Den nye støtteflaten: Et manifest for materiell realisme i det 21. århundre

I kartografien over kunsthistorien har bevegelser vanligvis en klar begynnelse og en slutt. De brenner sterkt, falmer, og migrerer til slutt inn i museenes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i den teoretiske ilden i 1966, er det sjeldne unntaket som nektet å slukke.

Mens bevegelsen opprinnelig ble drevet av den politiske radikalismen i mai 1968, og til slutt ble oppslukt av voldelige uenigheter mellom dens maoistiske og marxistiske fraksjoner, har dens sanne arv vist seg å være langt mer varig enn dens ideologiske opprinnelse. Den kjerneoppdagelsen i Supports/Surfaces var ikke politisk, men ontologisk: ved å skille støtten (lerretsrammen) fra overflaten (lerretet), avslørte disse kunstnerne maleriets fysiske sannhet. De beviste at et maleri ikke er et vindu inn i en illusjon, men et materiell objekt i den virkelige verden.

Når vi navigerer i kunstverdenen i januar 2026, har dette konseptet utviklet seg til det kritikerne kan kalle "New Support-Surface"-bevegelsen: med grunnleggerne, nå alle i 80- og 90-årene, som fortsatt aktivt produserer sitt mest vitale arbeid sammen med en voksende generasjon arvinger som har fjernet den gamle politikken for å fokusere helt på mediets kunstneriske kraft.

For kjennere er dette ikke en historietime; det er en levende tidslinje som forbinder den radikale demonteringen på 1960-tallet med den materielle "sannheten" som samlere søker i dag.

I. De levende søylene: Grunnleggerne er fortsatt i arbeid

Det er et sjeldent privilegium å være vitne til at opphavsmennene til en historisk avantgarde fortsatt opererer på toppen av sine krefter. Dette er mennene som for femti år siden etablerte grammatikken for "New Support-Surface".

Hvis Viallat krevde lerretet, krevde Daniel Dezeuze (f. 1942) tomrommet. Kjent for å stille ut tomme trerammer og fleksible stiger lent mot vegger, brukte Dezeuze tiår på å avsløre "skjelettet" i vestlig maleri. I 2026 fortsetter hans arbeid å demontere illusjonen av "vinduet", og insisterer på kunstens kompromissløse "objekt-het". Hans intellektuelle strenghet forblir en ledestjerne for bevegelsen.

Noël Dolla (f. 1945) står blant de siste av bevegelsens opprinnelige arkitekter. Berømt for sin dristige bruk av farge og ukonvensjonelle materialer, har Dolla konsekvent utvidet abstraksjonens språk utover lerretet. Hans tidlige verk, fargede oppvaskkluter, strukket snor og land art-intervensjoner, utfordret konvensjonelle hierarkier og brakte Supports/Surfaces’ materialistiske etos inn i både private og offentlige sfærer. De siste årene har Dollas praksis vært like oppfinnsom som alltid, og pendler mellom monumentale utendørsinstallasjoner og delikate, prosessbaserte verk som engasjerer rom, arkitektur og betrakterens egen bevegelse. Hans evne til å fornye sin tilnærming samtidig som han opprettholder en streng konseptuell kjerne gjør ham til en vital kraft i samtidsabstraksjon og en levende lenke til bevegelsens opprinnelse.

Bernard Pagès (f. 1940) representerer den skulpturelle forkanten av Supports/Surfaces. Fra starten skilte Pagès seg ut ved å dekonstruere grensene mellom maleri og skulptur, og satte sammen ydmyke materialer—tre, stein, metall, betong—til verk som fremhever prosess, sammenstilling og materiens iboende kvaliteter. Hans praksis kjennetegnes av en dyp oppmerksomhet på forholdet mellom objekt, rom og betrakter, samt en vedvarende spørsmålstilling rundt kunstnerisk forfatterskap og verdi. Pagès’ nylige utstillinger har bekreftet hans posisjon som en nøkkelinnovator, og demonstrerer hvordan bevegelsens prinsipper kontinuerlig kan reaktiveres gjennom nye former og materialer. Hans pågående utforskning av struktur, rytme og fysisk tilstedeværelse sikrer at Supports/Surfaces’ eksperimentelle ånd forblir levende og i utvikling.

