Uken i Abstrakt Kunst – Sett Oss I Din Plass
Kall det mojo, juju eller bare en vibe, men hvert sted har sin egen spesielle følelse. Energien til et sted siver inn i alle aspekter av kulturen. Den ekkoer i hjertene til innfødte og smitter over på hver besøkende. En historie denne uken fra Ukraina har fått oss til å tenke på verdien av sted i forhold til kunst. Kulturdepartementet i Kiev har oppfordret til en global boikott av russiske kunstmuseer som for tiden viser hundrevis av kunstverk fra Krim. Kunsten ble tatt fra Krim etter at regionen nylig omstridt forlot Ukraina. Det er nå motstridende lover på plass i Ukraina og Russland som forvirrer spørsmålet om hvem som eier krimsk kunst. Denne historien minnet oss om at sted ikke bare handler om grenser. Det handler også om historie og identitet, begge deler som kunsten formidler. Med denne bekymringsfulle historien i tankene, her er noen nåværende abstrakte kunstutstillinger som utforsker ulike måter kunsten responderer på, og blir påvirket av, en følelse av sted.
Daniel Buren, Observatorium i Lys, Verk i Situ, ved Fondation Louis Vuitton, Paris
Midlertidig installasjon, for øyeblikket på visning, sluttdato ukjent
For denne stedsspesifikke installasjonen oversatte den franske konseptkunstneren Daniel Buren arkitekturen til Fondation Louis Vuitton ved å transformere de ikoniske "glassseilene" i bygningen, og dekke de 2 600 individuelle glassruter med fargede filtre. Verket uttrykker både stedet sin personlighet og Louis Vuittons langvarige forpliktelse til samtidskunst.
Jeremy Annear 2016, hos Messum's, 28 Cork Street, London
Vises til 5. august 2016
Den britiske abstrakte maleren Jeremy Annear har lenge vært inspirert av de naturlige omgivelsene i St. Ives, en idyllisk britisk fiskehavneby hvor han bor og arbeider. Denne utstillingen presenterer et strålende nytt verk av Annear, et som utvider hans abstrakte visuelle språk for å tolke lyset, landskapet og arkitekturen i et virkelig magisk sted.
Jeremy Annear - Ekko Space
Melinda Schawel: Beskyttet, på Flinders Lane Gallery, Melbourne
Vises til 6. august 2016
På en nylig reise til Sørøya i New Zealand beundret den amerikanskfødte australske kunstneren Melinda Schawel de fantastiske beskyttende nettvevene laget av barne-spider, som gir det merkelige inntrykket at plantene de klamrer seg til ser ut som om de har på seg votter. Hun la også merke til de enorme, nettede baldakiner som vokste opp i tretoppene i Tasmania etter nylige flommer, mens spiderne kjempet for å overleve høyt oppe fra bakken. Denne utstillingen presenterer en samling av abstrakte blekk- og blyantverk som Schawel har laget, som taler til den merkelige estetikken av de utstrakte, elegante, beskyttende formene.
Melinda Schawel - Flyktning
Sally Gabori: Land of All, ved Queensland Art Gallery, Queensland, Australia
Vises til 28. august 2016
Den australske kunstneren Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori begynte å male i 80-årene. Første gang utstilt i 2005, svinger hennes livlige, fargerike, monumentalt store malerier mellom abstraksjon og landskap, og uttrykker kulturen og landskapet i hennes hjemland, Bentinck Island i Nord-Australia. Denne retrospektive utstillingen følger Gaboris nylige død i 2015.
Sally Gabori - Landet for Alle
Stedsbestemte installasjoner og en følelse av amerikansk sted, Los Angeles og New York
Til slutt ønsker vi å trekke oppmerksomhet til to nye stedsspesifikke installasjoner som ble avduket forrige uke i USA, på motsatte kyster. Begge tar abstrakt for seg spørsmålet om sted. I Los Angeles installerte Teresa Margolles sin betonginstallasjon La Sombra, som betyr skygge, i Echo Park nær sentrum. Den inkorporerer rusk samlet fra de nøyaktige stedene hvor 100 lokale drapsofre døde. Og på New Yorks Governors Island installerte Rachel Whiteread sin nye skulpturelle installasjon Cabin. Betonglikheten av en pionerhytte fanger omgivelsenes historie samtidig som den formidler den strenge urbaniteten som har erstattet dette en gang primitive stedet.
Teresa Margolles - La Sombra
Fremhevet bilde: Daniel Buren - Observatorium for lys
