Uken i Abstrakt Kunst – Eventyr i Rommet
Har du noen gang fanget deg selv i å drømme om å reise ut i verdensrommet, for så å innse at du allerede er i verdensrommet? For noen andre vesener på en annen fjern planet er vi romvesener. Det er bare et spørsmål om perspektiv, ikke sant? Spørsmål om rom og hvordan vi oppfatter det står sentralt i arbeidet til den britiske Op Art-maleren Bridget Riley. Riley er en mester i romlig manipulasjon. Hennes sinnsvinnende bilder forvandler flate, todimensjonale flater til flerdimensjonale ormehull. Å se hennes malerier i virkeligheten kan være så forvirrende at det kan få deg til å undre på om noe av det du ser kan troes på. En stor retrospektiv utstilling av Rileys arbeid med tittelen Bridget Riley | Paintings, 1963-2015 vises for tiden på Scottish National Gallery of Modern Art i Edinburgh, frem til 16. april 2017. Utstillingen inspirerte oss til å vurdere andre kunstneres syn på hvordan vi oppfatter oss selv i rommet. Er rom noe vi kontrollerer, eller kontrollerer det oss? Skal vi holde rommet inne, eller slippe det fri? Her er fire nåværende abstrakte utstillinger som konfronterer, utfordrer og feirer våre eventyr i rommet.
Jeppe Hein, Halvsirkelformet rom
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia, Bakkeplan, Federation Court
Vises til 26. februar 2017
I denne fantastisk forvirrende installasjonen bygger den danske kunstneren Jeppe Hein videre på tradisjonen fra Op Art ved å invitere betraktere til å tre inn i et spiralformet miljø kledd med speilvendte, vertikale former. De speilvendte formene er plassert slik at betrakteren blir forvirret av de skiftende visuelle landskapene. En umulig å skille sammenblanding av perspektiv og dimensjon lurer øyet og sinnet til å undre hvor overflater begynner og slutter, og hvor vi egentlig befinner oss i vårt miljø.
Jeppe Hein - Skiftende neonskulptur
Quiddity
RMIT University Gallery, City Campus, Melbourne, Australia
Vises til 20. august 2016
Også i Melbourne finnes en morsom utstilling som stiller spørsmålet om hvordan tradisjonelle kunstverk oppfattes når de møter et rom utenfor galleriet. Utstillingen forvandler gallerirommet ved å vise verk fra universitetets samling på metallstativer, slik de ville vært i lagring. Å møte malerier arrangert på denne måten reiser interessante spørsmål om deres gjenstandsstatus, og viktigheten av utstillingsrommet for et estetisk objekts omforming til et kunstverk.
Song Dong - Waste Not, 2005
Jessica Stockholder: Roses tilbøyelighet
Smart Museum of Art, University of Chicago, Chicago, Illinois
Vises til 2. juli 2017
I denne monumentale, stedsspesifikke installasjonen har Jessica Stockholder skapt et verk som tolker ideen om et innelukket utstillingsrom på ny. Den livfulle, abstrakte samlingen av fargeflater, former, gjenstander og materialer fyller museets inngangsparti, innlemmer en mengde innvendige flater og sprer seg deretter ut i museets skulpturhage, og opptar plenen, gangveiene, plantene og luften. Stockholder sier: «Roses tilbøyelighet er å strekke seg opp og ut. Hun glir under og over, og vever seg inn i landskapet mens hun flagrer mot himmelen.»
Song Dongs felles gårdsrom, Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Song Dongs felles gårdsrom
Art Gallery of Ontario, Toronto, Canada
Vises til 17. juli 2016
I denne installasjonen inviterer den Beijing-baserte avantgardekunstneren Song Dong betraktere til å utforske en labyrint av foranderlige, små rom satt sammen av samlinger han har laget av 100 gamle kinesiske garderobedører. Rommene kan tolkes som et forsøk på å framkalle de små boligarealene som blir så vanlige i mange bymiljøer. Bruken av speilvendte garderobedører kan også utfordre våre forsøk på å definere våre bilder med de rommene vi prøver å kontrollere.
Fremhevet bilde: Jessica Stockholder - Wide Eyes Smeared Here, 2009
