Ditt beste kjøp denne uken - Kunst av amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nylig uanstrengte åpningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age ved Hofstra University Museum of Art, en gruppeutstilling med 8 medlemmer av American Abstract Artists-organisasjonen, bekreftet bare en alltid tilstedeværende og fengslende interesse for amerikansk abstrakt kunst. Det kommende året vil bringe sin egen feiring av amerikanske abstrakte kunstnere – den rette tiden for deg å kjøpe amerikansk abstrakt kunst!

Blant flere arrangementer det kommende året som hedrer amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to seg ut som må-se. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil sammen arrangere en omfattende retrospektiv utstilling av Joan Mitchell. Den åpner i Baltimore i april 2020, reiser til San Francisco i september 2020, og flytter deretter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. Også Tate Modern vil fremvise (fram til 15. november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, datert fra 1951 til 1977, på lån fra Helen Frankenthaler Foundation. La oss bli med i denne globale feiringen av amerikansk abstrakt kunst ved å dele vårt fineste utvalg av ti mest forbløffende verk av amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 gjenspeiler dypt Adams’ fascinasjon for både musikkteori og matematikk som går tilbake til hennes dager ved New England Conservatory i Boston. I (r) evolution-serien (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og intervaller av toner og bruker prikkemalerier for å uttrykke det hun beskriver som en følelse av forestilling. Hun maler med mange lag av encaustic og monterte håndkuttede sirkler av japansk papir dyppet i encaustic til hver prikk er dekket med klart encaustic-medium og malt med olje for å skape en unik romlig dybde. I balansen mellom streng planlegging og uhindret intuisjon oppløses hennes planlagte rutenettsstruktur når hennes kreative prosess flyter inn i rytmisk og lyrisk uttrykk. Adams er en abstrakt maler og grafiker som bor og arbeider i Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentert bivoks, olje og kollasj på treplate. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place er et ypperlig eksempel på den oppmerksomme samspillet mellom formale elementer – former, fargeinteraksjon og påføring av maling. Samtidig fremhever Behnke de kontrasterende dualitetene tykk/tynn, rask/langsom og hard/myk innenfor dette samspillet av formale elementer. Mens de første bildene og malingpåføringen er urolige og forvirrende, trer hard edge, nedtonede former og flate, klare farger fram under prosessen og kunngjør et ikonisk verk av formell romantisk modernisme. Klumper, bobler og riller antyder utvetydig Behnkes mest personlige (og kroppslige) engasjement samt malerienes tingenes egenart. Behnke er en abstrakt maler som prioriterer form; han bor og arbeider i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lerret. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dette akryl på lerret-verket viser en ubehagelig spenning skapt av kontrasten mellom forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant og inni/utenfor. Denne kontrasten er legemliggjort i mangfoldige former som skaper en visuell gåte. Gåten skal ikke løses, men gi rom for flere tolkninger og særpregede perseptuelle utfordringer. Bolt’s geometriske vokabular som stammer fra arkitektoniske skjemaer setter en meningsramme for forståelsen av hans arbeid. Derfor fanger hans visuelle gåter, framkalt av romlige forhold og samspillet mellom farge og form, betrakteren og drar ham/henne inn i en ettertenksom opplevelse av tvetydige tolkninger. Bolt er kjent for sine verk som utforsker hvordan farger og former påvirker synsinntrykket. Han bor og arbeider i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på lerret. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien innvever forsiktig harme og angst som oppstår som reaksjon på motsetningene i det moderne amerikanske samfunnet. Likevel forsøker Miller å formidle mer optimistiske og positive følelser ved å bruke sin unike blanding av skulptur, maleri og tegning. Ved å bruke trådede linjer fremhever hun en fysisk barriere som avbryter formene og hindrer dem i å henge sammen, mens gjennomsiktigheten lar betrakteren trenge gjennom linjene og inn i den malte flaten. Shout 2 viser Millers nøye dissekering av hennes erfaringer, tanker og følelser mens hun skaper et autentisk personlig språk som er kjernen i hennes arbeid. Miller er en abstrakt kunstner som søker å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er en del av en akvarellserie Ambassade oppkalt etter Meyer’s favoritt-hotell i Amsterdam. Tilknyttet den tredje generasjonen av abstrakte ekspresjonister, gjenspeiler hennes arbeid hennes instinktive og intuitive tilnærming til maleri. Hun hentes inspirasjon fra korte inntrykk av farge, merke eller gest, og bygger deretter videre på å utforske de endelige grensene for farge og linje. Dette livfulle, fargerike verket uttrykker hennes mest personlige følelser og den flyktige essensen av virkeligheten ved å formidle et kraftfullt og fengslende estetisk språk. Meyer er en abstrakt maler og grafiker med et mangfoldig virke som bor og arbeider i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmt pressepapir. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serien oppkalt etter et residensslott ved Chateau d’Orquevaux, Frankrike, fanger den mystiske sammensmeltingen av vestlig og østlig kunst, tradisjon og åndelighet. Orquevaux 11 inneholder en alkymistisk forvandling av formale elementer som lys, farge, tekstur og rom til komplekse komposisjoner hvis helhet overskrider delene. Ostovany’s kulturelt mangfoldige bakgrunn påvirker hans kunstneriske tilknytning til abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaling, og skaper avvikende, men dypt utfyllende kunstverk. Ostovany lager rikt teksturerte, lagdelte fargefeltmalerier som reflekterer hans utforskning av metamorfose og transsubstansiering. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner som har bodd i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbeider nå i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lerret. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s engasjerende og grundige teknikk med akryl på tre avslører hans unike tilnærming til maleri. Som en fast troende på at det ikke finnes inspirasjon, ser han sin kunst som evolusjon og hvert av hans verk som resultatet av en rekke kritiske reaksjoner på tidligere estetiske valg. Han starter sin kreative prosess med å teipe av en eller flere horisontlinjer og intuitivt velge én farge som deretter leder hele komposisjonen framover. Farger, linjer og teksturer dukker opp bare for å bli ødelagt, og skaper dermed rom for nye, uventede visuelle oppdagelser. Til slutt avdekker Lying Dutchman #4 den viktigste delen av Johnsons arbeid – han utvikler fortellingen om maleriets egen skapelse som åpner seg for meta-tolkninger. Stive flater som tre lar ham bruke metoden med full intensitet, og akryl sikrer rask tørketid og raske, uventede reaksjoner. Johnson er en abstrakt maler kjent for sine reduserte komposisjoner; han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på treplate. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

En allsidig tverrfaglig kunstner, Snow velger akryl på papir for å formidle sine distinkte fargerike og lekne geometriske former. Finite Field fanger en unik kombinasjon av lekne former og overbevisende farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Snow ble inspirert av et landskap og en abstrakt seilbåt som fortsatt bestemmer ruten, men om den grønne formen viser til en forenklet havn, busk eller en abstrakt form, overlates til betrakteren å tyde. Hun foretrekker at hennes verk er åpne for tolkning, oppmuntrer til flere lesninger og lar hver enkelt betrakter fordype seg i sin egen tegnverden. Snow er en tverrfaglig kunstner som for tiden underviser i maling, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce innkapsler den dype og tvetydige spenningen mellom kjærlighet og vold vist i et livfullt og sterkt uttrykk av knuste og blødende blomster. Spielman’s mettede flater er lysende, med blanke og matte lag som veksler samtidig; rødt og rosa refererer til kjøtt og blod, og de bleke kremfargene, gult og oransje i paletten minner om kroppsvæsker. Denne kroppslige manifestasjonen av farge blir dekonstruert av grove neglespor og arr som risser inn den avkodede ideen og bildet dypt i maleriet. Spielman er kjent for sin utforskning av binære krefter og former; hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olje på papir. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dette akrylverket på Fabriano-papir er en del av en pågående serie startet i 2012. Det refererer løst til atferdstesting, men også til problemet med hvordan samtidige bilder skannes. Denne tolkningsgåten unngår en streng betydning og lokker betrakteren inn i en ettertenksom søken etter den diffuse meningen. McGlynn utforsker hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former kan utløse en gjenværende mening skjult dypt i vår (u)bevissthet. Hans formalistiske, eller mer presist post-minimalistiske tilnærming innebærer en underforstått kompleksitet i meningen. McGlynns kunstverk er kraftfullt håndmalt, presist og bruker det rektangulære formatet for å formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er en abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter som bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Oppdag mer amerikansk abstrakt kunst!