Test Pattern 8 (Naples)
Maleri
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Test Pattern-serien setter opp en generell mal som en poetisk oppfordring til å vurdere hvordan atferdsresponsene på farge og form stimulerer en abstrakt følelse av moderne væren.
Den tilsynelatende malen her refererer til fargekalibreringstesten av den maskinelle øyet (kameraets øye) i et vanlig verktøy for dette formålet, testmønsteret. Dette er imidlertid ikke en strengt konseptuell bruk, men mer en målrettet lek med instrumentell betydning og dens mulige frigjøring i poetisk transe.
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semiotiske betydning. Han er også en uavhengig kurator og forfatter, som regelmessig bidrar til The Brooklyn Rail. Videre er kunstneren grunnleggeren av Beautiful Fields, en organisasjon dedikert til sosialt engasjerte kuratoriske prosjekter. Han underviser for tiden ved Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og jobber i NYC-området.
utdanning
Født i 1958, ble kunstneren interessert i tegning i ung alder. Hans talent ble oppmuntret innen familien, og han meldte seg til slutt inn på Ramapo College i New Jersey, hvor han fikk en BFA i trykkekunst i 1980. I 1996 oppnådde kunstneren sin MFA i maleri fra Hunter College. Som bachelorstudent i tjueårene ble han påvirket av både kunst og litteratur, spesielt av verkene til kunstneren Robert Smithson og poeten William Carlos Williams, som begge levde en formativ og meningsfull del av livet sitt i NJ, hvor McGlynn vokste opp.
Teknikk
Maleren bruker et språk av former han mottar fra sitt fysiske miljø. Inspirert av tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidsvisuelle mønstre og former, tilbyr han nye, nedtonede tolkninger av vanlig bildebruk. Stilen hans er tilsynelatende formell, eller, mer nøyaktig, post-minimalistisk, men utover disse etikettene, oppfatter han verket i forhold til deres umiddelbarhet og fenomenale (optiske og taktile) tilstedeværelse. Han maler grundig for hånd, sakte påfører lag med akryl på trepanel, lerret eller papir. Ved første øyekast kan verket virke for presist til å være håndmalt, men en nærmere titt avslører penselstrøk og subtile taktile skift etterlatt av kunstnerens hånd. Strukturen i hans nåværende verk er for det meste bestemt av det rektangulære formatet på støtten. Kunstneren foretrekker å holde ting formelt enkle for å utlede en implisitt kompleksitet av mening, og dermed åpne opp den ontologiske opplevelsen av kunstneren for hans seeres egen....
De ufullkomne - selv om de er laget med stor omhu - formene skapt av McGlynns teknikk fremkaller noe moderne, kontrollert, kjent, og samtidig i endring. Han jobber for tiden med en ny serie malerier som utvikler og utvider kunstnerens interesse for den enkle gestaltopplevelsen av kultivert erfaring og minne. I tillegg har kunstneren fortsatt å samle et stort utvalg av hverdagsfotografier som fungerer som en notatbok for hans daglige formelle interaksjoner med arkitektur, skilt og lokal farge.
inspirasjon
Den NYC-baserte kunstneren er interessert i fenomenologi, studiet av strukturene i menneskelig bevissthet slik de blir avslørt gjennom erfaringer. Ved å abstrahere vanlige samtidsformer, omorganisere dem på en måte som er ment å fremkalle en følelsesmessig respons, engasjerer han seg i det han beskriver som "en form for samtidsrealisme."...
Kunstneren kaller summen av kulturens visuelle landskap, inkludert medier, arkitektur, reklame og ulike elementer av den urbane bakgrunnen, for "den akkumulerte sedimentet av mediert bevissthet." Han arbeider med dette "sedimentet" som et råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende bildet, isolerer det i tid og rom. De maksimale potensielle endene av totaliteten av visuell erfaring blir muliggjort i kunstnerens arbeid gjennom minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blant sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn har også blitt påvirket av å vokse opp i etterkrigstidens Amerika og dens spesifikke zeitgeist - beskrevet av Cady Noland som en spesifikk, gestaltopplevelse - samt andre samtidskunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blant andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier er inkludert i flere permanente institusjonelle samlinger, inkludert Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut bredt og deltatt i mange stedsspesifikke installasjoner og gruppeprosjekter over hele USA. I desember 2015 ble hans fantastiske verk inkludert i utstillingen Seltsame Kinder på Maniere Noire i Berlin. Hans verk har vært på forsiden av Artforum, og utstillingene hans har blitt anmeldt i New York Times. Høsten og vinteren 2016 vil hans nyeste malerier bli inkludert i, en utstilling på QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Østerrike ogpå Kilroy Metal Ceiling space, i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Velg alternativer
