Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner hvis oeuvre utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres mulige semiotiske betydning. Han er også uavhengig kurator og skribent, og bidrar jevnlig til The Brooklyn Rail. Han underviser for tiden ved Parsons New School of Design i New York City.
Han bor og arbeider i New York-området.
Utdanning
McGlynn ble født i 1958 og fattet interesse for tegning i ung alder. Familien oppmuntret talentet hans, og etter hvert begynte han ved Ramapo College i New Jersey, der han tok en BFA i grafikk i 1980. I 1996 tok McGlynn en MFA i maleri ved Hunter College. Som student i tjueårene ble han påvirket av både kunst og litteratur, særlig av verkene til kunstneren Robert Smithson og poeten William Carlos Williams, som begge levde en formativ og betydningsfull del av livene sine i NJ, der McGlynn vokste opp.
Teknikk
Maleren benytter et formspråk han henter fra sitt fysiske miljø. Inspirert av skilt, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former tilbyr han nye, forenklede tolkninger av vanlige motiver. Stilen hans er tilsynelatende formalistisk, eller mer presist postminimalistisk, men utover disse betegnelsene oppfatter han verkene ut fra deres umiddelbarhet og fenomenale (optiske og taktile) nærvær. Han maler verkene sine omhyggelig for hånd og påfører langsomt lag med akryl på trepanel, lerret eller papir. Ved første øyekast kan verket virke for presist til å være håndmalt, men et nærmere blikk avslører penselstrøk og subtile taktile skift etter kunstnerens hånd. Strukturen i hans nåværende produksjon bestemmes i hovedsak av det rektangulære formatet på underlaget. McGlynn foretrekker å holde ting formelt enkle for å utlede en implisitt kompleksitet i betydningen, og dermed åpne kunstnerens ontologiske erfaring for betrakterens egen....
De ufullkomne, men omhyggelig utførte formene som skapes gjennom McGlynns teknikk, fremkaller noe moderne, kontrollert og velkjent, samtidig som det er i stadig forandring. Han arbeider for tiden med en ny serie malerier som utvikler og viderefører interessen hans for den enkle gestaltopplevelsen av kulturelt formet erfaring og erindring. I tillegg har han fortsatt å samle et omfattende utvalg hverdagsfotografier som fungerer som en notatbok over hans daglige formelle møter med arkitektur, skilting og lokale farger.
Inspirasjon
Den New York-baserte kunstneren er interessert i fenomenologi, studiet av strukturer i menneskets bevissthet slik de kommer til uttrykk gjennom erfaringer. Ved å abstrahere vanlige samtidsformer og omorganisere dem på en måte som skal fremkalle en følelsesmessig respons, engasjerer han seg i det han beskriver som «en form for samtidsrealisme»....
Kunstneren kaller summen av kulturens visuelle landskap, inkludert medier, arkitektur, reklame og ulike elementer i det urbane bakteppet, for «det akkumulerte sedimentet av mediert bevissthet». Han arbeider med dette «sedimentet» som råmateriale, abstraherer det og fanger det resulterende bildematerialet, isolert i tid og rom. De maksimale mulighetene i den totale visuelle erfaringen muliggjøres i McGlynns verk gjennom minimale midler.
Han regner Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman og Peter Halley blant sine kunstneriske påvirkninger. McGlynn har også blitt påvirket av å vokse opp i etterkrigstidens USA og den særegne tidsånden der - beskrevet av Cady Noland som en spesifikk gestaltopplevelse – samt av andre samtidskunstnere som Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons og Liam Gillick, blant andre.
Samlinger
Kunstnerens malerier inngår i flere permanente institusjonelle samlinger, blant annet Victoria and Albert Museum i London, Whitney Museum og MoMA i NY.
Utstillinger
Kunstneren har stilt ut bredt og deltatt i en rekke stedsspesifikke installasjoner og gruppeprosjekter over hele USA. I desember 2015 ble hans imponerende oeuvre inkludert i utstillingen Seltsame Kinder ved Maniere Noire i Berlin. Verkene hans har vært avbildet på forsiden av Artforum, og utstillingene hans har blitt anmeldt i New York Times. Høsten og vinteren 2016 vil hans nyeste malerier bli inkludert i, en utstilling ved QuadArt Dornbirn i Dornbirn, Østerrike ogved Kilroy Metal Ceiling space i Brooklyn, NY.
Gallerier
Rick Wester Gallery, New York City
Hvordan koloristiske malere snakker med nyanser
Det en kolorist gir oss, er ikke en gul farge som sier «Gul», eller engang en gul farge som sier «Fjell» eller «Tre», men snarere en gul farge som sier «Evighet», «Heftighet», «Vennlighet», «Kraft...
Les mer
Geometrisk Abstraksjon: IKKE Enda en heroisk fortelling om Malevich og Mondrian
Hvorfor rette linjer fortsatt betyr noe Geometrisk abstraksjon er en av de kunsthistoriene alle tror de kjenner. Noen få kvadrater av Malevich, en Mondrian i primærfarger, litt Op Art som gjør øyne...
Les mer
Minimalisme i Abstrakt Kunst: En Reise Gjennom Historien og Moderne Uttrykk
Minimalismen har fengslet kunstverdenen med sin klarhet, enkelhet og fokus på det essensielle. Den oppstod som en reaksjon mot den uttrykksfulle intensiteten i tidligere bevegelser som abstrakt ek...
Les mer
Her er noen beroligende grå abstrakt kunst til veggen din
Grått, som faller mellom to ytterpunkter – svart og hvitt – er intet mindre enn perfekt nøytralt. Dets kompleksitet er dypt forankret i balansen det legemliggjør og dets mellomliggende vesen. Utes...
Les mer
Mindre er Mer! Samle Din Minimale Abstrakte Kunst Her
Mindre er mer, et populært ordtak av Ludwig Mies van der Rohe, fanget ikke bare essensen av den fremvoksende minimalismen på en kortfattet måte, men inspirerte også bevegelsen som fortsatt utvikle...
Les mer
Mal din abstrakte kunstsamling grønn!
Når våren forsiktig ankom, trer grønt mektig fram i rampelyset med sin grunnleggende tilknytning til naturen og blomstrende vegetasjon. Likevel er ikke dens rike metaforiske betydninger uttømt her...
Les mer
Ditt beste kjøp denne uken - Kunst av amerikanske abstrakte kunstnere!
Den nylig uanstrengte åpningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age ved Hofstra University Museum of Art, en gruppeutstilling med 8 medlemmer av organisasjonen American Abstr...
Les mer
