Jean Tinguely og Hans Metamekanikk
Vi har alle vårt eget unike forhold til maskiner. Noen av oss forholder oss til maskiner med takknemlighet, og stoler gledelig på dem for deres effektive, nyttige tjenester. Andre bruker dem bare motvillig når det ikke finnes noe annet valg. Den sveitsiske kunstneren Jean Tinguely viet hele sin karriere til å utforske konseptet maskiner som skulptur. Han skapte abstrakte mekaniske innretninger, som han inviterte betraktere til å samhandle med på et estetisk, erfaringsmessig nivå. Han kalte sine kreasjoner Metamekanikk, Meta som kommer fra gresk, og refererer til noe som er selvhenvisende. Ved å lage maskineri som ikke var ment å utføre arbeid, produsere produkter eller utføre noen nyttefunksjon, utvidet han definisjonen av hva skulptur kunne være, og ga betraktere en mulighet til å omtolke maskinalderen fra et rent estetisk synspunkt.
Løsgjorte Elementer
Tinguelys tidligste mekaniske skulpturer ble laget på 1950-tallet, og var enkle kinetiske relieffer designet for å henge på veggen. De var laget av tynne tråder og tannhjul som roterte. Deres enkelhet reflekterte Tinguelys forsøk på å dekonstruere maskinenes byggesteiner. Skisser han laget på den tiden, noen av dem i besittelse av Museum Tinguely i Basel, Sveits, gir et glimt av hans mentale prosess. Han isolerte mekaniske elementer og abstraherte dem, på en måte som ligner abstrakte malere som isolerer formale elementer som farge, linje, overflate, flate og form.
Jean Tinguely - Maquette pour un mur animé - Skisse av funksjoner og bevegelser - ca. 1954
Han la deretter til elementer i relieffene sine som kompliserte deres mening og funksjonalitet. I en serie verk han kalte Élément Détaché, kuttet han ut abstrakte former fra Pavatex, et industrielt trefiberprodukt, malte formene og festet en til midten av hvert av verkets tannhjul. Når kunstverket ble beveget, berørt eller på annen måte samhandlet med, ble det kinetisk ettersom de abstrakte malte formene beveget seg på tannhjulene.
Jean Tinguely - Élément Détaché I, Relief méta-mécanique, 1954, 81 x 131 x 35,5 cm. © Jean Tinguely
Fremveksten av Méta-Mécanique
Tinguely tok snart sine enkle stykker til neste nivå, la til en mengde funksjoner og mekaniserte elementer og brakte dem ned fra veggen og inn i tredimensjonalt rom. Han lot maskinene være i en tilstand av ufullkommenhet som gjorde at de lett kunne forvandles av ulike stimuli. Han inkluderte ofte bilder i maskinene som refererte til andre kunstnere, og brukte kunstnernes navn i verkets titler. For eksempel hans veggrelieff Meta-Kandinsky, som inkluderer bilder som refererer til Wassily Kandinskys abstrakte malerier, og Méta-Mécanique-skulpturen Méta-Herbin, som refererer til de abstrakte geometriske maleriene til Auguste Herbin.
Jean Tinguelys tidlige metamekaniske kunstverk hadde mye til felles med arbeidet til andre kinetiske kunstnere som Alexander Calder. Men han utvidet raskt og vilt rekkevidden av sine kreasjoner, og tok dem inn i det konseptuelle riket. Et perfekt eksempel er Frigo Duchamp, laget i 1960. For dette stykket installerte Tinguely en elektrisk motor, en luftsirene og en 110V elektrisk motor i magen på et Frigidaire-kjøleskap. Tittelen kan ved første øyekast virke som en referanse til Dadaismen, men den enklere forklaringen er at kjøleskapet faktisk var en gave til Tinguely fra Duchamp.
Jean Tinguely - Metamekanikk, 1954-59 © Jean Tinguely
Jean Tinguely og Nyrealisme
Tinguely var en av kunstnerne som signerte manifestet for Nouveau Réalisme i 1960. Denne bevegelsen, som ble grunnlagt av den konseptuelle kunstneren Yves Klein, var dedikert til å utforske «nye måter å oppfatte det virkelige på.» Virkeligheten for de fleste på den tiden var preget av dramatiske endringer som globale teknologiske fremskritt, økende sosiale ulikheter, raskt voksende byer, massetransport og det konstante spøkelset av krig og atomødeleggelse. Maskiner sto i sentrum for hver av disse endringene.
