Hopp til innholdet

Handlevogn

Vognen din er tom

Artikkel: Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser

How Colorist Painters Speak With Hues

Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser

Det en kolorist gir oss, er ikke en gul som sier "Gul", eller til og med en gul som sier "Fjell", eller "Tre", men snarere en gul som sier "Evighet", eller "Villskap", eller "Vennlighet", eller "Makt", eller "Ro", eller "Kjærlighet". Koloristmalere fokuserer ikke bare på farge, de kommuniserer gjennom den. De samarbeider med den for å uttrykke det som ellers er uuttelig. De bruker farge ikke for å gi oss en overflate å stirre på, men for å invitere oss innover mot noe som er utover overflaten, dypt inne i maleriet, og i oss selv.

Snakker med fargetoner

De opprørske malerne som til slutt ble kjent som impresjonistene holdt sin første utstilling i et leid studio i Paris i 1874. Det franske etablissementet, som ble personifisert av Salon, hadde avvist dem, og denne utstillingen inviterte bare til ytterligere fornærmelser. Likevel, selv om de ble misforstått, ga impresjonistene oss utallige spesielle gaver, ikke minst en teknikk for å male små halvmåner av farge. Sett på avstand, skaper denne teknikken på en eller annen måte en mer livlig følelse av farge enn det som gis av nøye blandet, tradisjonelt påført maling.

Impresjonistiske halvmåner demonstrerer loven om simultan kontrast av farger. Post-impressionistiske grupper som fauvismene og Orfistene utforsket dypt dette fenomenet. Maleren Sonia Delaunay kalte det "simultanéisme," og beskrev hvordan visse farger "vibrerte" ved siden av hverandre og hvordan forskjellige farger, når de vises ved siden av hverandre, uttrykker seg annerledes enn når de vises alene, og får hverandres nyanser til å bli mer intense.

Sonia Delaunay - Rytme Farge Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083

De store koloristmalerne

Gjennom abstraksjonens historie har malere fortsatt å utvide "simultanéisme" og søkt å legge til rette for transcendente opplevelser gjennom sitt arbeid ved bruk av farge. Da maleren Hans Hofmann overgikk til ren abstraksjon, skapte han noen av sine mest følelsesladede verk ved å utforske den uttrykksfulle rikdommen av kontrasterende nyanser. Tiår senere utviklet Color Field-kunstnerne et perspektiv på maleri som utelukkende fokuserte på fargens åpenbarende kraft.

side som kunst maleri kunstner malerier lys skape brukeHans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

Fargens kontinuerlige konvertering

Utforskningen av fargenes språk fortsetter i dag ettersom nye generasjoner av kunstnere søker måter å utforske fargens potensial. Den samtidsabstrakte maleren Matthew Langley utvider tradisjonene til fargefeltkunstnerne, og utvider deres vokabular på slående måter. Langley arbeider i lag, og akkumulerer felt av farger som utvikler seg til en vibrerende blanding av komplementære nyanser. Hans intensive teknikk med å bygge opp og redusere resulterer i en dybde av underlag som trekker blikket innover. Resultatet er verk som avslører en følelse av sykluser, forfall og ny vekst, og tid som går.

Maleren Brent Hallard bygger også videre på fargens språk, og skaper livlig fargerike verk på aluminium eller papir ved hjelp av tusjer, akvareller og akrylmaling. Hallard arrangerer monokromatiske fargefelt i presise konfigurasjoner på sine formede overflater. De kontrasterende fargefeltene sjokkerer øyet samtidig som de beroliger underbevisstheten. Hallards ikke-malende overflater har en iboende flathet, men hans fargevalg og sans for nøyaktighet skaper en optisk dimensjonalitet som trekker betrakteren inn i et forestilt rom for kontemplasjon.

Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 tommer

En visuell rytme

Den samtidige koloristen Ellen Priest lager verk som snakker direkte til den vibrerende rytmen av farge. Priest skaper jazz-inspirerte malerier som fokuserer på å fange opplevelsen av bevegelse og lys. Ved intuitivt å påføre dristige, gestikulerende merker på overflatene sine, fyller hun aktivt hvitt rom med kontrasterende strøk av farge. De resulterende bildene utstråler en improvisatorisk følelse ettersom fargene både reagerer mot hverandre og blander seg sammen. Ved første øyekast er verkene aktive, nesten nervøse. Ved nærmere ettertanke tilbyr blandingen av nyanser skapt av de overlagte merkene et mer dempet rom for sinnet å bebo.

Det abstrakte fargekunstnerne søker er en økt forståelse av de kommunikative egenskapene til farge. At farge taler er uomtvistelig. Å høre det, forstå det og oversette det gjennom maleri er fargekunstnerens mål. Om en betrakter forstår et fargekunstverk avhenger delvis av deres måte å se på. En av merkelighetene ved vår menneskelige erfaring er at øynene våre ofte ser farger forskjellig. Men dette er delvis det som gjør fargekunstverk så fruktbare for kontemplasjon, ettersom hver av oss må konfrontere dem individuelt og kun kan knytte oss til dem innen oss selv.

Uthevet bilde: Sonia Delaunay - Synkopert rytme, såkalt Den svarte slangen (detalj), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrike, © Pracusa 2014083

Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.

0

Artikler Du Kanskje Vil Like

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

Det tveeggede lerretet: Bipolaritet og ilden i abstrakt skapelse

Hvis du skulle spore en linje av moderne kunst, ville du finne den opplyst av en merkelig og kraftfull ild. Det er ilden som brant i Vincent van Goghs virvlende himler, dryppet fra Jackson Pollocks...

Les mer
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

Følelsenes språk: Kunstnere som maler rene følelser

Hva om et maleri kunne tale direkte til sjelen din uten å vise deg en eneste gjenkjennelig ting? Hva om farge og form alene kunne få deg til å føle glede, melankoli eller transcendens like sterkt s...

Les mer
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: Den ultimate guiden til Storbritannias mest provokative samtidskunstner

Damien Hirst står som en av de mest kontroversielle og innflytelsesrike skikkelsene i samtidskunsten, hvis revolusjonerende tilnærming til dødelighet, vitenskap og handel fundamentalt har forvandle...

Les mer
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles