Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser
Det en fargekunstner gir oss, er ikke en gul som sier «Gul», eller engang en gul som sier «Fjell» eller «Tre», men snarere en gul som sier «Evighet», eller «Villskap», eller «Godhet», eller «Kraft», eller «Ro», eller «Kjærlighet». Fargekunstnere fokuserer ikke bare på farge, de kommuniserer gjennom den. De samarbeider med den for å uttrykke det som ellers ikke kan uttrykkes. De bruker farge ikke for å gi oss en overflate å stirre på, men for å invitere oss innover mot noe bortenfor overflaten, dypt inne i maleriet, og inne i oss selv.
Å tale med nyanser
De opprørske malerne som senere ble kjent som impresjonistene, holdt sin første utstilling i et leid atelier i Paris i 1874. Det franske etablissementsmakten, representert ved Salongen, hadde avvist dem, og denne utstillingen førte bare til flere fornærmelser. Likevel, selv om de ble misforstått, ga impresjonistene oss utallige spesielle gaver, ikke minst en teknikk for å male små halvmåner av farge. Sett på avstand skaper denne teknikken på en eller annen måte en mer levende fargefølelse enn den som oppnås med nøye blandet, tradisjonelt påført maling.
Impresjonistenes halvmåner viser loven om samtidig kontrast mellom farger. Postimpresjonistiske grupper som fauvismene og orfistene utforsket dette fenomenet grundig. Maleren Sonia Delaunay kalte det «simultanéisme», og beskrev hvordan visse farger «vibrerte» ved siden av hverandre, og hvordan forskjellige farger, når de vises ved siden av hverandre, uttrykker seg annerledes enn når de vises alene, og gjør hverandres nyanse mer intens.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour Nr. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
De store fargekunstnerne
Gjennom abstraksjonens historie har malere fortsatt å bygge videre på «simultanéisme», med mål om å legge til rette for overskridende opplevelser gjennom arbeidet sitt ved hjelp av farge. Da maleren Hans Hofmann gikk over til ren abstraksjon, skapte han noen av sine mest følelsesladde verk ved å utforske den uttrykksfulle rikdommen i kontrasterende nyanser. Tiår senere utviklet Color Field-kunstnerne et syn på maleri som utelukkende fokuserte på fargens åpenbarende kraft.
Hans Hofmann - Elysium (detalj), 1960, olje på lerret, 214 x 128 cm, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
Fargens stadige forvandling
Utforskningen av fargenes språk fortsetter i dag, ettersom nye generasjoner kunstnere søker måter å utforske fargens muligheter på. Den samtidsabstrakte maleren Matthew Langley bygger videre på tradisjonene fra Color Field-kunstnerne og utvider deres vokabular på slående vis. Langley arbeider i lag, og samler fargeflater som utvikler seg til en vibrerende blanding av utfyllende nyanser. Hans intensive teknikk med å bygge opp og redusere gir en dybde i underlagene som trekker øyet innover. Resultatet er verk som gir en følelse av sykluser, forfall og ny vekst, og tidens gang.
Maleren Brent Hallard bygger også videre på fargespråket, og skaper livfullt fargerike verk på aluminium eller papir ved bruk av tusjer, akvarell og akrylmaling. Hallard ordner monokromatiske fargeflater i presise konfigurasjoner på sine formede flater. De kontrasterende fargeflatene sjokkerer samtidig øyet og beroliger underbevisstheten. Hallards ikke-maleriske flater har en iboende flathet, men hans fargevalg og sans for nøyaktighet skaper en optisk tredimensjonalitet som trekker betrakteren inn i et tenkt rom for ettertanke.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 56 x 71 cm
En visuell rytme
Den samtidsfargekunstneren Ellen Priest skaper verk som taler direkte til fargens vibrerende rytme. Priest lager jazzinspirerte malerier som fokuserer på å fange opplevelsen av bevegelse og lys. Ved intuitivt å påføre dristige, gestiske strøk på sine flater fyller hun aktive hvite områder med kontrasterende fargestrøk. De resulterende bildene gir en improvisatorisk følelse, ettersom fargene både reagerer mot hverandre og blander seg sammen. Ved første øyekast er verkene aktive, nesten nervøse. Ved nærmere ettertanke gir blandingen av nyanser skapt av de overlagte strøkene et mer dempet rom for sinnet å oppholde seg i.
Det abstrakte fargekunstnerne søker, er en økt forståelse av fargens kommunikative egenskaper. At farge taler, er ubestridelig. Å høre den, forstå den og oversette den gjennom maleri er fargekunstnerens mål. Om en betrakter forstår et fargekunstverk, avhenger noe av deres måte å se på. En av underlighetene ved vår menneskelige erfaring er at øynene våre ofte ser farger forskjellig. Men dette er delvis det som gjør fargekunstverk så fruktbare for ettertanke, ettersom hver av oss må møte dem individuelt og bare kan knytte oss til dem innenfor oss selv.
Utvalgt bilde: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, kalt Den svarte slangen (detalj), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Frankrike, © Pracusa 2014083
Alle bilder brukt kun til illustrasjonsformål
