IdeelArt på Royal Academy Summer Exhibition 2016

Under IdeelArts nylige besøk til Royal Academy of Art Summer Exhibition følte vi at vi hadde trådt inn i en estetisk virvelvind: mengder av besøkende som møtte over 1000 kunstverk utstilt i kontrollert kaos, salongstil, gjennom Londons Burlington House. Den største åpne utstillingen i verden, Royal Academy Summer Exhibition, inviterer årlig innsendelser fra alle kunstnere i verden, utdannede eller selvlærte, kjente eller ukjente. Mange av de mest berømte nålevende kunstnerne deltar jevnlig, inkludert medlemmer av Royal Academy selv, hvis verk stilles ut sammen med de andre godkjente innsendelsene. Vi fant utvalget av abstrakt kunst og kunstnere i årets Summer Exhibition å være usedvanlig livlig, interessant og mangfoldig.

Royal Academy Summer Exhibition ønsker kunstnergrupper velkommen

Et av hovedmålene for Royal Academy da den ble grunnlagt i 1768, var å arrangere en åpen, offentlig utstilling med verk av alle kunstnere med fortjeneste. Akademiets første slik utstilling ble holdt i 1769, og det har vært en hvert år siden. I tillegg til å godta innsendelser fra enkeltkunstnere, blir akademimedlemmene hvert år bedt om personlig å invitere kunstnere til å sende inn verk. I år er den mest omtalte endringen at utstillingens koordinator, billedhugger Richard Wilson, brukte sin rett til å invitere innsendelser fra kunstneriske duoer som lager verk sammen.

Wilson tok dette steget for å rette oppmerksomhet mot at Royal Academy har en regel mot å ta opp kunstnergrupper i sine rekker. Etter vår mening var verkene som ble sendt inn av duoene i år uten tvil likeverdige i kvalitet med de andre verkene i utstillingen, og vi er enige i at denne noe vilkårlige begrensningen trolig bør vurderes på nytt. Spesielt likte vi And So It Begins, et begrenset opplag «potettrykk» fra kunstnerduoen Andrzei Orlowski og Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablerte kunstnere på utstillingen

Som alltid er den største gleden for oss under besøket på RA Summer Exhibition å se verk av amatør- og ukjente kunstnere utstilt side om side med verk av kjente, etablerte navn. Representert blant de mest kjente kunstnerne i år var et særlig imponerende utvalg av samtidsabstrakte billedhuggere. Vi ble rørt av Anish Kapoors uten tittel marmorskulptur, som fanget en sterk essens av antikk, samtid, organisk form og mekanisk prosess i sammenstøt.

Vi ble også berørt av den elegante, personlige naturen i den andeeggblå metalskulpturen Saima Kivi av Ekkehard Altenburger. Den intrikate og delikate formen stod i vakker samtale med mange av de andre skulpturelle formene i utstillingen. Den samtalte også vakkert med et trykk kalt Orange Column av Royal Academy-medlemmet David Nash. Nash arbeider vanligvis med felt tre, og skaper monumentale skulpturelle verk som direkte samhandler med naturlige materialer og former. Dette trykket, som Altenburgers og Kapoors verk, talte til en understrøm av organiske temaer som blandes med gjenoppblomstringen av formalistisk eksperimentering vi la merke til gjennom årets utstilling.

 Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderne formalismen

Flere verk av Royal Academician John Carter viste den fortsatte innflytelsen av formale hensyn i samtidsabstrakt kunst. Carters konstruktivistiske og minimalistisk inspirerte verk utforsker vakkert form, linje, overflate og materialitet, samt skjæringspunktet mellom to- og tredimensjonalitet. Carters uttrykksfulle utsagn ble briljant gjort i stykkene Two Identical Shapes: Central Slot II og Identical Shapes in Eight Orientations. Disse verkene leker med øyet, og viser identiske former arrangert på ulike plan og i varierende konfigurasjoner. Deres formale undersøkelse av hvordan øyet møter relativitet i form minner om Josef Albers arbeid med farge.

Royal Academician Paul Huxley presenterte en tverrfaglig undersøkelse av geometrisk abstraksjon. Hans malerier A Square and a Circle 4 og Three Ellipses 2 tilbyr en forfriskende samtidsstudie av form, farge, overflate og maling. Hans skulpturelle verk Beta sprudlet av livskraft, og tilføyde hans abstrakte språk en følelse av lek, selvsikkerhet og analytisk nysgjerrighet.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

En estetikk av forfall

Mye av abstraksjonen i årets utstilling talte til den utbredte samtidige undersøkelsen av forfall, med et språk preget av reduksjonisme og byprimitivisme. Minto av Stewart Geddes fanger dette punktet hvor forfall og reduksjon møter et mer formelt abstrakt geometrisk språk, og resulterer i en særlig relevant samtidsuttalelse. Sandra Beccarellis olje på linlerret-maleriet Constrained Desire uttrykker også vakkert det vi ser som den nåværende samtalen mellom primitiv ekspressiv frihet og minimalistisk presisjon.

Innflytelsen fra Arte Povera er tydelig i verk som Avocado Coconut Egg av Royal Academician El Anatsui, og Threw It Through It av Des Hughes. Men den metodiske omsorgen og omtanken som er lagt i disse gjenstandene krever en annen respekt enn det som vanligvis gis såkalt anti-kunst. Disse stykkene formidler en oppriktig verdsettelse av materialer, prosess og form, sammen med respekt for den estetiske arven fra sine forgjengere. Vi ble slått av det høye nivået av teknikk og integritet de var laget med.

Merete Rasmussen - Yellow Form

Andre verk av interesse

Flere abstrakte verk og kunstnere inspirerte oss rett og slett til å oppleve ren glede. Royal Academician Tess Jarays verk var elegant og raffinert og kommuniserte på et livlig, sanselig, formelt men lekent abstrakt plan. Rebecca Salter, også fra Royal Academy, imponerte oss med Tessela 1 and 2, som fanget en dyp indre følelse av møtet mellom naturkrefter, prosess, materialitet og det sublime.

OM Halo II av den alltid imponerende Oliver Marsden satt seg fast i våre tanker lenge etter utstillingen. Dens enkelhet og skjønnhet levde opp til sitt navn, sannhet. Og et av våre favorittbilder fra utstillingen var maleriet Joy Ride, av Royal Academician Humphrey Ocean. Oceans verk er vanligvis ikke abstrakte, og dette stykket er kanskje ikke ment å leses som abstraksjon. Men følelsen som formidles i det grå fargefeltet samspiller så varmt med tvetydigheten i formene i bildet at vår reaksjon var langt mer indre og meditativ enn objektiv.

Hvis du ennå ikke har besøkt årets utstilling, anbefaler vi det på det varmeste. Det er mye å glede seg over, og hundrevis av verdige kunstnere som vi rett og slett ikke har plass til å nevne. Royal Academy of Art Summer Exhibition 2016 vises til og med 21. august 2016.

Utvalgt bilde: Jennifer Durrant (RA) - Fra en serie-Ghirlanda III-Idee for et veggteppe

Alle bilder av IdeelArt