Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser
Det en kolorist gir oss, er ikke en gul som sier "Gul", eller til og med en gul som sier "Fjell", eller "Tre", men snarere en gul som sier "Evighet", eller "Villskap", eller "Vennlighet", eller "Makt", eller "Ro", eller "Kjærlighet". Koloristmalere fokuserer ikke bare på farge, de kommuniserer gjennom den. De samarbeider med den for å uttrykke det som ellers er uuttelig. De bruker farge ikke for å gi oss en overflate å stirre på, men for å invitere oss innover mot noe som er utover overflaten, dypt inne i maleriet, og i oss selv.
Snakker med fargetoner
De opprørske malerne som til slutt ble kjent som impresjonistene holdt sin første utstilling i et leid studio i Paris i 1874. Det franske etablissementet, som ble personifisert av Salon, hadde avvist dem, og denne utstillingen inviterte bare til ytterligere fornærmelser. Likevel, selv om de ble misforstått, ga impresjonistene oss utallige spesielle gaver, ikke minst en teknikk for å male små halvmåner av farge. Sett på avstand, skaper denne teknikken på en eller annen måte en mer livlig følelse av farge enn det som gis av nøye blandet, tradisjonelt påført maling.
Impresjonistiske halvmåner demonstrerer loven om simultan kontrast av farger. Post-impressionistiske grupper som fauvismene og Orfistene utforsket dypt dette fenomenet. Maleren Sonia Delaunay kalte det "simultanéisme," og beskrev hvordan visse farger "vibrerte" ved siden av hverandre og hvordan forskjellige farger, når de vises ved siden av hverandre, uttrykker seg annerledes enn når de vises alene, og får hverandres nyanser til å bli mer intense.
Sonia Delaunay - Rytme Farge Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De store koloristmalerne
Gjennom abstraksjonens historie har malere fortsatt å utvide "simultanéisme" og søkt å legge til rette for transcendente opplevelser gjennom sitt arbeid ved bruk av farge. Da maleren Hans Hofmann overgikk til ren abstraksjon, skapte han noen av sine mest følelsesladede verk ved å utforske den uttrykksfulle rikdommen av kontrasterende nyanser. Tiår senere utviklet Color Field-kunstnerne et perspektiv på maleri som utelukkende fokuserte på fargens åpenbarende kraft.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Fargens kontinuerlige konvertering
Utforskningen av fargenes språk fortsetter i dag ettersom nye generasjoner av kunstnere søker måter å utforske fargens potensial. Den samtidsabstrakte maleren Matthew Langley utvider tradisjonene til fargefeltkunstnerne, og utvider deres vokabular på slående måter. Langley arbeider i lag, og akkumulerer felt av farger som utvikler seg til en vibrerende blanding av komplementære nyanser. Hans intensive teknikk med å bygge opp og redusere resulterer i en dybde av underlag som trekker blikket innover. Resultatet er verk som avslører en følelse av sykluser, forfall og ny vekst, og tid som går.
Maleren Brent Hallard bygger også videre på fargens språk, og skaper livlig fargerike verk på aluminium eller papir ved hjelp av tusjer, akvareller og akrylmaling. Hallard arrangerer monokromatiske fargefelt i presise konfigurasjoner på sine formede overflater. De kontrasterende fargefeltene sjokkerer øyet samtidig som de beroliger underbevisstheten. Hallards ikke-malende overflater har en iboende flathet, men hans fargevalg og sans for nøyaktighet skaper en optisk dimensjonalitet som trekker betrakteren inn i et forestilt rom for kontemplasjon.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 tommer
En visuell rytme
Den samtidige koloristen Ellen Priest lager verk som snakker direkte til den vibrerende rytmen av farge. Priest skaper jazz-inspirerte malerier som fokuserer på å fange opplevelsen av bevegelse og lys. Ved intuitivt å påføre dristige, gestikulerende merker på overflatene sine, fyller hun aktivt hvitt rom med kontrasterende strøk av farge. De resulterende bildene utstråler en improvisatorisk følelse ettersom fargene både reagerer mot hverandre og blander seg sammen. Ved første øyekast er verkene aktive, nesten nervøse. Ved nærmere ettertanke tilbyr blandingen av nyanser skapt av de overlagte merkene et mer dempet rom for sinnet å bebo.
Det abstrakte fargekunstnerne søker er en økt forståelse av de kommunikative egenskapene til farge. At farge taler er uomtvistelig. Å høre det, forstå det og oversette det gjennom maleri er fargekunstnerens mål. Om en betrakter forstår et fargekunstverk avhenger delvis av deres måte å se på. En av merkelighetene ved vår menneskelige erfaring er at øynene våre ofte ser farger forskjellig. Men dette er delvis det som gjør fargekunstverk så fruktbare for kontemplasjon, ettersom hver av oss må konfrontere dem individuelt og kun kan knytte oss til dem innen oss selv.
Uthevet bilde: Sonia Delaunay - Synkopert rytme, såkalt Den svarte slangen (detalj), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrike, © Pracusa 2014083
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
