Uken i Abstrakt Kunst – Eventyr i Rommet

Har du noen gang fanget deg selv drømmende om å reise til verdensrommet, for så å innse at du allerede er i verdensrommet? For noen andre vesener på en annen fjern planet er vi alienene. Det er bare et spørsmål om perspektiv, ikke sant? Spørsmål om rommet og hvordan vi oppfatter det er sentrale i arbeidet til den britiske Op Art-malerinnen Bridget Riley. Riley er en mester i romlig manipulering. Hennes tankebøyende bilder forvandler flate, to-dimensjonale plan til multi-dimensjonale ormehull. Å være vitne til maleriene hennes personlig kan være så avskrekkende at det kan få deg til å undre deg over om noe av det du ser kan bli trodd. En stor retrospektiv av Rileys arbeid med tittelen Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 er for tiden utstilt ved Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, frem til 16. april 2017. Utstillingen inspirerte oss til å vurdere andre kunstneres syn på hvordan vi oppfatter oss selv innenfor rommet. Er rommet noe vi kontrollerer, eller kontrollerer det oss? Bør vi inneholde rommet, eller sette det fri? Her er fire nåværende abstrakte utstillinger som konfronterer, utfordrer og feirer våre eventyr i rommet.

Jeppe Hein, Halvsirkulært Rom

Nasjonalgalleriet i Victoria, Melbourne, Australia, Bakkeplan, Føderasjonsgården

Vises til 26. februar 2017

I denne fabuløst desorienterende installasjonen bygger den danske kunstneren Jeppe Hein videre på tradisjonen med Op Art ved å invitere seerne til å trå inn i et spiralformet miljø kledd med speilvendte vertikale former. De speilvendte formene er plassert på en slik måte at seeren blir forvirret av de skiftende visuelle landskapene. En umulig å skille sammenblanding av perspektiv og dimensjon lurer øyet og sinnet til å undre seg over hvor overflater begynner og slutter, og hvor vi egentlig befinner oss i vårt miljø.

Jeppe Hein - Endrende Neon Skulptur

Quiddity

RMIT University Galleri, Bycampus, Melbourne, Australia

Vises til 20. august 2016

Også i Melbourne er det en morsom utstilling som stiller spørsmålet om hvordan tradisjonelle kunstverk blir oppfattet når de møter i et rom annet enn galleriet. Utstillingen transformerer galleriet ved å vise verk fra universitetets samling på metallhyller, slik de ville vært i lagring. Å møte malerier arrangert på denne måten reiser interessante spørsmål om deres objekt-het, og viktigheten av utstillingsrommet for en estetisk objekts oversettelse til et kunstverk.

Song Dong - Waste Not, 2005

Jessica Stockholder: Roses tilbøyelighet

Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois

Vises til 2. juli 2017

I denne monumentale, stedsspesifikke installasjonen har Jessica Stockholder skapt et verk som omtolker ideen om et avgrenset utstillingsrom. Den livlige, abstrakte sammensetningen av fargefelt, former, objekter og materialer bebor museets lobby, og inkorporerer en mengde innvendige overflater før den renner ut i museets skulpturhage, og okkuperer plenen, gangene, floraen og luften. Sier Stockholder, “Rose’s Inclination is to reach up and out. She slips under and over, and weaves into the landscape while flapping towards the sky.”

Song Dongs felles gårdsplass, Kunstgalleriet i Ontario, Toronto, Canada

Song Dongs felles gårdsplass

Kunstgalleri i Ontario, Toronto, Canada

Vises til 17. juli 2016

I denne installasjonen inviterer den Beijing-baserte avantgarde-kunstneren Song Dong seerne til å utforske en labyrint av foranderlige, små rom konfigurert av sammenstillinger han har laget av 100 vintage kinesiske garderobedører. Rommene kan tolkes som et forsøk på å fremkalle de små boarealene som blir så vanlige i mange urbane miljøer. Bruken av speilvendte garderobedører kan også konfrontere våre forsøk på å definere våre bilder med rommene vi prøver å kontrollere.

Fremhevet bilde: Jessica Stockholder - Wide Eyes Smeared Here, 2009