Neo Supports/Surfaces: Et manifest for materiell realisme i det 21. århundre

I kartografien av kunsthistorie har bevegelser vanligvis en klar begynnelse og en slutt. De brenner sterkt, falmer, og migrerer til slutt inn i museenes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i den teoretiske ilden i 1966, er det sjeldne unntaket som nektet å slukke.

Mens bevegelsen opprinnelig ble drevet av den politiske radikalismen i mai 1968, og til slutt ble oppslukt av voldelige uenigheter mellom dens maoistiske og marxistiske fraksjoner, har dens sanne arv vist seg å være langt mer varig enn dens ideologiske opprinnelse. Kjernen i Supports/Surfaces var ikke politisk, men ontologisk: ved å skille support (stretcher) fra surface (lerret), avslørte disse kunstnerne maleriets fysiske sannhet. De beviste at et maleri ikke er et vindu inn i en illusjon, men et materiell objekt i den virkelige verden.

Når vi navigerer i kunstverdenen i januar 2026, har dette konseptet utviklet seg til det kritikerne kan kalle "Neo-Supports/Surfaces"-bevegelsen: med noen av grunnleggerne, nå alle i 80- eller 90-årene, som fortsatt aktivt produserer sitt mest vitale arbeid sammen med en voksende generasjon arvinger som har fjernet den gamle politikken for å fokusere helt på mediets kunstneriske kraft.

For kjennere er dette ikke en historietime; det er en levende tidslinje som forbinder den radikale oppløsningen på 1960-tallet med den materielle "sannheten" som samlere søker i dag.

I. De levende søylene: Grunnleggerne er fortsatt i arbeid

Det er et sjeldent privilegium å være vitne til at grunnleggerne av en historisk avantgarde fortsatt opererer på toppen av sine krefter. Dette er mennene som, for femti år siden, etablerte bevegelsens grammatikk.

Claude Viallat - Soloutstilling på Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Installasjonsbilde

Fortellingen begynner med Claude Viallat (f. 1936), bevegelsens utrettelige patriark. I 1966 tok Viallat det radikale valget å frigjøre lerretet fra dets treramme, og innledet æraen med toile libre. I dag, som 89-åring, er han fortsatt den mest synlige figuren i gruppen, drevet av en legendarisk arbeidsmoral som får ham til å produsere daglig. Han gjentar ikke bare fortiden; han utdyper en livslang groove, og beviser at uendelig variasjon kan eksistere innenfor den ene begrensningen av hans signatur "bønne"-form. 

Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" på Musee Paul Valery (Sète, Frankrike), 2026

Hvis Viallat hevdet lerretet, hevdet Daniel Dezeuze (f. 1942) tomrommet. Berømt for å stille ut tomme trerammer og fleksible stiger lent mot vegger, brukte Dezeuze tiår på å avsløre "skjelettet" i vestlig maleri. I 2026 fortsetter hans verk å demontere illusjonen av "vinduet", og insisterer på kunstens kompromissløse "objekthet". Hans intellektuelle strenghet forblir en ledestjerne for bevegelsen.

Noël Dolla - Separatutstilling på Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Installasjonsbilde

Noël Dolla (f. 1945) står blant de siste av bevegelsens opprinnelige arkitekter. Kjent for sin dristige bruk av farge og ukonvensjonelle materialer, har Dolla konsekvent utvidet abstraksjonens språk utover lerretet. Hans tidlige verk, fargede oppvaskkluter, strukket snor og land art-intervensjoner, utfordret konvensjonelle hierarkier og brakte Supports/Surfaces’ materialistiske etos inn i både private og offentlige rom. De siste årene har Dollas praksis vært like oppfinnsom som alltid, med veksling mellom monumentale utendørsinstallasjoner og delikate, prosessbaserte verk som engasjerer rom, arkitektur og betrakterens egen bevegelse. Hans evne til å fornye sin tilnærming samtidig som han opprettholder en streng konseptuell kjerne gjør ham til en vital kraft i samtidsabstraksjon og en levende forbindelse til bevegelsens opprinnelse.

Bernard Pagès - Separatutstilling på Galerie Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Installasjonsbilde

Bernard Pagès (f. 1940) representerer den skulpturelle forkanten av Supports/Surfaces. Fra starten skilte Pagès seg ut ved å dekonstruere grensene mellom maleri og skulptur, og sette sammen enkle materialer - tre, stein, metall, betong - til verk som fremhever prosess, sammenstilling og materiens iboende kvaliteter. Hans praksis kjennetegnes av en dyp oppmerksomhet på forholdet mellom objekt, rom og betrakter, samt en vedvarende problematisering av kunstnerisk forfatterskap og verdi. Pagès’ nylige utstillinger har bekreftet hans posisjon som en nøkkelinovatør, og vist hvordan bevegelsens prinsipper kontinuerlig kan reaktiveres gjennom nye former og materialer. Hans pågående utforskning av struktur, rytme og fysisk tilstedeværelse sikrer at Supports/Surfaces’ eksperimentelle ånd forblir levende og i utvikling.