Tinguelys konseptuelle bidrag til nyrealismen var å lage kunst som forsøkte å ta opp maskinenes hensikt og funksjon. Tinguely sa: «Kunst er forvrengning av en uutholdelig virkelighet... Kunst er korreksjon, endring av en situasjon.» Han bygde mekaniserte verk som i stor grad var laget av samfunnets skrap, og som ikke hadde noen nyttefunksjon. Disse ubrukelige, abstrakte kunstverkene var selvhenvisende, ofte fryktelig deformerte i utseendet, og utsatt for å gå i stykker. Slik verden forsto mekanikk, var de det motsatte av maskiner.
Jean Tinguely - et overlevende stykke av den ødelagte skulpturen. © Jean Tinguely
Selvdestruksjonens kunst
Også i 1960, samme år som Jean Tinguely signerte manifestet for Nyrealisme, skapte han det som har blitt hans mest kjente kunstverk, en happening med en selvødeleggende monumental skulptur kalt Homage to New York. For arrangementet bygde Tinguely en massiv metamekanisk skulptur på stedet i skulpturparken til New Yorks MoMA. Skulpturen var et lappeteppe av sykkeldekk, tannhjul, elektronikk, motorer og skrapede maskindeler. Medkunstnere Billy Klüver og Robert Rauschenberg bidro også med elementer til happeninget, som en ekstra maskin som skjøt ut penger til publikum.
I 27 minutter suste og surret Homage to New York, før den til slutt hostet ut røyk og brøt ut i flammer. Mens ild og ødeleggelse fortærte stykket, ble publikum invitert til å samle de glødende restene med seg hjem. Brannvesenet ble til slutt tilkalt for å slukke brannen, og de fleste av de gjenværende delene ble kastet. Bare noen få rester av maskinen er igjen.
Gjennom de neste tre tiårene fikk Tinguely anerkjennelse med en rekke monumentale abstrakte, offentlige metamekaniske verk. Det første, laget i Zürich i 1964, var en massiv, meningsløs maskin kalt Heureka, etter det greske eureka, som betyr «Jeg har funnet det.» I 1970 laget Tinguely en enda større innendørs skulptur i Columbus, Indiana, kalt Chaos I, konstruert helt av lokalt metall, noe nytt og noe fra skrap. Chaos I er designet for å gå stille mesteparten av tiden, og av og til bryte ut i høye, kakofoniske lyder.
Jean Tinguely - Chaos 1 (1974)
Bortenfor meningsløshet
På midten av 1960-tallet begynte Tinguely å samarbeide kreativt med kvinnen som til slutt ble hans kone, skulptøren Niki de Saint Phalle. Som Tinguely laget Saint Phalle høyt konseptuelt arbeid, men mindre abstrakt og mer sosialt engasjert. Etter hvert som Tinguely ble inspirert av Saint Phalle, fikk arbeidet hans subtile nye trekk. Han laget en serie fontener som var tydelig funksjonelle, noe som markerte et konseptuelt brudd med meningsløsheten i hans tidligere verk. Hans mest kjente fontene, et samarbeid med Saint Phalle, er Stravinsky-fontenen utenfor Centre Pompidou i Paris.
På 1980-tallet laget Tinguely flere dypt personlige, følelsesladde verk. Han skapte kunstverk oppkalt etter filosofene som hadde påvirket ham. Etter en dødelig brann på en nabogård samlet han alvorlig rester fra etterspillet, og satte dem sammen til en minneinstallasjon kalt Mengele - Totentanz, etter et navn preget på en av kornbehandlingsmaskinene som ble ødelagt i brannen. En av Tinguelys mest rørende minnesmerker er The Final Collaboration with Yves Klein, som IdeelArt skrev om da verket ble stilt ut ved Venet Foundation i september 2015.
