Ditt beste kjøp denne uken - Kunst av amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nylig uanstrengte åpningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age ved Hofstra University Museum of Art, en gruppeutstilling med 8 medlemmer av organisasjonen American Abstract Artists, bekreftet bare den stadig nærværende og fascinerende interessen for amerikansk abstrakt kunst. Året som ligger foran oss, vil bringe sin egen hyllest til amerikanske abstrakte kunstnere - det rette tidspunktet for å kjøpe amerikansk abstrakt kunst!

Blant en rekke arrangementer i året som kommer, som hedrer amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to seg ut som man ikke bør gå glipp av. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil samarbeide om en omfattende retrospektiv utstilling av Joan Mitchell. Den åpner i Baltimore i april 2020, reiser til San Francisco i september 2020 og flyttes deretter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. Tate Modern vil også presentere (til 15. november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, datert fra 1951 til 1977, utlånt fra Helen Frankenthaler Foundation. La oss delta i denne globale feiringen av amerikansk abstrakt kunst ved å dele vårt fineste utvalg av ti av de mest forbløffende verkene av amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 gjenspeiler i stor grad Adams’ fascinasjon for både musikkteori og matematikk, som går tilbake til tiden hennes ved New England Conservatory i Boston. I serien (r) evolution (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og toneintervaller, og bruker punktmalerier for å uttrykke det hun beskriver som en følelse av fremføring. Hun maler med mange lag enkaustikk og monterer håndskårne sirkler av japansk papir dyppet i enkaustikk, til hver prikk er dekket med et klart enkaustikkmedium og malt med olje for å skape en unik romlig dybde. Ved å balansere streng planlegging og uhemmet intuisjon løses den planlagte rutenettstrukturen opp etter hvert som den kreative prosessen flyter over i rytmisk og lyrisk artikulasjon. Adams er en abstrakt maler og grafiker som bor og arbeider i Carmel i California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentert bivoks, olje og collage på treplate. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place er et uttrykk for det oppmerksomme samspillet mellom formelle elementer - former, fargeinteraksjon og påføring av maling. Samtidig fremhever Behnke kontrastene mellom tykt/tynt, raskt/sakte og hardt/mykt i dette samspillet mellom formelle elementer. Mens de første bildene og malingspåføringen er tumultariske og forvirrende, trer den skarpe kanten, de forenklede formene og de flate fargene med høy intensitet frem under prosessen og kunngjør et ikonisk verk innen formell romantisk modernisme. Ujevnheter, bobler og rygger antyder entydig Behnkes mest personlige (og kroppslige) involvering, så vel som malerienes karakter som objekter. Behnke er en abstrakt maler hvis arbeid prioriterer form; han bor og arbeider i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lerret. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Dette verket i akryl på lerret avdekker en ubehagelig spenning skapt av kontrastene mellom forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant og innsiden/utsiden. Denne kontrasten kommer til uttrykk i mangfoldige former som skaper en visuell gåte. Selve gåten skal ikke løses, men gi rom for en overflod av tolkninger og særegne perseptuelle utfordringer. Bolt’s geometriske vokabular, som springer ut fra arkitektoniske skjemaer, danner en semantisk ramme for forståelsen av arbeidet hans. De visuelle gåtene som fremkalles av romlige relasjoner og samspillet mellom farge og form, fanger derfor betrakteren og drar ham/henne inn i en kontemplativ opplevelse av tvetydige tolkninger. Bolt er kjent for kunstverkene sine, som utforsker hvordan farger og former påvirker visuell persepsjon. Han bor og arbeider i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl på lerret. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Serien Shout fletter på varsomt vis inn bitterhet og angst som oppstår som en reaksjon på motsetningene i det moderne amerikanske samfunnet. Miller forsøker imidlertid å formidle mer optimistiske og positive følelser ved å bruke sin unike blanding av skulptur, maleri og tegning. Ved hjelp av trådlinjer fremhever hun en fysisk barriere som avbryter formene og hindrer dem i å forbindes, mens transparensen lar betrakteren gå gjennom linjene og inn i den malte overflaten. Shout 2 viser Millers grundige disseksjon av erfaringene, tankene og følelsene hennes idet hun skaper et autentisk personlig språk som utgjør essensen i arbeidet hennes. Miller er en abstrakt kunstner som forsøker å forene det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er del av en akvarellserie kalt Ambassade, oppkalt etter Meyer’s favoritthotell i Amsterdam. Arbeidet hennes forbindes med den tredje generasjonen av abstrakte ekspresjonister og gjenspeiler hennes instinktive og intuitive tilnærming til maleriet. Hun inspireres av korte inntrykk av farge, merke eller gest, og bygger deretter videre ved å utforske de ytterste grensene for farge og linje. Dette livfulle, fargerike verket uttrykker hennes mest personlige følelser og virkelighetens flyktige vesen gjennom et kraftfullt og fortryllende estetisk språk. Meyer er en abstrakt maler og grafiker med et mangfoldig kunstnerskap, og bor og arbeider i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmpresset papir. