Fem bemerkelsesverdige skulpturer av Anthony Caro

Da han døde i 2013, ble Anthony Caro ansett som den mest innflytelsesrike britiske skulptøren i sin generasjon. Hans innflytelse kom både fra hans arbeid og fra hans undervisning. To dager i uken fra 1953 til 1981 underviste han ved St Martin's School of Art i London. Mens han var der, var en av hans primære innovasjoner å kombinere skulptur- og tegneklasser, og endre fokuset i undervisningen fra å kopiere motiver til å "forstå dem." Det samme perspektivet definerte også hans arbeid som kunstner. Tidlig kopierte han skulpturene sine fra livet. Han formet sine tidlige verk eller hogde dem ut av stein, og han plasserte dem på sokler på tradisjonelt vis. Men så, i 1960, endret han brått til å lage ikke-figurative, abstrakte skulpturer av metall, og plasserte dem direkte på gulvet. I stedet for å oppfatte at disse verkene var adskilt fra omgivelsene, følte betrakterne seg knyttet til verket og kunne til og med gå rundt det og se endringene i utseendet mens de beveget seg. Hans mål om å forstå, og deretter uttrykke, den abstrakte essensen av sine motiver førte ham også til konklusjonen om at han burde bruke funnede objekter og materialer i sitt arbeid. Disse, mente han, er tingene i moderne hverdagsliv. Den iboende betydningen de inneholder, taler til moderne betraktere. Hans utvikling som kunstner gjorde Caro til en perfekt bro mellom kunstnere som Marcel Duchamp, som først samlet ferdiglagde objekter fra hverdagslivet til skulpturer, og samtidskunstnere som Jessica Stockholder, som utvider det konseptet til å skape storskala perseptuelle opplevelser som redefinerer menneskelige relasjoner med rom. Arven Caro etterlot seg er en av utrettelig oppfinnsomhet, og her er fem av hans mest bemerkelsesverdige verk:

Kvinne som våkner (1955)

Caro lærte å skulpturere fra naturen mens han studerte ved Royal Academy i London. Han ble lært opp til å kopiere skulpturene til greske, romerske og etruskiske kunstnere direkte. Etter å ha fullført utdannelsen, flyttet han fra London til Hertfordshire hvor han beryktet ringte Henry Moore, den store modernisten, biomorfe skulptøren, og ba om en stilling som hans studioassistent. Moore avslo ham, men ba ham komme tilbake om seks måneder. Caro gjorde det, og fikk en jobb. Likevel, til tross for sin respekt for Moore, slet Caro med både sin akademiske opplæring og innflytelsen Moore hadde på ham. Da Caro fikk sin første separatutstilling i 1956, er de to innflytelsene fullt ut tydelige, spesielt i den mest omtalte skulpturen i utstillingen: "Woman Waking Up" (1955). Posen til kvinnen ligner uten tvil på de liggende kvinnelige formene Moore skulpturerte, mens de heroiske fysiske og emosjonelle egenskapene til verket fremkaller mange klassiske referanser.

Tjuefire timer (1960)

Til tross for sin indre kamp for å finne en original stemme, ble de figurative skulpturene Caro laget godt mottatt av publikum. En ble stilt ut på Venezia-biennalen i 1958, og en annen vant skulpturprisen på Paris-biennalen i 1959. Den notoriteten førte imidlertid også til at han kom i kontakt med innflytelsesrike abstrakte kunstnere fra USA, som Helen Frankenthaler, Kenneth Noland, og Robert Motherwell. Hans interaksjon med dem nærte hans egen instinktive drivkraft mot abstraksjon, og oppmuntret ham til å ha selvtillit til å gjøre en dramatisk endring i stilen sin. Hans nye tilnærming manifesterte seg først i 1960 med "Twenty Four Hours." Succes med dette verket drev ham til å radikalt omarbeide læreplanen sin, og plasserte ham i forkant av den britiske akademiske avantgarden.

Tidlig en morgen (1962)

I 1963 holdt Whitechapel Gallery i London en separatutstilling med femten abstrakte skulpturer av Caro, utstillingen som katapulterte ham til internasjonal anerkjennelse. For mange besøkende så det indre rommet i galleriet ut som om konstruksjonen var i gang—metallformer som tilsynelatende var strødd omkring og ventet på et ytre skall. Fremtredende blant de andre formene satt en stor, lysende, rød sammensetning av stål og aluminium med tittelen "Early One Morning" (1962). Former, linjer og vinkler møttes for å skape denne ubestemmelige formen: tydelig resultatet av intellektuelle beslutninger; valg, ikke uhell. Hver perspektiv fra hvilket stykket blir sett, tilbyr nye muligheter. Dette er ikke en støtte for en annen struktur, men snarere en støtte for en esoterisk reise, poenget med hvilken er ganske enkelt å se, og drømme.

Yellow Swing (1965)

Da Caro først reiste til Amerika i 1959, var en av de mest innflytelsesrike forbindelsene han fikk med skulptøren David Smith, en abstrakt ekspresjonist som allerede jobbet med sveiset metall på den tiden. Smith og Caro ble både venner og konkurrenter. Caro skapte skulpturen "Yellow Swing" (1965) året Smith døde i en bilulykke. De multivalente egenskapene til stykket tillater tilsynelatende endeløse visuelle tolkninger ettersom betrakteren beveger seg rundt det. Tomrom er inkorporert i komposisjonen, og til tider utøver det perceptuell autoritet over de solide materialene. Dens livlige bruk av farge uttrykker ønsket Caro en gang snakket om, at på en eller annen måte kunne han og hans samtidige bli sett på som arvingene av ånden fra impresjonismen—bevarerne av den revolusjonære eksperimentelle holdningen.

Emma Dipper (1977)

I 1977 befant Caro seg i en knipe da han innså at han fra det avsidesliggende studioet i Saskatchewan, Canada, hvor han hadde kommet for å jobbe midlertidig, ikke kunne få tilgang til sine vanlige materialer. Han tilpasset derfor sin praksis for å inkludere typen tynn metall som ble brukt lokalt til landbruksapplikasjoner. "Emma Dipper" (1977) var den første skulpturen han laget av dette materialet. Den er oppkalt etter Emma Lake, hvor studioet hans lå. Stykket har blitt beskrevet som ydmykt, siden det nedtoner selve skulpturen. De tynne metalllinjene tar en bakseteposisjon til formene de danner av de tomme rommene innenfor og rundt verket. Skulpturen er som selve epitomet av det taoistiske gåten om at en beholder bare er en tom form, men det er tomheten inni som vi finner nyttig.

Fremhevet bilde: Sir Anthony Caro - Emma Dipper, 1977. 2130 x 1700 x 3200 mm. Malt stål Samling. Med vennlig hilsen Barford Sculptures Ltd

Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.

Av Phillip Barcio