objekter ser ut på ulike tider av dagen, i forskjellig belysning, både når vi står stille og når vi beveger oss. Deretter kombinerer sinnet vårt disse synsvinklene for å komme frem til representative begreper om virkeligheten. Kubismen var et forsøk på å oppnå den samme hyperrealistiske følelsen av livet gjennom abstraksjon. På en måte var stilen firedimensjonal ved å kombinere lengde, areal, volum og tidens gang.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, olje på lerret, 92.4 x 65.1 cm, Privat samling

5. Kubismen ble opprinnelig ansett som skandaløs

Tanken på at malere ikke skulle gjengi verden objektivt, skapte uro blant kunstkritikere tidlig på 1900-tallet. Abstraksjon var kjettersk. Den franske kunstkritikeren Louis Vauxcelles omtalte fornærmende malerier av Picasso og Georges Braques som verk satt sammen av «små kuber». Men en annen kritiker, Guillaume Apollinaire, omfavnet begrepet og brukte kubisme til å beskrive arbeidene til Puteaux-gruppen, Frankrikes ledende kubister, som stilte ut sammen offentlig for første gang i 1911, på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismens første offentlige utstilling inkluderte ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 inkluderte ironisk nok ikke Picasso eller Braque, kubismens to grunnleggere. Den inkluderte mange av deres medkunstnere, blant andre Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay og en av de få kvinnelige kubistene, Marie Laurencin. Denne innflytelsesrike gruppen malere kalte seg Puteaux-gruppen fordi de møttes regelmessig og snakket om kunst i atelieret til Marcel Duchamp og hans to brødre, som lå i den parisiske forstaden Puteaux.

Bildet øverst: Georges Braque - Fiolin og lysestake, 1910, olje på lerret, 60.96 x 50.17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder brukes kun som illustrasjoner
Av Phillip Barcio

Av IdeelArt-redaksjonen