Selv om disse minneinstallasjonene og fontenene inneholdt samme mekaniske natur og abstrakte visuelle språk som hans tidligere verk, påvirker titlene, temaene og funksjonen betrakterens oppfatning av mening sterkt, og gjør dem langt mindre abstrakte. Etter hvert som abstraksjonen ga vei for mening og meningsløsheten ga vei for bruk, forlot ikke Tinguely sin store idé; han oppfylte den. Han omdefinerte maskinenes rolle i kulturen. Han definerte dem som estetiske verktøy som hjelper mennesker å utføre det som kanskje er deres viktigste oppgave, å formidle innholdet i sine hjerter til hverandre.
Maskinens ekko: Tinguelys ånd hos IdeelArt
Mens Jean Tinguelys motoriserte, selvødeleggende skulpturer er unike i kunsthistorien, fortsetter de filosofiske strømningene han satte i gang å vibrere gjennom samtidskunsten. Hos IdeelArt finnes ingen enkeltkunstner som gjenskaper Tinguelys bokstavelige mekanikk, men flere kan sees som åndelige arvinger til spesifikke sider av hans radikale arv – fra den kinetiske energien i mobilen til den rå skjønnheten i industriell forfall.
Amaury Maillet: Den kinetiske forbindelsen. Tinguelys "Métamatics" og motoriserte relieffer revolusjonerte ideen om at kunst kunne bevege seg. I en roligere, mer naturdrevet tone tar Amaury Maillet opp denne kinetiske fakkelen. Hans mobile skulpturer, balansert med matematisk presisjon, drives av vinden snarere enn motorer, men de deler Tinguelys grunnleggende påstand om at et kunstverk ikke er et statisk objekt, men en levende forestilling av bevegelse i rommet. Der Tinguely omfavnet maskinens klirrende lyd, søker Maillet den stille rytmen i brisen, og beviser at kinetikkens språk er stort nok til å romme både kaos og nåde.
Tommaso Fattovich: Den "Abstrakte Punk"-energien. Tinguelys berømte selvødeleggende maskiner, som Homage to New York, var handlinger av voldsom, skapende ødeleggelse – en "punk"-holdning lenge før begrepet eksisterte. Denne rå, opprørske energien finner en moderne parallell i arbeidet til Tommaso Fattovich. Han beskriver sin egen stil som "Abstrakt Punk," og angriper lerretet med sparkel og grove verktøy, og skaper overflater som føles utgravd fra et "ødelagt surrealistisk miljø." Akkurat som Tinguely fant skjønnhet i maskinens sammenbrudd, finner Fattovich en kraftfull estetikk i restene av det malte underlaget, og kanaliserer en lignende ånd av konstruktiv anarki.
Manuela Karin Knaut: Skjønnheten i det forkastede. Sentral i Tinguelys Nouveau Réalisme var opphøyelsen av "skrap" – skrapmetall, gamle hjul og avfall funnet på søppelfyllinger. Manuela Karin Knaut fortsetter denne samtalen med "forlatte ting." Hennes blandede medier integrerer hverdagslig drivgods – lim, stoff, skrap og bilder – og skaper teksturerte overflater som etterligner de værbitte, ufullkomne veggene i bylandskapet. Som Tinguely avviser hun den plettfrie finishen i tradisjonell billedkunst, og foretrekker den "levde" ektheten i materialer som bærer arr og historier fra sine tidligere liv.
Pierre Auville: Den industrielle tungvekteren. Tinguelys materiale var det tunge fra industrialderen: jern, stål og motorer. Denne fascinasjonen for den moderne verdens "tyngde" gjenspeiles i arbeidet til Pierre Auville, som forkaster lerret til fordel for byggesement, betong og stål på skumpaneler. Hans brutale, materialfokuserte tilnærming hedrer industris råstoffer. Akkurat som Tinguelys skulpturer påtvang betrakteren sin fysiske virkelighet gjennom ren mekanisk tilstedeværelse, gjør Auvilles verk seg gjeldende gjennom den kompromissløse tettheten og teksturen i materialene som bygger våre byer.
Forsidebilde: Jean Tinguely - Meta-Kandinsky, 1956, veggrelieff (venstre) og hans Méta-mekaniske verk Méta-Herbin, 1955 (høyre). © Jean Tinguely
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio (2016) Redigert av Francis Berthomier (2025).
Relaterte kunstverk