II. Galleri-motoren: Ceysson & Bénétières avgjørende rolle

Alle fire grunnleggerkunstnerne er fortsatt aktivt utstilt og er særlig representert på primærmarkedet av Ceysson & Bénétière. Galleriens vedvarende engasjement har vært avgjørende for å sikre Supports/Surfaces-kunstnernes varige synlighet og tilgjengelighet. 

Blant de mange aktørene som former Supports/Surfaces’ skjebne, skiller rollen til Ceysson & Bénétière seg ut. Grunnlagt i 2006, har galleriet vokst fra et regionalt rom i Saint-Étienne til en multinasjonal kraft, med ni utstillingssteder som spenner over Europa, Nord-Amerika og Asia, inkludert den banebrytende åpningen av deres galleri i Tokyo i 2025. Denne sentrifugale ekspansjonen, forankret i en dyp intellektuell og logistisk base utenfor de tradisjonelle hovedstedene, har gjort det mulig for Ceysson & Bénétière å omskrive reglene for det samtidskunstmarkedet.

"Supports/Surfaces"-utstilling, Galerie Ceysson Bénétière, Tokyo 2025 - Installasjonsbilde

Fra starten gjorde galleriet et dristig veddemål på Supports/Surfaces’ historiske og kunstneriske verdi. Ved å fremme kunstnere som lenge hadde vært undervurdert av markedet: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour, og mange flere, spilte Ceysson & Bénétière en avgjørende rolle i å revurdere og sikre bevegelsens arv. Deres kuratoriske strenghet, vitenskapelige publiseringsprogram og internasjonale utstillingsstrategi har sørget for at verkene til disse kunstnerne forblir synlige, samlet og diskutert på høyeste nivå.

Galleriens engasjement er ikke bare patrimonielt. Med utstillinger som åpningen i Tokyo i 2025 (se installasjonsbildet ovenfor), med en stor Supports/Surfaces-oversikt i spissen, har Ceysson & Bénétière posisjonert bevegelsen som en levende, globalt relevant kraft. Deres evne til å balansere historisk dybde med samtidsdynamikk er tydelig i deres støtte til nye kunstnere som utvider den materialistiske og prosessdrevne etos til Supports/Surfaces inn i nye territorier.

III. De "rene" arvingene: Rigor og autonomi

"Neo Supports/Surfaces"-bevegelsen føres videre av "Mellomgenerasjonen," kunstnere som er direkte utdannet av mestrene som har raffinert den rå dekonstrueringen fra 60-tallet til en presis, kontemplativ vitenskap.

Frédéric Prat - Separatutstilling på Galerie Richard, 2025 - Installasjonsbilde

Frédéric Prat (f. 1966) representerer den "klassiske" vendingen i bevegelsen. En student av Claude Viallat og Toni Grand ved Paris Beaux-Arts, har Prat brukt sin karriere på å rense bevegelsens grammatikk. Han avviser konsekvent naturalistiske assosiasjoner, og engasjerer seg i stedet i en ekstrem søken etter "ikke-former." Hans store kvadratiske lerreter har monokrome bakgrunner avbrutt av autonome "piktoriske hendelser", løkker og linjer som nekter å representere noe utenfor seg selv. Der Viallat brukte repetisjon for å ødelegge komposisjonen, bruker Prat "ikke-bildet" for å konstruere et objekt av ren tanke. Representert av Galerie Richard i Frankrike, er hans strenge formalismen representert innenfor den globale digitale konteksten av IdeelArt.

Stéphane Bordarier - Soloutstilling på Galerie ETC, 2023 - Installasjonsbilde

I Nîmes fungerer Stéphane Bordarier (f. 1953) som gruppens teolog. Hans praksis er definert av en kompromissløs begrensning: bruken av colle de peau (dyrehudlim). Fordi dette mediet stivner raskt, tvinges Bordarier til å male sine "falske monokromer" i et kappløp mot tiden, og eliminerer enhver mulighet for subjektiv nøling. Denne prosessen samsvarer perfekt med bevegelsens fokus på prosedyre fremfor ego. 

