Historien om det abstrakte landskapet i kunst
Abstraksjon er kunstens Eminem. Den kom for å utfordre våre oppfatninger. Tenk på hva abstraksjon gjorde for landskapsmaleri. I århundrer har landskaper rangert ynkelig lavt (bare over dyremalerier) i den franske Académie’s offisielle hierarki av kunstneriske sjangre. Men abstrakt landskapskunst trosset det utdaterte, borgerlige synet. Abstraksjon forvandlet fullstendig den konseptuelle definisjonen av hva landskap kan være, og måtene de kan utforskes på i samtidskunst.
Røttene til abstrakt landskapskunst
Grekerne malte naturscener for 1500 år siden. Kinesiske kunstnere gjorde det også, selv om verkene deres tradisjonelt ikke kalles landskaper på grunn av den vanlige tilstedeværelsen av små menneskefigurer. Men det var ikke før på 1600-tallet at natur ble et akseptabelt emne for europeiske malere. Det var da nederlandske kunstnere begynte å lage det de kalte "landschap"-malerier, bilder som helt og holdent besto av landbaserte naturscener. Men det tok fortsatt 200 år etter det før den franske Académie aksepterte landskapsmaleri som en gyldig sjanger. Og selv om de i begynnelsen minimerte potensialet, endret alt seg når de institusjonelle europeiske maktene aksepterte landskapsmaleri som legitimt.
Debra Ramsay - Ett år, Gul sti, Landskap som tid, 2014. Akryl på polyesterfilm. 66 x 200 cm
Hva landskapskunst ga abstraksjon
På midten av 1800-tallet begynte landskapsmalere å bruke en malestil kalt "plein-air", eller utendørsmaling. Plein-air førte malerne bort fra studioene sine for å male ute. Dette gjorde umiddelbart landskapsmaleri til den mest sanselige måten en maler kunne arbeide på. Sammenlign alternativene med historiske eller religiøse malerier, portretter, livsinntrykk, stilleben eller dyrescener. Plein-air maleri tilbød en verden av sanselige gleder, som lysglimt på vann, de skiftende fargene på himmelen, det mirakuløse mangfoldet av farger, linjer og former i naturen.
Plein-air maleri bidro direkte til impresjonismens fokus på å fange lyskvalitetene, og til post-impresjonismens eksperimenteringer med farge og bevegelse. Tenk på Vincent van Goghs "Den stjerneklare natten," et post-impresjonistisk landskapsmesterverk fra 1889. I det forsøker van Gogh å formidle følelser snarere enn virkelighet, en demonstrasjon av landskapsmaleri som et perfekt middel for den generelle kunstneriske søken etter å formidle "følelsen" av et emne snarere enn dets presise bilde.
Vincent van Gogh - Den stjerneklare natten, 1889. Olje på lerret, 29 x 36 1/4" (73,7 x 92,1 cm). MoMA-samlingen. Ervervet gjennom Lillie P. Bliss-testamentet (ved bytte). Bevaring ble muliggjort av Bank of America Art Conservation Project. © MoMA
Hva Abstraksjon Ga Landskapskunst
Tidlige abstrakte kunstnere hevet statusen til landskapsmaleri ved å bruke det som en sjanger for å formidle sine raskt utviklende metoder. Georges Braque malte produktivt fauvistiske landskap, og feiret levende, vilkårlige fargevalg som dristig avviste den realistiske paletten til den avbildede scenen. Senere, Braque, Pablo Picasso, og Albert Gleizes, de ledende stemmene innen kubisme, benyttet rutinemessig landskap som ideelle emner for å utforske sine banebrytende ideer.
Hans Hofmann, en av historiens mest innflytelsesrike abstrakte kunstnere, var en ivrig maler av landskap, og utviklet gradvis gjennom dem sitt ikoniske visuelle uttrykk. Hofmann underviste mange av de ledende abstrakte malerne på 1900-tallet, og stilte dem direkte eller indirekte spørsmålet om hva ordet landskap potensielt kunne komme til å bety.
Sarah Hinckley - Det begynner med bare et lite blikk (1), 2007. 17,7 x 13 tommer. © Sarah Hinckley
Gå inn i Inscape
For eksempel, må et landskap referere til landet? Den chilenske abstrakte ekspresjonistiske maleren Roberto Matta ble både påvirket av og heiet på av Hans Hofmann på 1950-tallet. Matta myntet begrepet "inscape" for abstrakte malerier han laget som utforsket det psykoanalytiske landskapet i menneskesinnet. Mattas "inscapes" inkluderte menneskelig tankespace innenfor rammen av "land." Verkene hans blandet abstraksjon og surrealisme, og utvidet vilt konseptet om hva et landskap kunne være.
Jackson Pollock og Helen Frankenthaler, to av de mest kjente abstrakte ekspresjonistene, malte begge landskaper før de fant stemmene som til slutt gjorde dem berømte. Pollocks landskaper er ekspresjonistiske, og formidler dybden og mestringen av farge som senere hjalp til med å definere ham. Frankenthalers landskaper relaterer seg så sterkt til hennes Color Field-verk at de stiller spørsmål ved grensen mellom representasjon og ren abstraksjon.
Tom McGlynn - Test Pattern 8 (Napoli), 2005. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm
Det moderne abstrakte landskapet
Abstraksjonens tidligere konseptuelle triumfer gir samtidsmalere total frihet til å utforske nye perspektiver på landskapet. Sarah Hinckley lager malerier med brede striper av diffust farge som stiller seg i måter som antyder horisonter. Som innfødt fra Cape Cod, er Hinckley inspirert av inntrykket som dannes ved sammensmeltingen av sand og hav. Hennes arbeid antyder slike inntrykk, og er avhengig av farge og tekstur for å formidle naturens essens.
Selv om de er inspirert på forskjellige måter, utvider malerne Tom McGlynn og Debra Ramsay de konseptuelle grensene for hvordan en kunstners omkringliggende landskap kan bli fremstilt. McGlynn lager minimalistiske malerier bestående av rektangulære fargeblokker arrangert på et hvitt lerret. For å finne dette visuelle språket, reduserer og abstraherer McGlynn elementer fra bylandskapet. Ramsay lager på lignende måte arrangementer av fargeblokker, linjer og geometriske former. For å finne sitt visuelle språk, reduserer og abstraherer hun elementer av skiftende farger fra naturlige elementer i et villmarkslandskap.
Kunstnere som McGlynn og Ramsay utvider begrepene om hvordan landskap utforskes og forstås. Uten å referere til tradisjonelle landskap, presenterer de abstraherte bilder av omgivelsene sine. I tradisjonen til abstrakte kunstnere før dem, bekrefter de ideen om at konseptet landskap inneholder mange fascinerende perspektiver som venter på å bli utforsket.
Utvalgt bilde: Peggy Wilson - Abstrakt Landskap II. © Peggy Wilson
Alle bilder er kun brukt til illustrasjonsformål.
Av Phillip Barcio
