Futurisme - Kunst fra Fremtiden Fortid

Abstraksjon krever fantasi, og fantasi krever frihet. Vakker frihet, den som gjør ærlig selvuttrykk mulig. Forferdelig frihet, den som sier at alt er lov. Frihet var kjernen i Futurisme. Kunstnere allierte seg med dens prinsipper fordi de ønsket frihet fra antikkens fangenskap. Under auspisi av Futurisme kunne kunst ta på seg alle tenkelige egenskaper. Den kunne være abstrakt. Den kunne være ufullkommen. Den kunne være absurd. Den kunne ta hvilken som helst form som ble forestilt av det F. T. Marinetti kalte “de unge, de sterke, de levende futuristene.”

Gleden av mekanisk kraft

Bilen kan praktisk talt betraktes som en gammel teknologi. Selvpropellerende, passasjerbærende gatekjøretøy har eksistert i en eller annen form siden 1768. Men det var ikke før i 1886 at Karl Benz oppfant den første bensindrevne produksjonsbilen, noe som gjorde høyhastighets individuell reise til en realitet for alle med de økonomiske midlene til å eie en. Den italienske forfatteren Filippo Tommaso Marinetti var en slik privilegert person, og han var fascinert av hvordan bensindrevne biler ga vanlige mennesker muligheten til å oppnå høye hastigheter. Han elsket måten verden så ut, hørtes ut og luktet på når den suste forbi ham bak et ratt.

I 1908 krasjet Marinetti bilen sin nær Milano mens han prøvde å unngå å treffe et par syklister. Den hendelsen utløste en brannstorm i Marinetti. Syklene var sakte og minnet om fortiden. Bilen var rask og forutså fremtiden. Fra Marinetti sin perspektiv hadde fortiden kommet i veien for ham og nesten drept ham. Han bestemte seg, i det minste filosofisk, for at neste gang fortiden kom i veien for ham, ville han kjøre den ned. Han skrev om bilulykken sin i dramatisk, poetisk detalj i et essay kalt The Joy of Mechanical Force, og brukte historien som en metaforisk rettferdiggjørelse for ødeleggelsen av historien. Det essayet ble publisert i italienske og franske aviser i februar 1909, presentert som den første halvdelen av dokumentet kjent som Futurist Manifesto.

Giacomo Balla - Svaneferd 

Futurisme, kunst og fascisme

I sitt futuristiske manifest, argumenterte Marinetti lidenskapelig for mot, dristighet, kreativ frihet og omfavnelsen av hastighet. Han hevdet at det ble lagt for mye vekt på gamle kunstneriske tradisjoner mens nålevende kunstnere ble motarbeidet eller til og med ignorert. Han skrev, “vi ønsker å befri Italia fra sin gangren av professorer, arkeologer, guider og antikvitetshandlere. Italia har vært for lenge en stor bruktmarked for meglere.” Mange kunstnere i mange land, spesielt de som arbeidet for å lage rent abstrakt kunst, delte Marinetti’s synspunkt.

Merkelig nok, Marinetti fremmet også vold, krig og misogyni i sin liste over futurismens mål. Han skrev, "Vi ønsker å glorifisere krig -- verdens eneste hygiene -- militarisme, patriotisme, den anarkistiske destruktive gesten, de fine ideene som dreper, og forakten for kvinner. Vi ønsker å rive ned museer, biblioteker, kjempe mot moralismen, feminismen, og all opportunistisk og utilitaristisk feighet." Mens mange kunstnere skylder en gjeld til den første delen av manifestet hans, som bidro til stor kunstnerisk frihet, førte dessverre den andre delen direkte til en tankegang som muliggjorde fremveksten av fascismen.

Giacomo Balla - Rask bil, 1913, Olje på lerret, 56 cm x 69 cm

Futuristenes kunstnermanifest

I 1910 satte fem futuristiske kunstnere – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla og Gino Severini – seg fore å etablere spesifikke estetiske retningslinjer for futuristisk kunst. De publiserte Manifestet for futuristiske malere, som direkte talte på vegne av abstraksjon, og uttalte: “Portrettmalerne, sjangermalerne, innsjømalerne, fjellmalerne. Vi har fått nok av disse impotente malerne av landferier.”

Det fortsatte, “Med vår entusiastiske tilslutning til futurismen, vil vi: Ødelegge kulten av fortiden, besettelsen av de gamle, pedanteri og akademisk formalitet. Fullstendig ugyldiggjøre alle former for imitasjon. Heve alle forsøk på originalitet, uansett hvor dristige, uansett hvor voldelige. Bære modig og stolt smudset av "galenskap" som de prøver å kvele alle innovatører med. Betrakte kunstkritikere som unyttige og farlige. Rebellere mot ordets tyranni: "Harmoni" og "god smak" og andre løse uttrykk som kan brukes til å ødelegge verkene til Rembrandt, Goya, Rodin...Feie hele kunstfeltet rent for alle temaer og emner som har vært brukt i fortiden.”

Benedetta Cappa - Hastighet av motorsbåt (speedboat), 1924, Olje på lerret, 70 x 100 cm, Galleria d’Arte Moderna

Futurisme Kunst stiger

Maleren Umberto Boccioni var en av de viktigste arkitektene bak Manifestet for futuristiske malere. En student av Giacomo Balla, Boccioni ble utdannet i divisjonistiske teknikker. Han var interessert i hvordan sinnet kunne "fullføre" et bilde gjennom tolkning av abstrakte elementer. Etter å ha reist til Paris og møtt kubistene, viet han seg til å utvide deres ideer. Gjennom abstraksjon forsøkte han å skildre den fantastiske naturen i den motoriserte tidsalderen. Han skrev, "vi syntetiserer hvert øyeblikk (tid, sted, form, farge-tone) og maler dermed bildet." En av de mest produktive malerne, tenkerne og forfatterne i sin tid, døde Boccioni i 1916, 33 år gammel, akkurat da ideene hans begynte å blomstre.