Guillaume Moschini - Soloutstilling på Galerie Oniris, 2023 - Installasjonsbilde

Guillaume Moschini (f. 1970), veiledet av triumviratet Viallat, Saytour og Bioulès, har myknet opp den aggressive dekonstrueringen til sine lærere. Ved å arbeide med ugrunnede lerreter og "imbibisjon"-teknikken, lar han fortynnede akryl fukte direkte inn i fiberen. Resultatet er en "dydig sirkel" av lys og transparens, en "myk geometri" som vibrerer med farge i stedet for å konfrontere betrakteren. En hjørnestein i den franske abstrakte scenen gjennom Galerie Oniris, når Moschinis arbeid internasjonale samlere gjennom IdeelArt.

IV. Innovatørene

Bevegelsen overlever også fordi den blir utfordret. Den yngste generasjonen bruker verktøyene til Supports/Surfaces for å kritisere eller utvide dens logikk til nye medier.

No 1113 av Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (f. 1969), en student av Viallats klasse fra '92, snudde i hovedsak bevegelsen på hodet for å skape "Post-Supports/Surfaces". Mens hans mentor feiret det rustikke vevet i lerretet, maler Salvat på bakside av transparent vinyl. Betrakteren ser verket gjennom plasten, noe som resulterer i en glatt, industriell "faksimile" av et maleri som speiler glansen til en digital skjerm. Han opprettholder bevegelsens besettelse med objektet, men bytter ut det rustikke med det syntetiske. Hans arbeid er også tilgjengelig gjennom IdeelArt.com.

Nicolas Chardon - Soloutstilling på Galerie Jean Broly, 2014 - Installasjonsbilde

Nicolas Chardon (f. 1974) engasjerer seg i en konseptuell dialog med Patrick Saytours hjemmetekstiler. Chardon maler på "Vichy" (gingham) tekstiler, men med en vri: når han strekker dem, forvrenges rutenettlinjene naturlig på grunn av spenning. Han maler sine geometriske firkanter etter disse forvrengte linjene, og beviser at den "ideelle" geometrien i sinnet alltid må bøye seg for den fysiske realiteten til støtten.

Adrien Vescovi - Soloutstilling ved Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Installasjonsbilde

Endelig har arven til og med beveget seg utendørs med Adrien Vescovi (f. 1981), arving til "Intérieur/Extérieur"-utstillingene fra 1970. Vescovi tar toile libre helt ut av atelieret. Ved å bruke naturlige fargestoffer utsetter han sine lerreter for sol, vind og regn i flere måneder, og flytter bevegelsens fokus fra "marxistisk materialisme" til "økologisk materialisme." Med store institusjonelle prosjekter i 2026 har han også stilt ut med Ceysson & Bénétière, den samme kraften som forsvarer bevegelsens grunnleggere.

V. Parallelle historier og det universelle språket i vestlig kultur 

Hvis Supports/Surfaces begynte som et spesifikt fransk opprør, var spørsmålene den stilte universelle. Det viser seg at trangen til å demontere maleriet ikke var unik for Nîmes; det var en global tidsånd.

For samleren kartlegger ikke denne seksjonen en linje av "arvinger", men snarere en konstellasjon av beslektede ånder. Dette er vestlige kunstnere som, med opprinnelse i forskjellige hovedsteder og tiår, kom fram til de samme "Supports/Surfaces"-konklusjonene, og beviser at søken etter materiell sannhet er en tverrkulturell nødvendighet.

"La Couleur en Fugue" ved Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - Drape Paintings-serien

Den amerikanske motparten: Sam Gilliam (1933–2022).

Det er et spørsmål om historisk synkronisitet: i det presise øyeblikket Claude Viallat rullet ut sine lerreter i Sør-Frankrike, fjernet Sam Gilliam strammere i Washington, D.C. Hans berømte "Drape Paintings" - enorme, fargemetthetsmettede lerreter suspendert i rommet - er ikke etterkommere av den franske skolen, men dens åndelige tvilling. Som de franske grunnleggerne forsto Gilliam at å frigjøre fargen fra rammens stive arkitektur tillot den å innta ekte rom. Enten de henger i løse, skulpturelle folder eller er farget med intens pigment, behandler hans verk lerretet som en fysisk hud snarere enn et vindu, og bekrefter den materialistiske søken over Atlanteren.

"La couleur en fugue" ved Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

Den punk-parallellen: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino er internasjonalt anerkjent for å presse maleriets grenser inn i radikal dekonstruksjon. Hans ikoniske verk, store, sirkulære lerreter vridd, foldet eller krøllet, ofte malt i dristige striper eller metallisk monokrom, behandler lerretet som et skulpturelt objekt, og understreker materialets fysiskhet og motstand. Krøllete metalliske former på gulvet gjenspeiler disse gestene, og oppløser skillet mellom maleri og skulptur.

Parrinos inngrep handler ikke bare om ødeleggelse, men om energien og spenningen som oppstår når maleriets konvensjoner blir snudd på hodet. Selv om han utviklet sin tilnærming uavhengig, resonnerer Parrinos arbeid sterkt med Supports/Surfaces-ethos: begge fremhever prosess, materialitet og maleriets objekts autonomi. Hans praksis står som en kraftfull parallell til, snarere enn en direkte forlengelse av, bevegelsen, og viser hvordan den radikale nytenkningen rundt maleriets grenser har utspilt seg på begge sider av Atlanteren.

Sergej Jensen ved PS1 MOMA, 2011. Installasjonsbilde.

Den samtidige dialogen: Sergej Jensen (f. 1973) & Wyatt Kahn (f. 1983).

I dag fortsetter kunstnere fra Berlin til New York å utvide denne logikken. Jensens "malerier uten maling" (sydd av lin og burlap) speiler Patrick Saytours bruk av husholdningstekstiler. Samtidig konstruerer Wyatt Kahn puslespill-lignende sammensetninger av råt lerret og formede rammer, og skaper et arkitektonisk svar på Daniel Dezeuzes tomme stiger. De kopierer ikke franskmennene; de snakker det samme materielle språket.

Wyatt Kahn - Untitled (Grayscale City-Paintings) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Globale resonanser: Supports/Surfaces og Asia

Mens Supports/Surfaces oppsto i Frankrike, finner dens radikale nytenkning rundt maleriets materialer og konvensjoner slående paralleller i etterkrigstidens asiatisk kunst. Selv om det ikke finnes noen direkte asiatisk ekvivalent eller formell forbindelse, har kunstnere og bevegelser som Dansaekhwa i Sør-Korea og Gutai i Japan uavhengig utforsket mange av de samme temaene som driver Supports/Surfaces.

Dansaekhwa-kunstnere som Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (f. 1935) og Lee Ufan (f. 1936) fremhever materialiteten i lerretet, repeterende gester og støttens autonomi. Deres prosessdrevne, meditative verk involverer ofte manipulering, skraping eller veving av lerretet, noe som gjenspeiler materialeeksperimenteringen og dekonstruksjonen som finnes i Supports/Surfaces.

"Lee Ufan og Claude Viallat, Encounter" på Pace London, 2023. Installasjonsbilde.

På samme måte er Gutai group i Japan var pionerer innen en eksperimentell tilnærming til maleri på 1950- og 60-tallet, og omfavnet ukonvensjonelle støtter, performative gester og integrering av kropp og tilfeldighet i den kreative handlingen. Kunstnere som Kazuo Shiraga (1924–2008), med sine dynamiske, fotmalte lerreter, og Shozo Shimamoto (1928–2013), kjent for sine radikale materialeeksperimenter og performative "flaske-kastende" malerier, legemliggjør en materialitet og prosessorientering som tett gjenspeiler Supports/Surfaces-ethos, utfordrer hierarkiet av maleri som illusjon og insisterer på objektets og verkets fysiske tilstedeværelse.

I dag blir disse affinitetene i økende grad anerkjent av kuratorer og kritikere, som samler Supports/Surfaces, Dansaekhwa og Gutai i utstillinger for å fremheve en bredere, global bevegelse mot materialitet, prosess og oppløsning av maleriets tradisjonelle grenser. Denne konvergensen understreker at søken etter materiell sannhet i kunst ikke er begrenset av geografi, men resonnerer på tvers av kontinenter og kulturer.

"Action" - Shozo Shimamoto og Kazuo Shiraga på Whitestone gallery, 2023. Installasjonsbilde

VI. IdeelArt-konstellasjonen: Materialrealismen i praksis

"Neo Supports/Surfaces"-bevegelsen er ikke bare en historisk fotnote; det er en levende frekvens som fortsatt vibrerer gjennom samtidspraksis. Hos IdeelArt er denne arven forankret av de direkte arvingene vi allerede har diskutert, Frédéric Prat, med sin strenge renselse av "ikke-formen"; Jean-Daniel Salvat, som stiller spørsmål ved selve maleriets hud gjennom sitt arbeid med vinyl; og Guillaume Moschini, hvis prosessuelle påføring av farge eliminerer egoet for å avsløre vibrasjonen i støtten.

