IdeelArt på Royal Academy Summer Exhibition 2016

Under IdeelArts nylige besøk til Royal Academy of Art Summer Exhibition følte vi at vi hadde trådt inn i en estetisk virvelvind: mengder av besøkende som møtte over 1000 kunstverk utstilt i kontrollert kaos salongstil gjennom Londons Burlington House. Den største åpne utstillingen i verden, Royal Academy Summer Exhibition, inviterer årlige bidrag fra enhver kunstner i verden, utdannet eller utdatert, kjent eller ukjent. Mange av de mest kjente nålevende kunstnerne deltar regelmessig, inkludert medlemmer av Royal Academy selv, hvis verk blir stilt ut sammen med de andre aksepterte bidragene. Vi fant utvalget av abstrakt kunst og kunstnere i årets Summer Exhibition å være utrolig livlig, interessant og mangfoldig.

Royal Academy Summer Exhibition ønsker kunstteam velkommen

Et av de primære målene til Royal Academy da det ble grunnlagt i 1768, var å arrangere en åpen, offentlig utstilling som skulle vise arbeidet til alle kunstnere av fortjeneste. Akademiets første slike utstilling ble holdt i 1769, og det har vært en hver år siden. I tillegg til å akseptere innsendelser fra individuelle kunstnere, blir akademikerne hvert år bedt om å personlig invitere kunstnere til å sende inn arbeid. I år er den mest omtalte endringen at utstillingens koordinator, skulptør Richard Wilson, brukte sitt privilegium til å invitere innsendelser fra kunstnerduoer som lager arbeid sammen.

Wilson tok dette steget for å rette oppmerksomheten mot det faktum at Royal Academy har en policy mot å ta opp kunstneriske team i sine rekker. Etter vår mening var arbeidet som ble sendt inn av duoene i år uten tvil likestilt i verdi med det andre arbeidet i utstillingen, og vi er enige om at det viser at denne ganske vilkårlige begrensningen sannsynligvis trenger å bli revurdert. Spesielt likte vi And So It Begins, en begrenset utgave "potettrykk" fra det kunstneriske teamet Andrzei Orlowski og Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Etablerte kunstnere på utstillingen

Som alltid er den største spenningen for oss når vi besøker RA Summer Exhibition å se verkene til amatører og ukjente kunstnere utstilt side om side med verkene til kjente, etablerte navn. Representert blant de som anses for å være de mest kjente kunstnerne i år, var et spesielt imponerende utvalg av samtidsabstrakte skulptører. Vi ble rørt av Anish Kapoors navnløse marmor skulptur, som fanget en kraftfull essens av antikvitet, modernitet, organisk form og mekanisk prosess som kolliderer.

Vi ble også berørt av den elegante, personlige naturen til den andeeggblå metallskulpturen Saima Kivi av Ekkehard Altenburger. Intrikatessen og delikatessen i formen var i vakker samtale med mange av de andre skulpturelle formene i utstillingen. Den samtalte også vakkert med et trykk med tittelen Orange Column av Royal Academy-medlemmet David Nash. Nash jobber vanligvis med felt tre, og skaper monumentale skulpturelle verk som direkte interagerer med naturlige materialer og former. Dette trykket, som med Altenburgers og Kapoors verk, talte til en understrøm av organiske bekymringer som blandet seg med gjenoppblomstringen av formalistisk eksperimentering vi la merke til gjennom årets utstilling.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Moderne formalisme

Flere verk av den kongelige akademiker John Carter talte til den fortsatte innflytelsen av formelle hensyn i samtidsabstrakt kunst. Carters konstruktivistiske og minimalistisk inspirerte verk utforsker vakkert form, linje, overflate og materialitet, samt skjæringspunktet mellom to- og tredimensjonalitet. Carters gripende uttalelse ble strålende gjort i verkene Two Identical Shapes: Central Slot II og Identical Shapes in Eight Orientations. Disse verkene leker med øyet, og viser identiske former arrangert på en rekke forskjellige plan og i varierende konfigurasjoner. Deres formelle undersøkelse av hvordan øyet konfronterer relativitet i form minner om Josef Albers' arbeid med farge.

Royal Academician Paul Huxley presenterte en tverrfaglig undersøkelse av geometrisk abstraksjon. Hans malerier A Square and a Circle 4 og Three Ellipses 2 tilbyr en forfriskende moderne studie av form, farge, overflate og maling. Hans skulpturelle verk Beta fikk liv med vitalitet, og tilføyde til hans abstrakte språk en følelse av lekfullhet, selvtillit og analytisk nysgjerrighet.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

En estetikk av forfall

Mye av abstraksjonen i årets utstilling talte til den utbredte samtiden undersøkelsen av forfall, og benyttet et språk informert av reduksjonisme og urban primitivisme. Minto av Stewart Geddes fanger dette punktet der forfall og reduksjon krysser hverandre med et mer formelt abstrakt geometrisk språk, noe som resulterer i en spesielt relevant samtidsuttalelse. Sandra Beccarellis olje på linlerret maleri Constrained Desire uttrykker også vakkert det vi ser som den nåværende samtalen mellom primitiv ekspresjonistisk overgivelse og minimalistisk presisjon.

Innflytelsen fra Arte Povera er tydelig i verk som Avocado Coconut Egg av den kongelige akademikeren El Anatsui, og Threw It Through It av Des Hughes. Men den metodiske omsorgen og vurderingen som gis til disse objektene krever en annen respekt enn det som ville blitt gitt såkalt anti-kunst. Disse verkene formidler en oppriktig verdsettelse for materialer, prosess og form, sammen med deres respekt for den estetiske arven fra deres forgjengere. Vi ble slått av det høye nivået av teknikk og integritet som de ble laget med.

Merete Rasmussen - Gul Form

Andre verk av interesse

Flere abstrakte verk og kunstnere inspirerte oss rett og slett til å oppleve ren glede. Royal Academician Tess Jarays verk var elegant og raffinert og kommuniserte på en livlig, visceralt, formell, men leken abstrakt plan. Rebecca Salter, også fra Royal Academy, imponerte oss med Tessela 1 og 2, som fanget en dyp indre følelse av møtet mellom naturlige krefter, prosess, materialitet og det sublime.

OM Halo II av den alltid imponerende Oliver Marsden satt igjen i tankene våre lenge etter showet. Dens enkelhet og skjønnhet levde opp til sitt navn, sannhet. Og et av våre favorittbilder fra utstillingen var maleriet Joy Ride, av den kongelige akademikeren Humphrey Ocean. Oceans arbeid er vanligvis ikke abstrakt, og dette stykket er kanskje ikke ment å bli lest som abstraksjon. Men følelsen som formidles i dens grå fargefelt interagerer så varmt med tvetydigheten i formene som bebor bildet, at vår respons var langt mer intern og meditativ enn objektiv.

Hvis du ikke har besøkt årets utstilling ennå, anbefaler vi den på det sterkeste. Det er mye å glede seg over, og hundrevis av verdige kunstnere vi rett og slett ikke har plass til å nevne. Royal Academy of Art Summer Exhibition 2016 er åpen til 21. august 2016.

Fremhevet bilde: Jennifer Durrant (RA) - Fra en serie-Ghirlanda III-Ide for et teppe

Alle bilder av IdeelArt