Boccioni sin lærer Giacomo Balla var fokusert på ett hovedkonsept: Dynamikk. Ordet dynamikk refererer til handling. Det uttrykker kombinasjonen av hastighet, bevegelse og lyd. Mens kubistene forsøkte å uttrykke fire-dimensjonal persepsjon ved å fremstille flere perspektiver og plan samtidig, ønsket Balla å fange mer vitalitet. Mens divisjonismen ba betrakterens øye om å blande farger, dekonstruerte Balla andre elementer av et bilde, som farge, linje, overflate og form, og skapte bilder som ba øyet og sinnet om å lage andre typer forbindelser. Hans innsats var iboende abstrakt ettersom de forsøkte å fremstille persepsjonen, eller essensen av livet, i stedet for å fremstille et representativt bilde av det. Hans malerier Flight of the Swallows og Speeding Automobile, begge laget i 1913, fanger hans ideer.

Wyndham Lewis - Vorticist maleri, Rød Duett, 1914

Nøkkelkomponenter i den abstrakte futuristiske stilen

Futuristiske malere fokuserte på en palett av lyse, uvirkelige farger. De plasserte farger ved siden av hverandre for deres følelsesmessige effekt. De brukte skarpe vinkler og sterke linjer for å formidle følelsen av lys og hastighet. De omfavnet kaos og uorden i bildene sine, og manifesterte en ny, urban, moderne, teknologisk påvirket estetikk.

Deres dekonstruerte, selvsikre stil påvirket direkte et stort antall abstrakte kunstbevegelser, og sementerte trenden mot abstraksjon som samtidig utviklet seg i flere byer og nasjoner. Det ga opphav til Rayonisme, en stil som primært ble utforsket av russiske abstrakte malere, som fokuserte på ekstreme vinkler og farger i et forsøk på å formidle essensen av lys. Det inspirerte Aeropainting, en spesifikk underkategori av andre generasjons futuristisk maleri som fokuserte på å skildre abstrakte luftlandskap. Det bidro også til å støtte den teoretiske grunnlaget for bevegelser som Fauvisme, Suprematisme og Konstruktivisme.

Joseph Stella - Battle of Lights, Coney Island, 1913, Olje på lerret, 195,6 × 215,3 cm. Gave fra Collection Société Anonyme. 1941.689. Yale University Art Gallery. Foto kreditt: Yale University Art Gallery

Futurismens internasjonale innflytelse

De estetiske interessene til de italienske futuristiske kunstnerne var en direkte inspirasjon for mange internasjonale kunstnere og bevegelser. I Storbritannia bygde maleren Wyndham Lewis videre på ideene fra både futurisme og kubisme for å grunnlegge en bevegelse han kalte vorticisme. Målet med vorticisme var å fange bevegelse, hastighet og modernitet, men i en hardkantet, ren stil som resulterte i flate bildeflater og en estetikk nærmere konstruktivisme, suprematisme og De Stijl.

Å representere det moderne amerikanske landskapet var den italienskfødte amerikanske futuristiske maleren Joseph Stella. Stella studerte kunst i New York og bodde der fra 1896 til 1909, men han avskydde Amerika, og returnerte til Italia akkurat i tide til å bli påvirket av den blomstrende europeiske modernistiske scenen. Etter å ha fått umåtelig mye fra nye vennskap med, blant andre, Umberto Boccioni, Gertrude Stein og Picasso, returnerte Stella til Amerika og forvandlet teknikken sin for å fange New York i en episk og unik futuristisk-amerikansk stil.

Zaha Hadid - Heydar Aliyev Kulturenter i Aserbajdsjan

Futurismens fremtid

Den mest kraftfulle arven fra futurismen er dens selvsikre avvisning av historien. Tross alt, hva er det for samtidskunstnere å gjøre hvis alt som er verdt å gjøre allerede ble gjort i fortiden? Mens den futuristiske estetiske innvirkningen kanskje bare varte en kort stund, er det den teoretiske innvirkningen som ga mot til Dadaistene i deres forsøk på å radikalt re-kontekstualisere kunst. Det er det som oppmuntret den avantgardistiske tenkningen til surrealistene, abstrakte ekspresjonister og konseptuelle kunstnere. Og det er det som har gitt styrke og inspirasjon til dagens neo-futurister, som arkitekten Zaha Hadid, som døde i 2016 i en alder av 65.

Ved poetisk og følelsesmessig å uttrykke ønsket om frihet fra fortiden, ga futuristene mot til de abstrakte kunstnerne i deres kamp for å bli tatt på alvor. Selv om deres retorikk om vold, krig og kvinnefiendtlighet var usmakelig, bakoverlent og destruktiv, kan den aggressive tonen til futuristene ha vært nødvendig for å bryte ned barrierene som holdt kunstnerne tilbake fra å utforske de fulle dybdene av deres fantasi. 

Uthevet bilde: Umberto Boccioni - Byen reiser seg, 1910, Olje på lerret, 199,3 x 301 cm
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio