Ditt beste kjøp denne uken - Kunst av amerikanske abstrakte kunstnere!

Den nylig uformelle åpningen av Uncharted: American Abstraction in the Information Age ved Hofstra University Museum of Art, en gruppeutstilling med 8 medlemmer av American Abstract Artists-organisasjonen, bekreftet bare en stadig tilstedeværende og fascinerende interesse for amerikansk abstrakt kunst. Året som ligger foran oss vil bringe sin egen feiring av amerikanske abstrakte kunstnere - det rette tidspunktet for deg å kjøpe amerikansk abstrakt kunst!

Fra en rekke arrangementer det kommende året som hedrer amerikanske abstrakte kunstnere, skiller to seg ut som must-sees. Baltimore Museum of Art (BMA) og San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) vil co-organisere en omfattende retrospektiv av Joan Mitchell. Den åpner i Baltimore i april 2020, reiser til San Francisco i september 2020, og deretter flytter til Solomon R. Guggenheim Museum i New York i februar 2021. I tillegg vil Tate Modern presentere (gjennom 15. november 2020) fem verk av Helen Frankenthaler, datert fra 1951 til 1977, på lån fra Helen Frankenthaler Foundation. La oss bli med på denne globale feiringen av amerikansk abstrakt kunst ved å dele vårt fineste utvalg av ti mest imponerende verk av amerikanske abstrakte kunstnere.

Tracey Adams - (r) evolusjon 39

(r) evolution 39 reflekterer dypt Adams’ fascinasjon for både musikkteori og matematikk som går tilbake til hennes dager ved New England Conservatory i Boston. I (r) evolution-serien (2014-2015) fokuserer Adams på mønster, rytme og intervaller av toner, og bruker prikkmalerier for å uttrykke det hun beskriver som en følelse av fremføring. Hun maler med mange lag av encaustic og monterte håndskårne sirkler av japansk papir dyppet i encaustic, til hver prikk er dekket med klar encaustic medium og malt med olje for å skape en unik romlig dybde. Ved å balansere den strenge planleggingen og den uhemmede intuisjonen, oppløses hennes planlagte rutenettstruktur mens hennes kreative prosess flyter inn i rytmisk og lyrisk artikulasjon. Adams er en abstrakt maler og grafiker som bor og arbeider i Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentert bivoks, olje og collage på trepanel. 101. x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomiserer det oppmerksomme samspillet mellom formelle elementer -- former, fargeinteraksjon og påføring av maling. Samtidig fremhever Behnke de kontrasterende dualitetene av tykk/tynn, rask/langsom og hard/myk innen dette samspillet av formelle elementer. Mens de innledende bildene og malingpåføringen er tumultuariske og forvirrende, dukker de harde kantene, nedtonede former og flate, lyse farger opp i løpet av prosessen og annonserer et ikonisk stykke formell romantisk modernisme. Klumper, bobler og rygger antyder utvetydig Behnkes mest personlige (og kroppslige) involvering så vel som objekt-heten av maleriene hans. Behnke er en abstrakt maler hvis arbeid prioriterer form; han bor og arbeider i New York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl på lerret. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blå)

