6 kubisme fakta du må vite

I dag blir kubisme bredt ansett som en innovativ og intellektuelt stimulerende kunstbevegelse. Vi beundrer kubistiske verk for deres unikhet og skjønnhet. Men kubisme fakta forteller en annen historie om bevegelsens tidlige dager. Kubismens opprinnelse var tumultuarisk. Kritikere latterliggjorde opprinnelig stilen, og mange i offentligheten anså kubistiske malerier som frastøtende. Her er seks kubisme fakta som kan hjelpe med å forklare naturen og opprinnelsen til denne misforståtte stilen, som ble en av den abstrakte kunstens mest innflytelsesrike bevegelser.

1. Kubismen ble oppfunnet av Pablo Picasso

Picasso’s maleri Les Demoiselles d'Avignon, malt i 1907, regnes som det essensielle "proto-kubistiske" maleriet. Verket kombinerte tre elementer som ble grunnleggende for den kubistiske tilnærmingen: flathet, geometrisk reduksjon og en mangfoldighet av perspektiver. Flathet ble oppnådd gjennom mangel på skyggelegging, som brakte bakgrunnen og forgrunnen sammen uten å gi preferanse til noen av dem. Bruken av geometriske former forenklet formene, og reduserte det visuelle vokabularet til emnet. Bruken av flere perspektiver viste emnene fra flere samtidige synsvinkler.

Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243,9 cm × 233,7 cm (96 tommer × 92 tommer), Museum of Modern Art

2. Picasso Ble Inspirert av Seurat og Cézanne

I 1884 oppfant Georges Seurat en malestil kalt Chromoluminarism (også kjent som Divisionism), som innebar å komponere et bilde helt av små prikker, eller fargeflekker, i et forsøk på å oppnå maksimal lysstyrke. Dette var begynnelsen på forsøket på å oppnå en mer realistisk virkelighet gjennom abstraksjon. I 1906 døde Paul Cézanne, og Picasso rettet ny oppmerksomhet mot hans senere verk, spesielt med tanke på deres perfekte manifestasjon av postimpresjonistisk flathet. I århundrer har malere brukt perspektiv for å oppnå dybde for å gi maleriene sine tredimensjonale kvaliteter. Cézanne omfavnet fullt ut maleriets todimensjonale natur, og forlot dybden for å rette oppmerksomheten mot overflaten, og trakk oppmerksomhet mot den essensielle forskjellen mellom malerier og virkelighet.

3. Kubisme blir ansett som den første abstrakte kunstbevegelsen

Selv om Seurat, Cézanne og mange andre hadde beveget seg mot abstraksjon siden slutten av 1800-tallet, blir kubismen ansett som den første bevegelsen som hadde eksplisitte forsøk på å abstrahere motivet i malerier. Kubisme var en spesifikk vitenskapelig tilnærming som involverte en begrenset fargepalett, former redusert til geometriske former, begrenset skyggelegging for å flate ut overflaten og presentasjonen av motivet fra flere samtidige perspektiver. Resultatene var bevisst, uunngåelig abstrakte. Denne selvsikre, bevisste endringen av visuell informasjon påvirket alle andre abstrakte kunstbevegelser som kom etter.

Fernand Leger - Naken modell i studio, 1912-13, olje på jute, 128,6 x 95,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York

4. Kubisme er faktisk en form for realisme

Kubismens paradoks er at målet med dens abstrakte tilnærming er å oppnå en større følelse av virkelighet. Tenk tilbake på Seurats forsøk på å oppnå større lysstyrke ved ikke å forblande farger på forhånd, men heller skape følelsen av enhetlige farger gjennom små prikker og flekker av forskjellige farger. Kubisme postulerte på lignende måte at virkeligheten ikke oppfattes fra et enkelt synspunkt. Mennesker oppfatter objekter ved å se på dem fra alle mulige perspektiver. Vi kombinerer disse perspektivene med minner om hvordan objekter ser ut på forskjellige tider av døgnet, i forskjellig belysning, både mens vi står stille og mens vi beveger oss. Våre sinn kombinerer deretter disse synspunktene for å komme opp med representative konsepter av virkeligheten. Kubisme var et forsøk på å oppnå den samme hyper-realistiske følelsen av liv gjennom abstraksjon. På en måte var stilen fire-dimensjonal ved å kombinere lengde, areal, volum og tidens gang.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, oil on canvas, 92.4 x 65.1 cm, Private Collection

5. Kubisme Ble Opprinnelig Ansett Som Skandaløst

Ideen om at malere ikke objektivt replikerte verden, var angstfremkallende for kunstkritikere på tidlig 1900-tallet. Abstraksjon var heretisk. Den franske kunstkritikeren Louis Vauxcelles omtalte nedsettende malerier av Picasso og Georges Braques som bestående av "små kuber." Men en annen kritiker, Guillaume Apollinaire, omfavnet termen og brukte Kubisme for å beskrive arbeidet til Puteaux-gruppen, Frankrikes ledende kubister, som stilte ut sammen for første gang offentlig i 1911, på Salon des Indépendants i Paris.

Dana Gordon - Endless Painting 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. Kubismens første offentlige utstilling inkluderte ikke Picasso

Salon des Indépendants i 1911 inkluderte ironisk nok ikke Picasso eller Braque, de to grunnleggerne av kubismen. Den inkluderte mange av deres samarbeidspartnere, inkludert Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, og en av de få kvinnelige kubistene, Marie Laurencin. Denne innflytelsesrike gruppen av malere kalte seg Puteaux-gruppen fordi de møttes regelmessig og snakket om kunst i studioet til Marcel Duchamp og hans to brødre, som lå i forstaden Puteaux i Paris.

Uthevet bilde: Georges Braque - Fiolin og lysestake, 1910, olje på lerret, 60,96 x 50,17 cm, San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio