Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørsmål

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørsmål

Universets Hemmelige Lover

Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hverdagsliv, og blander profesjonell innsikt med personlige særegenheter som gjør hver kunstner unik.  

I dag dykker vi ned i den mystiske, dypt intuitive verdenen til Macha Poynder. For Macha er maling ikke et karrierevalg, men en skjebne som har ledet livet hennes siden hun var seks år gammel. Forankret i en åndelig verdensanskuelse formet av astrologi, sjamanisme og I Ching, ser hun lerretet sitt som et rom for å avlære gamle vaner og la det ukjente komme frem.  

Oppdag hvordan hun blander den rå energien fra indie rock med den stille disiplinen i sitt studio i Burgund, hennes dype forbindelse til skalaen og pusten i amerikansk abstraksjon, og hvorfor hun mener at det ultimate målet med kunst er å forsvinne helt slik at verket kan ta over.

De Ikke-Så-Alvorlige Spørsmålene

8 spørsmål for å avsløre uventede særegenheter og hverdagsliv til Paul Landauer.

Seksjon 1: Moro & Personlig – 8 Spørsmål

1 - Hvis kunsten din var en sang eller et musikkstykke, hva ville spilt i bakgrunnen?

En låt av Elliott Smith eller Mattiel, og mange andre også, som Warpaint, Cat Power, Alex Ebert, The Be Good Tanyas, Wooden Shjips, Ali Farka Touré og Keaton Henson. I hovedsak indie rock, men også oud. Jeg elsker flerlagslyder, hypnotisk svimmelhet og magiske vandringer. Uansett er maleri og musikk to sider av samme sak.


Macha Poynder - Fly - 2026

2 - Hva er noe du er besatt av eller har stor interesse for som ikke har noe med kunst å gjøre?

Astrologi, sjamanisme og I Ching. En tilnærming til verden som ikke er helt vestlig. Jeg står på siden til de som tror universet styres av krefter utenfor oss, hvor alt er knyttet sammen og forbundet. Akkurat som i maleri. Maleri og universet styres av de samme lovene.

3 - Kaffe, te eller noe sterkere mens du jobber? Eller bare lys og stillhet?

En infusjon av fersk ingefær – påfyllt gjennom hele ettermiddagen – og masse, masse musikk; et bad av lyder, både kjente og ukjente. Men også å se lyset bevege seg og forandre seg. Og kettlebells til pausene.


Macha Poynder - Lipstick - 2026

4 - Hvis du kunne møte hvem som helst, død eller levende, hvem ville det vært?

Rembrandt. Den mest mystiske av dem alle. På russisk ville man si at maleriet hans er "nerukotvornaya", som betyr at det ikke ble skapt av menneskehånd.

5 - Hvis du ikke var kunstner, hva ville du gjort da?

Min første tanke er at det er utenkelig; uten maling ville jeg ikke eksistert. Min andre tanke ville være kino, å lage filmer.


Macha Poynder - May - 2026

6 - Kan du dele en kort historie eller et øyeblikk fra ditt ikke-kunstneriske liv som hadde stor innvirkning på ditt liv som kunstner?

Siden jeg var seks år gammel, helt siden jeg begynte å tegne og male, har kunsten aldri sluttet å skape mirakler, både store og små, i livet mitt. På grunn av dette innså jeg tidlig at det var maleriet som tok beslutningene: valg av venner, kjærligheter, kretser, byene jeg dro til, mitt verdensbilde, mine valg og mitt liv. Det var skjebnen; min skjebne.

7 - Hvordan ser en god dag ut for deg, utenfor studioet?

En god dag kan ikke være en dag uten maling, med mindre jeg er på reise. Men en ideell fridag handler først og fremst om å ikke stresse, la meg drive og oppleve en indre utvidelse. Så svømming; ideelt sett i Hellas i september, eller bare i et basseng, slik det er når jeg er i Paris (men dessverre ikke i Burgund, hvor jeg har satt opp mitt nye studio).

Så, for å la tankene flyte og reise som de vil, skriver jeg, går i gatene eller i skogen, sitter lenge på en kaféterrasse og leser eller bare ser på, går på kino, skriver litt mer, og maler, maler, maler. Så ser jeg eller snakker med en venn. Og avslutter dagen i en badstue.


Macha Poynder - Atlas - 2026

8 - Er det noe ved deg som sannsynligvis ville overraske folk som bare kjenner arbeidet ditt gjennom kunsten din?

Jeg elsker å svømme hvor som helst jeg finner vann: svømme om sommeren og dykke i vannet om vinteren. En annen lidenskap jeg har, er å se på astrologiske kart over folk jeg kjenner.

Det (mer) seriøse intervjuet

6 spørsmål for å se nærmere på ideene, erfaringene og håpene som former Poynders kreative reise.

9 - Hvilke temaer eller spørsmål kommer stadig tilbake i arbeidet ditt?

Hvordan å avlære. Å avlære alt jeg har blitt lært og overlevert siden jeg var seks år gammel; bryte fri fra mine spor, mine vaner, fra det jeg vet, og fra det jeg gjorde og hvem jeg var i går, for seks måneder siden, et år siden, eller for ti eller tjue år siden. Å rømme buret av det kjente, være helt tom, og la maleriet komme frem, flyte, skje, overgå meg og overraske meg til det punktet at jeg forsvinner.


Macha Poynder - Far Away - 2026

10 - Kan du beskrive et avgjørende øyeblikk i din reise som kunstner?

New York, under mine svært hyppige og regelmessige opphold gjennom 1990-tallet. Jeg følte meg som en champagneflaske som ble åpnet, og champagnen bare fløt og fløt. Den byen ga meg tillatelse til bare å være meg selv, og den tok imot det selvet.

11 - Hvilke materialer eller prosesser er viktigst i din praksis, og hvorfor?

I begynnelsen, etter gouache og akvarell, var det oljemaling. Men de siste tjue årene har det vært akryl. For det første på grunn av renheten og kvaliteten på pigmentene, som er av eksepsjonell kvalitet og som jeg blander med et bindemiddel for å lage min egen maling. For det andre fordi akryl tørker raskt, noe som lar meg jobbe raskt og legge lag på lag med farger. Dette støtter i stor grad hastigheten og livligheten i bevegelsene mine. La oss si at akryl tilsvarer det stadiet jeg er på i dag; det er nødvendig for det. Likevel kan jeg fullt ut se for meg en tilbakevending til olje, eller til og med å jobbe med begge parallelt. Og så, selvfølgelig, er det mitt arbeid med lys – mine natt- (lys)malerier – og våre forestillinger med Kirk Hellie, en kalifornisk musiker, assistert av Mathieu Morelle, min partner in crime.


Macha Poynder - Un Pas De Côté - 2026

12 - Hvordan ønsker du at folk skal føle når de opplever arbeidet ditt?

Jeg håper betrakterne kan føle selv en brøkdel av det som bor, fyller og transporterer meg når jeg arbeider. Det sagt, det var nettopp det som skjedde under vår forestilling med Kirk Hellie på Théâtre du Châtelet under Nuit Blanche. Medlemmene av publikum jeg fikk intervjue beskrev sensasjoner som var svært nær de jeg opplevde mens jeg jobbet med prosjektet.

Jeg vil si at maleriet transporterer oss til en annen dimensjon. En dimensjon hvor alt er på sin plass, hvor alt svarer til hverandre, vibrerer, klinger og gleder seg, et rom hvor problemer ikke lenger eksisterer. Maleri er en annen måte å tenke på. Og å være på. Jeg tror maleri endrer, og til og med utvider, betrakterens oppfatning.

13 - Kan du ta oss gjennom en typisk arbeidsdag i studioet ditt?

Fordi jeg leser ganske sent kvelden før, våkner jeg sjelden før klokken 9. Hvis jeg er i Paris, drikker jeg min grønne te med sitron, så går jeg for å svømme før jeg begynner på noe annet. Men siden mitt store studio nå er i Burgund og det ikke finnes noe basseng i nærheten, starter jeg med den samme sitron-grønne teen mens jeg skrur på France Culture-radioen. Deretter fordeler jeg administrative oppgaver og fakturaer før jeg trener. Resten av dagen er viet til maling.

Maling er ikke bare selve malingsakten; det er også å sitte og se, noen ganger lenge. Det er å tømme sinnet for alle bekymringer og daglige forstyrrelser. Det er et steg til siden, en disiplin, en asketisk praksis, en tilbaketrekning. Maling krever at vi gir plass til det, den primære plassen. Det krever at vi trekker oss tilbake, glemmer, forsvinner. Først da kan det begynne å strømme inn og oversvømme alt, fordi det er større enn oss, så mye større. Resten av dagen bestemmer maleriet.

Det eneste problemet er tidsfrister, middagsinvitasjoner eller andre planlagte utflukter, for da må jeg avbryte flyten, ofte på feil tidspunkt, for å pakke sammen alt, vaske penslene og lukke malingsbøttene. Å vende tilbake til livet utenfor malingen er ikke alltid lett. Bortsett fra når et lerret er ferdig; da er det en følelse av slik tilfredshet og fullstendighet, du ser livet som om fra en sky.


Macha Poynder - Godspeed - 2026 

14 - Hvilke drømmer eller håp har du for din kunstneriske reise?

For mange drømmer! Men to av dem er veldig klare: å fremføre vårt stykke med Kirk Hellie - å kombinere mine nattmalerier og hans lydlandskap - i sørvest-ørkenen under en stjerneklar himmel.

Og for at mine lerreter igjen skal finne et hjem i et rom i New York, eller et annet amerikansk sted, enten det er et galleri eller et atypisk lokale. Amerikansk maleri, dets ånd, dets pust, dets luft og dets skala har nært meg så mye at det finnes en magisk, hemmelig, usynlig (men synlig for noen) forbindelse mellom mitt arbeid og det rommet. Jeg skulle ønske at mine malerier igjen kunne samles der ute til en "pow-wow."

Av Francis Berthomier
Alle bilder ©Macha Poynder

KLIKK HER FOR Å OPPDAGE ARBEIDET TIL MACHA POYNDER TILGJENGELIG PÅ IDEELART

 

0

Artikler Du Kanskje Vil Like

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørsmål

Universets Hemmelige Lover Hos IdeelArt tror vi at en kunstners historie fortelles både inne i og utenfor studioet. I denne serien stiller vi 14 spørsmål som bygger bro mellom kreativ visjon og hv...

Les mer
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

Utviklingen av den optiske abstraksjonen: Hvordan Victor Vasarely fant sin egen stil

Det antas noen ganger at når vi snakker om «kunst og vitenskap», snakker vi om to klart forskjellige ting. Vitenskap handler tross alt om å studere ting, mens kunst handler om å skape ting. Men sk...

Les mer
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Blåfargens kraft: Fra historiske mestere til samtidskunst innen abstrakt kunst

Når du ser fargen blå, hva føler du? Vil du beskrive det som noe annet enn det du føler når du hører ordet blå, eller leser ordet blå på en side? Er informasjonen som formidles av en nyanse forskj...

Les mer