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serien, oppkalt etter et residensslott ved Chateau d’Orquevaux i Frankrike, fanger den mystiske sammensmeltingen av vestlig og østlig kunst, tradisjon og spiritualitet. Orquevaux 11 innlemmer en alkymistisk forvandling av formelle elementer som lys, farge, tekstur og rom i komplekse komposisjoner hvis helhet overskrider delene. Ostovany’s kulturelt mangfoldige bakgrunn påvirker hans kunstneriske tilknytning til abstrakt ekspresjonisme og Color Field-maleri, noe som resulterer i avvikende, men dypt komplementære kunstverk. Ostovany skaper rikt teksturerte, lagdelte color field-malerier som gjenspeiler utforskningen hans av metamorfose og transsubstansiasjon. Ostovany er en amerikansk abstrakt kunstner født i Iran, som har bodd i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbeider for tiden i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lerret. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson’s engasjerende og grundige teknikk med akryl på tre avdekker hans unike tilnærming til maleriet. Som en urokkelig tilhenger av at inspirasjon ikke finnes, ser han kunsten sin som evolusjon og hvert kunstverk som resultatet av en rekke kritiske responser på tidligere estetiske beslutninger. Han innleder den kreative prosessen ved å teipe av én eller flere horisontlinjer og intuitivt velge én farge som deretter leder hele komposisjonen videre. Farger, linjer og teksturer oppstår bare for å bli ødelagt, og skaper dermed rom for nye, uventede visuelle oppdagelser. Til slutt avdekker Lying Dutchman #4 den viktigste delen av Johnsons arbeid - han utvikler fortellingen om maleriets egen tilblivelse, som åpner seg for metatolkninger. Stive overflater som tre lar ham bruke metoden sin med full intensitet, mens akryl sikrer rask tørketid og raske, uventede reaksjoner. Johnson er en abstrakt maler kjent for sine reduksjonistiske komposisjoner; han bor og arbeider i Laramie i Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på treplate. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Som en allsidig tverrfaglig kunstner velger Snow akryl på papir for å formidle sine særpregede, fargerike og lekne geometriske former. Finite Field fanger en unik kombinasjon av lekne former og overbevisende farger, organiske gestiske linjer samt geometriske og lineære former. Snow ble inspirert av et landskap og en abstrakt seilbåt som fortsatt bestemmer ruten, men om den grønne formen viser til en forenklet havn, busk eller abstrakt form, overlater hun til betrakteren å avgjøre. Hun foretrekker at arbeidene hennes er åpne for tolkning, oppmuntrer til flere lesninger og lar hver enkelt betrakter fordype seg i sitt eget semiotiske univers. Snow er en tverrfaglig kunstner som for tiden underviser i maleri, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce innkapsler den dype og tvetydige spenningen mellom kjærlighet og vold, uttrykt gjennom en livfull og kraftfull fremstilling av knuste og blødende blomster. Spielman’s mettede overflater er lysende, med blanke og matte lag som veksler samtidig; rødt og rosa viser til kjøtt og blod, mens de bleke kremfargene, det gule og det oransje i paletten hennes minner om kroppsvæsker. Denne kroppslige manifestasjonen av farge dekonstrueres av grove neglemerker og arr som risser den avkodede ideen og bildet dypt inn i maleriet. Spielman er kjent for sin utforskning av binære krefter og former; hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olje på papir. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Dette verket i akryl på Fabriano-papir er del av en pågående serie som ble innledet i 2012. Det viser løst til atferdstesting, men også til problemet med hvordan samtidige bilder avleses. Dette fortolkningsmessige dilemmaet unndrar seg en streng benevnelse og lokker betrakteren inn i en kontemplativ søken etter den diffuse betydningen. McGlynn utforsker hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former kan utløse en restbetydning som ligger skjult dypt i vår (u)bevissthet. Hans formalistiske, eller mer presist postminimalistiske, tilnærming innebærer en implisitt kompleksitet i betydningen. McGlynn’s kunstverk er kraftfullt håndmalt og presist, og bygger på det rektangulære formatet for å formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er en abstrakt kunstner, uavhengig kurator og skribent som bor i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55.8 x 83.8 cm.

Oppdag mer amerikansk abstrakt kunst!

Kilder

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: Museumsiden som lister de 8 medlemmene av American Abstract Artists i utstillingen, som ble vist fra 28. januar til 19. juni 2020.
• BMA to Open Major Retrospective on Artist Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: Museets pressemelding som bekrefter Joan Mitchell-retrospektiven ved BMA og SFMOMA; de senere datoene (SFMOMA 2021, BMA 2022) skiller seg fra datoene som er oppgitt i artikkelen.
• Helen Frankenthaler display at Tate Modern, Tate press release: Tates melding som beskriver en ettårig presentasjon av fem Frankenthaler-malerier, hvorav fire er utlånt fra Helen Frankenthaler Foundation.