Dynamiske sekvenser av Giacomo Balla - Det abstrakte i futurismen

Kampsportutøveren Bruce Lee pleide å instruere studentene sine om å lære alt, beholde det som er nyttig og deretter kaste resten. Dette er nettopp hva abstrakte kunstnere har gjort med arven etter Giacomo Balla og futuristene. Enhver som noen gang har lest Futuristmanifestet ville ha vanskelig for å akseptere det i sin helhet, om ikke av annen grunn enn at det åpenlyst går inn for kontinuerlig krig. Som en av de opprinnelige undertegnerne av det manifestet, kunne Giacomo Balla også være vanskelig å støtte personlig. Men hvis vi kan fjerne Ballas politiske overbevisninger fra hans bidrag til abstraksjon, og bare beholde det som er nyttig for oss, kan vi se at hans bidrag til veksten av abstrakt kunst er enorme. Hans fokus på malingshastighet, bevegelse og lys ga menneskeheten en ny estetikk å konfrontere den raskt skiftende verden med.

Giacomo Balla og dynamisme

Ordet dynamikk er et forsøk på å verbalt kondensere opplevelsen av alle typer handling. Hastighet er dynamisk, bevegelse er dynamisk, lyd er dynamisk. Dynamikk var i hjertet av den kulturelle opplevelsen til alle som bodde i en global by ved inngangen til 1900-tallet, da Giacomo Balla kom inn i sin modenhet som maler og lærer. Verden endret seg så raskt på den tiden. Industrien økte på en nesten ubegripelig skala. Og viktige former for transport som vi tar for gitt i dag—bilen og flyet for eksempel—kom nettopp da i utbredt bruk.

Giacomo Balla - Dynamikk av en hund i bånd, 1912, Olje på lerret, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, New York

Mange kunstnere prøvde desperat å uttrykke sin reaksjon på det skiftende tempoet i samfunnet. Kubistene forsøkte berømt å formidle tid i sine firedimensjonale malerier. Men Futuristene

Giacomo Balla - Jente som løper på en balkong, 1912, Olje på lerret, 49,21 x 49,21 tommer.

bevegelige bilder

I 1912 malte Balla Dynamism of a Dog on a Leash, et maleri som brodde over konseptet med divisjonisme og hans blomstrende futuristiske stil. På samme måte som divisjonister plasserte små prikker av forskjellige farger ved siden av hverandre i håp om at sinnet ville blande fargene sammen, plasserte Balla små prikker av samme farge ved siden av hverandre i håp om at sinnet ville fullføre følelsen av bevegelse som bildet antydet. I tillegg til den divisjonistiske teknikken som er synlig på lerretet, brukte Balla også perspektiv og linje på maleriets bakgrunn for å skildre hastighet.

Wassily Kandinsky - Panel for Edwin R. Campbell No. 4, 1914, Olje på lerret, 64 1/4 x 48 ¼ tommer, © 2017 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Det samme året malte Balla "Jente som løper på en balkong", som kombinerer pointillist bruk av fargeprikker med hans futuristiske skildring av bevegelse. Også tydelig i dette verket er Ballas utviklende sans for abstraksjon av lys, ettersom dagslys ser ut til å strømme inn fra utsiden, og samspiller med skygge og innendørs belysning. Resultatet er avbildet i geometriske abstrakte former under figurens føtter og striper av negativt rom som løper gjennom bildet der jentas kne bøyer seg.

Del av Balla’s Jente som løper på en balkong (1912) forstørret ved siden av Piet Mondrians geometriske abstraksjon Komposisjon med grått og lys brunt (1918).

Balla gikk deretter raskt videre til å fullstendig abstrahere de grunnleggende konseptene av Dynamisme, og skapte verk som fokuserte helt på perspektiv, linje og farge for å formidle den rene essensen av bevegelse, hastighet og lys. Denne utviklingen er perfekt fanget i maleriet hans Abstract Speed + Sound, hvis estetikk knytter Futurisme sammen med arbeidet til rent abstrakte malere som arbeidet på den tiden, som Wassily Kandinsky.

En forstørret seksjon av Ballas Abstract Speed + Sound (1914) ved siden av Serge Poliakoffs banebrytende verk fra sen Tachisme, Komposisjon i Grått og Rødt (1964).

Ballas samtidige innflytelse

Selv om futuristiske sosiale og politiske idealer er dypt utilstrekkelige i dag, lever Ballas estetiske bekymringer videre, delvis takket være hans egen vilje til å oppmuntre kunstnere til å ødelegge tenkningen fra fortiden. For å sitere Futurist Manifesto som Balla signerte, “Hva kan du finne i et gammelt bilde annet enn de smertefulle forvrengningene av kunstneren som prøver å bryte uoverstigelige barrierer som hindrer den fulle uttrykkelsen av drømmen hans?”

John Monteith - (De) Konstruksjon (Re) Konstruksjon #7, 2013, Olje på lagdelt tegnefilm, 50 x 47,6 tommer

Vi kan lett se måtene Balla sine estetiske eksperimenter påvirket fremtidige bevegelser innenfor abstraksjon. De formelle elementene i deler av hans futuristiske komposisjoner antyder arbeidet til et bredt spekter av modernistiske bevegelser som geometrisk abstraksjon, Art Informel og Post Painterly Abstraction. For moro skyld kan vi til og med ta segmenter av noen av Ballas egne malerier og sammenligne dem direkte med verk av påfølgende abstrakte malere. De formelle likhetene er udiskutable.

Debra Ramsay - 7 farger innen en Trollhasselblomst, 2015, Akryl på polyesterfilm, 8,3 x 11,8 tommer

Fremtiden nå

Samtidige malere fortsetter å finne inspirasjon i de estetiske konseptene som Balla fremmet, at den abstrakte bruken av linje, farge, plan og perspektiv kan formidle holdningen og essensen av den nåværende og kommende kulturen. Men mens futuristene søkte å kommunisere det de anså som "kulturen," som om verden bare hadde én tilstand av eksistens, ser samtidige kunstnere mange samtidige kulturer.

Den kanadiske kunstneren John Monteith lager abstrakte verk som fanger dynamikken i moderne urbanitet. Ved å bruke et visuelt språk informert av de arkitektoniske omgivelsene i sine egne urbane miljøer, skaper han multidimensjonale verk som samtidig minner om konstruktivistisk estetikk, futuristisk bruk av linje og plan, og en grundig moderne følelse av skiftende former og rom.

Den amerikanske kunstneren Debra Ramsay streber i sitt arbeid etter å uttrykke en helt annen samtidighet, ikke den fra byen, men den fra landet og naturen. Hennes estetikk er preget av farge, linje, plan og negativt rom. Fargene Ramsay bruker er påvirket av endringer i det naturlige landskapet. Mønstrene, formene og komposisjonene i hennes arbeid formidler et annet bevegelsestempo enn de fra Monteith, og langt forskjellig fra hastigheten som formidles av Balla og futuristene. Men de taler likevel om tid som går, og inviterer til et annet forhold til nåtiden og fremtiden, et som er basert på naturlige prosesser snarere enn dominansen av mennesker og maskiner.

Selv om Balla og futuristene ikke lyktes i å overbevise verden om at hastighet, kraft, vold og den totale ødeleggelsen av historien var den eneste måten å skape en levedyktig fremtid på, lever deres ønske om å kommunisere dynamisme videre. Når hver ny generasjon av abstrakte kunstnere streber etter å forstå den komplekse dynamikken i de mange samtidige verdenene vi lever i, fortsetter arven etter futuristisk estetikk å veilede deres visjon.