Alle fire kunstnere er fortsatt aktivt utstilt og er særlig representert på primærmarkedet av Ceysson & Bénétière. Galleriens vedvarende engasjement har vært avgjørende for å sikre Supports/Surfaces-kunstnernes varige synlighet og tilgjengelighet.

II. Den institusjonelle arkitekten: Broen mellom epoker

Mellom grunnleggernes radikale eksplosjon og dagens generasjon ligger Alain Clément (f. 1941), den avgjørende skikkelsen som institusjonaliserte revolusjonen. Selv om han ikke signerte de opprinnelige manifestene, ble Clément den pedagogiske broen. Som direktør for École des Beaux-Arts de Nîmes fra 1985 til 1990, forvandlet han den radikale anti-akademien på 70-tallet til en strukturert læreplan, og reddet "Nîmes-skolen" fra å bli småborgerlig ved å åpne den for internasjonale impulser.

Cléments eget arbeid følger en unik sti, ved å gjeninnføre kurven og kroppen i Supports/Surfaces’ rigide rutenett. Hans lyriske, båndlignende malerier og monumentale stålkulpturer bekrefter "maleriets glede" uten å ofre materialistisk strenghet. Hans markedsnærvær er solid, forsvart av Galerie Catherine Putman i Paris og Galerie Oniris i Rennes, mens hans appell til det globale digitale samlermarkedet ledes av IdeelArt.com.

III. De "rene" arvingene: Rigor og autonomi

"New Support-Surface"-bevegelsen bæres videre av "Mellomgenerasjonen", kunstnere som er direkte utdannet av mestrene og som har raffinert 60-tallets rå dekonstruering til en presis, kontemplativ vitenskap.

Frédéric Prat (f. 1966) representerer bevegelsens "klassiske" vending. Som elev av Claude Viallat og Toni Grand ved Paris Beaux-Arts, har Prat brukt sin karriere på å rense bevegelsens grammatikk. Han avviser konsekvent naturalistiske assosiasjoner, og engasjerer seg i stedet i en ekstrem søken etter "ikke-former". Hans store kvadratiske lerreter har monokrome bakgrunner avbrutt av autonome "piktoriale hendelser", løkker og linjer som nekter å representere noe utenfor seg selv. Der Viallat brukte repetisjon for å ødelegge komposisjonen, bruker Prat "ikke-bildet" for å konstruere et objekt av ren tanke. Hans strenge formalitet posisjoneres innenfor den globale digitale konteksten av IdeelArt.com.

I Nîmes fungerer Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praksis defineres av en kompromissløs begrensning: bruken av colle de peau (dyreskinnslim). Fordi dette mediet stivner raskt, må Bordarier male sine "falske monokromer" i et kappløp mot tiden, og eliminerer enhver mulighet for subjektiv nøling. Denne prosessen stemmer perfekt overens med bevegelsens fokus på prosedyre fremfor ego.

Guillaume Moschini (f. 1970), veiledet av triumviratet Viallat, Saytour og Bioulès, har myknet den aggressive dekonstrueringen til sine lærere. Ved å arbeide med ugrunnede lerreter og "imbibisjon"-teknikken, lar han fortynnede akrylfarger trekke direkte inn i fiberen. Resultatet er en "dydig sirkel" av lys og transparens, en "myk geometri" som vibrerer med farge i stedet for å konfrontere betrakteren. En fast del av den franske abstrakte scenen gjennom Galerie Oniris, når Moschinis verk internasjonale samlere via IdeelArt.com.

IV. Innovatørene

Til slutt overlever bevegelsen fordi den utfordres. Den yngste generasjonen bruker Supports/Surfaces’ verktøy for å kritisere eller utvide dens logikk til nye medier.

Jean-Daniel Salvat (f. 1969), elev av Viallats klasse fra '92, snudde i hovedsak bevegelsen for å skape "Post-Support-Surface." Mens hans mentor feiret det rustikke vevet i lerretet, maler Salvat på bakside av transparent vinyl. Betrakteren ser verket gjennom plasten, noe som resulterer i en glatt, industriell "faksimile" av et maleri som speiler glansen til en digital skjerm. Han opprettholder bevegelsens besettelse med objektet, men bytter ut det rustikke med det syntetiske. Hans verk er tilgjengelig gjennom IdeelArt.com, som rammer inn disse industrielle objektene innenfor en fortelling om abstrakt skjønnhet.