Likevel strekker jakten på "materialets sannhet" seg utover disse direkte etterkommerne. Den fremtrer i en mangfoldig konstellasjon av internasjonale kunstnere som, bevisst eller intuitivt, har kommet til samme konklusjon: at et kunstverk først må være et objekt i den virkelige verden før det kan være et bilde.

Jean Feinberg - "Minimal/Maximal" utstilling i Ed Rothfarb studio, 2025 - Installasjonsbilde

Jean Feinberg (USA) legemliggjør bevegelsens insistering på "maleriet som objekt." Hennes arbeid avviser det rektangulære vinduet i tradisjonelt maleri til fordel for "konstruksjoner" bygget av gjenvunnet tre, lerret og maling. Som de tidlige eksperimentene til Bernard Pagès, er Feinbergs verk ikke bilder av noe; de er autonome enheter som stikker ut i betrakterens rom. Ved å integrere funnet rusk og strukturelt tømmer, bekrefter hun tesen om at den fysiske spenningen i objektet er det sanne kunstsubjektet.

Louise Blyton - "Mulooning" - Soloutstilling på Five Walls gallery, Melbourne, 2025 - Installasjonsbilde 

Louise Blyton (Australia) engasjerer seg i en dyp dialog med "støttens sannhet." I ånden til Claude Viallats frigjøring av lerretet, hever Blyton rå lin fra en passiv bakgrunn til et aktivt, synlig materiale. Hennes reduserende teknikk—å pakke lin over formede balsa-treformer og påføre endeløse, ego-frie lag med pigment—skaper verk som verken er maleri eller skulptur, men hybride objekter. De skjuler ikke sin tilblivelse; de feirer den vevde realiteten i sin overflate.

Anthony Frost i sitt studio (2023)

Anthony Frost (UK) kanaliserer bevegelsens avvisning av "fin kunst" pretensiøsitet gjennom sin radikale omfavnelse av beskjedne materialer. På samme måte som Noël Dolla vendte seg til oppvaskkluter og tarlatan, konstruerer Frost sine viscerale abstraksjoner ved bruk av seilduk, fruktnett og burlap. Dette er ikke nøytrale flater for illusjon; de er grove, industrielle realiteter som hevder sin egen historie. Hans arbeid beviser at "Neo Supports/Surfaces"-ånden trives hvor enn en kunstner prioriterer rå ærlighet i materialet fremfor bedraget i representasjon.

"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025

Richard Caldicott (UK) anvender bevegelsens dekonstruerende logikk på fotografiets medium. Akkurat som Daniel Dezeuze strippet maleriet ned til rammen for å avsløre dets skjelett, strippet Caldicott fotografiet ned til dets elementære mekanikk: lys og papir. Gjennom sine fotogrammer og papirutgaver omgår han kameraets dokumentarfunksjon for å skape bilder som er fysiske avtrykk av verden. Han avslører fotografiets "ontologiske sannhet", og forvandler det fra et speil av virkeligheten til en generator av konkret form.

Vi mener at "Neo Supports/Surfaces"-bevegelsen er mye større enn dens franske opprinnelse; det er en global søken etter materiell sannhet. Enten det kalles "Provisional Painting," "Casualism," "New Materialism," eller sees i Dansaekhwa og Gutai, er kunstnere fra Brooklyn til Seoul aktivt engasjert i denne samme søken.

Dette er ikke nostalgi, men en gyldig, universell metodikk for det 21. århundre. Det som begynte i studioene i Nîmes finner sitt ekko i gardinene i Washington D.C., tekstilkunsten i Danmark, minimalismen i New York og de meditative lerretene i Asia.

Grunnleggerne brøt maleriet fra hverandre for å finne dets sannhet; den institusjonelle broen bevarte den sannheten; og en global generasjon av kunstnere bruker den til å bygge nye arkitekturer. De politiske pamflettene fra 1968 kan ha falmet, men den estetiske oppdagelsen står fast: maleriets objekt er maleriet selv.

Av Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Des 2025.

Denne artikkelen ble inspirert av et nylig besøk på Viallat-utstillingen på Hôtel des Arts i Toulon (Frankrike), hvor en samtale med Claude Viallat selv bekreftet at han fortsatt produserer tre verk om dagen, et varig vitnesbyrd om hans pågående vitalitet og bevegelsens levende energi.

Utvalgt bilde: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" på Carré d'Art (Nimes, Frankrike) 2018. Installasjonsbilde.

Verker fra Ideelarts Neo-Supports/Surfaces-kunstnere