Uken i Abstrakt Kunst – Sett Oss I Din Plass
Kall det mojo, juju eller bare en stemning, men hvert sted har sin egen spesielle følelse. Et steds energi trenger inn i alle aspekter av kulturen. Den klinger i hjertene til de innfødte og smitter over på alle besøkende. En historie denne uken fra Ukraina får oss til å tenke på verdien av sted i forhold til kunst. Kulturministeriet i Kiev oppfordret til global boikott av russiske kunstmuseer som for tiden viser hundrevis av kunstverk fra Krim. Kunsten ble tatt fra Krim etter regionens nylige omstridte avgang fra Ukraina. Det finnes nå motstridende lover i Ukraina og Russland som forvirrer spørsmålet om hvem som eier krimsk kunst. Denne historien minnet oss om at sted ikke bare handler om grenser. Det handler også om historie og identitet, begge deler som kunsten formidler. Med denne bekymringsfulle historien i tankene, her er noen nåværende utstillinger av abstrakt kunst som utforsker ulike måter kunsten responderer på, og påvirkes av, en følelse av sted.
Daniel Buren, Observatory in Light, Work in Situ, ved Fondation Louis Vuitton, Paris
Midlertidig installasjon, vises nå, sluttdato ukjent
For denne stedsspesifikke installasjonen oversatte den franske konseptkunstneren Daniel Buren arkitekturen til Fondation Louis Vuitton ved å forvandle bygningens ikoniske «glassseil», og dekket de 2 600 individuelle glassrutene med fargede filtre. Verket uttrykker både stedets personlighet og Louis Vuittons langvarige engasjement for samtidskunst.
Jeremy Annear 2016, hos Messum's, 28 Cork Street, London
Vises til 5. august 2016
Den britiske abstrakte maleren Jeremy Annear har lenge vært inspirert av de naturlige omgivelsene i St. Ives, en idyllisk britisk fiskerihavn hvor han bor og arbeider. Denne utstillingen presenterer en lysende ny samling verk av Annear, som utvider hans abstrakte visuelle språk for å tolke lyset, landskapet og arkitekturen i et virkelig magisk sted.
Jeremy Annear - Echo Space
Melinda Schawel: Protected, ved Flinders Lane Gallery, Melbourne
Vises til 6. august 2016
På en nylig reise til Sørøya i New Zealand beundret den amerikanskfødte australske kunstneren Melinda Schawel de fantastiske beskyttende nettvevene spunnet av barnehagespinnere, som gir det merkelige inntrykket av at plantene de klamrer seg til har på seg votter. Hun la også merke til de enorme, nettdekte trekronene som vokste frem i Tasmania etter nylige flommer, mens edderkoppene kjempet for å overleve høyt over bakken. Denne utstillingen presenterer en samling abstrakte blekk- og blyantverk Schawel har laget, som taler til den uhyggelige estetikken i disse vidstrakte, elegante, beskyttende formene.
Melinda Schawel - Refugee
Sally Gabori: Land of All, ved Queensland Art Gallery, Queensland, Australia
Vises til 28. august 2016
Den australske kunstneren Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori begynte å male i 80-årene. Først vist i 2005, veksler hennes livfulle, fargerike, monumentalt store malerier mellom abstraksjon og landskap, og uttrykker kulturen og landskapet i hennes hjemland, Bentinck Island i Nord-Australia. Denne retrospektive utstillingen følger Gaboris nylige bortgang i 2015.
Sally Gabori - Land of All
Stedsspesifikke installasjoner og en følelse av amerikansk sted, Los Angeles og New York
Til slutt vil vi rette oppmerksomheten mot to nye stedsspesifikke installasjoner som ble avduket forrige uke i USA, på motsatte kyster. Begge behandler abstrakt spørsmålet om sted. I Los Angeles installerte Teresa Margolles sin betonginstallasjon La Sombra, som betyr skygge, i Echo Park nær sentrum. Den inkluderer rusk samlet fra de nøyaktige stedene hvor 100 lokale drapsofre døde. Og på Governors Island i New York installerte Rachel Whiteread sin nye skulpturelle installasjon Cabin. Den betonglignende fremstillingen av en pionerhytte fanger omgivelsenes historie samtidig som den formidler den barske bymessigheten som har erstattet dette en gang primitive stedet.
Teresa Margolles - La Sombra
Utvalgt bilde: Daniel Buren - Observatory of Light