Nicolas Chardon (f. 1974) engasjerer seg i en konseptuell dialog med Patrick Saytours husholdningstekstiler. Chardon maler på "Vichy" (rutete) stoffer, men med en vri: når han strekker dem, forvrenges rutene naturlig på grunn av spenning. Han maler sine geometriske firkanter langs disse forvrengte linjene, og beviser at den "ideelle" geometrien i sinnet alltid må bøye seg for den fysiske realiteten til støtten.

Arven har til og med beveget seg utendørs med Adrien Vescovi (f. 1981), arving til "Intérieur/Extérieur"-utstillingene fra 1970. Vescovi tar toile libre helt ut av atelieret. Ved å bruke naturlige fargestoffer eksponerer han lerretene sine for sol, vind og regn i flere måneder, og flytter bevegelsens fokus fra "marxistisk materialisme" til "økologisk materialisme." Med store institusjonelle prosjekter i 2026, er han representert av Ceysson & Bénétière, den samme kraften som forsvarer bevegelsens grunnleggere.

V. En global resonans: Parallelle historier og det universelle språket

Hvis Supports/Surfaces begynte som et spesifikt fransk opprør, var spørsmålene den stilte universelle. Det viser seg at trangen til å demontere maleriet ikke var unik for Nîmes; det var en global tidsånd.

For samleren kartlegger ikke denne delen en slektslinje av "arvinger", men snarere en konstellasjon av beslektede ånder. Dette er kunstnere som, fra forskjellige hovedsteder og tiår, kom til de samme "Support-Surface"-konklusjonene, og beviser at søken etter materiell sannhet er en tverrkulturell nødvendighet.

Den amerikanske motparten: Sam Gilliam (1933–2022). Det er et tilfelle av historisk synkronisitet: i det eksakte øyeblikket Claude Viallat løsnet lerretene i Sør-Frankrike, fjernet Sam Gilliam rammene i Washington, D.C. Hans "Drape Paintings" er ikke etterkommere av den franske skolen, men dens åndelige tvilling. Som de franske grunnleggerne innså Gilliam at frigjøring av farge fra rammens rigide arkitektur tillot den å innta ekte rom, og behandlet lerretet som en skulpturell hud snarere enn et vindu.

Den punk-parallellen: Steven Parrino (1958–2005). Fra New Yorks "No Wave"-scene kom Parrino til den eksponerte rammen gjennom energien i punk og støy-musikk snarere enn fransk teori. Likevel validerer hans "misformede" lerreter, vridd, trukket og forvrengt, kjernepåstanden i Supports/Surfaces: at den fysiske spenningen i objektet er kunstens tema.

Den samtidsdialogen: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983). I dag fortsetter kunstnere fra Berlin til New York å utvide denne logikken. Jensens "malerier uten maling" (sydde av lin og sekkestoff) speiler Patrick Saytours bruk av husholdningstekstiler. Samtidig konstruerer Wyatt Kahn puslespill-lignende sammensetninger av rått lerret og formede rammer, og skaper et arkitektonisk svar på Daniel Dezeuzes tomme stiger. De kopierer ikke franskmennene; de snakker det samme materielle språket.

Vi mener at "New Support-Surface" er langt større enn sine franske røtter; det er en global frekvens. Enten det kalles "Provisional Painting," "Casualism," eller "New Materialism," er kunstnere fra Brooklyn til Berlin aktivt engasjert i denne samme søken etter materiell sannhet.

"New Support-Surface"-bevegelsen er ikke en nostalgitur; det er en gyldig, universell kunstnerisk metodologi for det 21. århundre. Det som startet i atelierene i Nîmes, finner sitt ekko i gardinene i Washington D.C., tekstilkunsten i Danmark og minimalismen i New York.

Grunnleggerne brøt maleriet fra hverandre for å finne dets sannhet; den institusjonelle broen bevarte denne sannheten; og en global generasjon kunstnere bruker den til å bygge nye arkitekturer. De politiske pamflettene fra 1968 kan ha falmet, men den estetiske oppdagelsen står fast: maleriets objekt er maleriet selv.