Dette akrylmaleriet på lerret avslører en ubehagelig spenning skapt av kontrasterende forgrunn/bakgrunn, sentrum/kanter og innside/utsiden. Denne kontrasten er legemliggjort i mangfoldige former som skaper en visuell gåte. Gåten i seg selv er ikke ment å bli løst, men å gi en velgjørenhet av tolkninger og distinkte perseptuelle utfordringer. Bolt sin geometriske vokabular som stammer fra arkitektoniske skjemata setter en semantisk ramme for forståelsen av hans arbeid. Derfor fanger hans visuelle gåter, fremkalt av romlige relasjoner og samspillet mellom farge og form, betrakteren og drar ham/henne inn i en kontemplativ opplevelse av tvetydige tolkninger. Bolt er feiret for sitt kunstverk som utforsker hvordan farger og former påvirker visuell persepsjon. Han bor og arbeider i New York og Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blå), 2017. Akryl på lerret. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Shout-serien innkapsler delikat resentiment og angst som oppstår som en reaksjon på motsetningene i det moderne amerikanske samfunnet. Imidlertid prøver Miller å formidle mer optimistiske og positive følelser ved å bruke sin unike blanding av skulptur, maleri og tegning. Ved å bruke trådede linjer fremhever hun en fysisk barriere som avbryter formene og hindrer dem i å koble seg sammen, mens gjennomsiktighet lar betrakteren komme inn gjennom linjene til den malte overflaten. Shout 2 viser Millers nøye disseksjon av hennes erfaringer, tanker og følelser mens hun skaper et autentisk personlig språk som er essensen av hennes arbeid. Miller er en abstrakt kunstner som streber etter å smelte sammen det optiske med det taktile gjennom abstraksjonens språk. Hun bor og arbeider i New York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafitt og tråd på lerret. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 er en del av en akvarellserie Ambassade oppkalt etter Meyers favoritt hotell i Amsterdam. Forbundet med den tredje generasjonen av Abstract Expressionists, reflekterer hennes arbeid hennes instinktive og intuitive tilnærming til maleri. Hun er inspirert av korte inntrykk av farge, merke eller gest, og bygger deretter videre på å utforske de endelige grensene for farge og linje. Dette livlige, fargerike stykket uttrykker hennes mest personlige følelser og den forbigående essensen av virkeligheten ved å formidle et kraftfullt og fortryllende estetisk språk. Meyer er en abstrakt maler og grafiker med et mangfoldig verk som bor og arbeider i New York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akvarell på varmt presset papir. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Denne nye serien, oppkalt etter et residensslott ved Chateau d’Orquevaux, Frankrike, fanger den mystiske sammensetningen av vestlig og østlig kunst, tradisjon og spiritualitet. Orquevaux 11 inneholder en alkymisk transformasjon av formelle elementer som lys, farge, tekstur og rom i komplekse komposisjoner hvis helhet overskrider delene. Ostovany’s kulturelt mangfoldige bakgrunn påvirker hans kunstneriske tilknytning til Abstrakt Ekspresjonisme og Color Field-maling, noe som produserer divergerende, men dypt komplementære kunstverk. Ostovany skaper rikt teksturerte, lagdelte fargefeltmalerier som reflekterer hans utforskning av metamorfose og transubstansiasjon. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner som har bodd i Teheran, Köln, Los Angeles, New York og Reno. Han bor og arbeider for tiden i San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl på lerret. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson sin involverende og strenge teknikk med akryl på tre avdekker hans unike tilnærming til maleri. En staunch troende på at det ikke finnes inspirasjon, ser han på kunsten sin som evolusjon og hvert av hans kunstverk som et resultat av en serie kritiske responser på tidligere estetiske beslutninger. Han starter sin kreative prosess med å tape av en eller flere horisontlinjer og intuitivt velge en farge som deretter leder hele komposisjonen fremover. Farger, linjer, teksturer dukker opp bare for å bli ødelagt, og skaper dermed et rom for nye, uventede visuelle oppdagelser. Til slutt avdekker Lying Dutchman #4 den viktigste delen av Johnsons arbeid -- han utvikler narrativet av maleriet han selv skaper, som åpner seg for meta-tolkninger. Rigid overflater som tre lar ham bruke metoden sin med full intensitet, og akryl sikrer rask tørketid og raske og uventede reaksjoner. Johnson er en abstrakt maler kjent for sine reduktivistiske komposisjoner; han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl på trepanel. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Endelig Felt

En velutdannet tverrfaglig kunstner, Snow velger akryl på papir for å formidle sine distinkte fargerike og lekne geometriske former. Finite Field fanger en unik kombinasjon mellom lekne former og overbevisende farger, organiske gestuelle linjer, geometriske og lineære former. Snow ble inspirert av et landskap og en abstrahert seilbåt som fortsatt bestemmer seg for ruten, men om den grønne formen relaterer til en forenklet havn, busk eller en abstrakt form, er opp til betrakteren å tyde. Hun foretrekker at arbeidet hennes er åpent for tolkning, og oppmuntrer til flere lesninger og dykker hver enkelt betrakter inn i sitt eget semiotiske univers. Snow er en tverrfaglig kunstner som for tiden underviser i maling, tegning og kunsthistorie ved University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl på papir. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce innkapsler den dype og tvetydige spenningen mellom kjærlighet og vold, vist i et levende og sterkt uttrykk av de knuste og blødende blomstene. Spielman’s mettet overflater er lysende, med glansfulle og matte lag som skifter samtidig; rødt og rosa refererer til kjøtt og blod, og de bleke kremfargene, gult og oransje i paletten hennes minner om kroppsvæsker. Denne kroppslige manifestasjonen av farge blir dekonstruert av grove neglemerker og arr som inskriberer den dekodede ideen og bildet dypt innen maleriet. Spielman er feiret for sin utforskning av de binære kreftene og formene; hun bor og arbeider i Los Angeles-området.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olje på papir. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Undersøkelse 2

Dette akrylmaleriet på Fabriano-papir er en del av en pågående serie som ble initiert i 2012. Det refererer løst til atferdstesting, men også til problemet med hvordan samtidige bilder skannes. Dette tolkende paradokset unnslipper en streng betegnelse og lokker betrakteren inn i den kontemplative jakten på den diffunderte meningen. McGlynn utforsker hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former kan utløse en residual mening skjult dypt i vår (u)bevissthet. Hans formalistiske eller mer presist post-minimalistiske tilnærming innebærer en implisitt kompleksitet av mening. McGlynns kunstverk er energisk håndmalt, presist og er avhengig av det rektangulære formatet for å formidle kunstnerens ontologiske erfaring. McGlynn er en abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter som bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Oppdag mer amerikansk abstrakt kunst!