Mal din abstrakte kunstsamling grønn!

Når våren forsiktig ankom, trer grønt mektig fram i rampelyset med sin grunnleggende tilknytning til naturen og blomstrende vegetasjon. Likevel er ikke dens rike metaforiske betydninger uttømt her – beroligende og farlig, behagelig og giftig – grønt er et tvetydig, om ikke et tvetydig, fargevalg. Ustabil både i maling og i forråtnelse har det vært knyttet til alt som er foranderlig, fra kjærlighet til lykke, og denne fascinerende usikkerheten er fanget i noen av de mest fengslende verkene av grønn abstrakt kunst. Tvetydighet og usikkerhet har fulgt grønt gjennom historien. Etter dets pompøse (gjen)oppdukkelse i begynnelsen av moderniteten, da malere fra impresjonistene og videre brukte det med større iver enn noen av deres forgjengere, ble det elsket og hatet – samtidig! Fra Kandinskys foraktfulle nedvurdering av fargen (sammen med gul) til Brice Mardens ubetingede fascinasjon i hans grønne monokromatiske malerier, fortsetter grønt å legemliggjøre denne lunefulle vekslingen også i abstrakt kunst. Hvis du, som oss, ble fengslet av den hypnotiske effekten av grønt, vennligst bla nedover for å lære om vår nyeste samling av grønn abstrakt kunst.

Martín Reyna - Untitled (Ref 19013)

Dette nyeste verket fra Reyna viser hans særegne teknikk med å tynne ut blekk og tilsette litt vann på papiret slik at fargene – for det meste ulike nyanser av grønt – sprer seg og samhandler på de mest uvanlige måter. Fargene driver bort og sprer seg, vibrerer yndefullt og overskrider sine opprinnelige grenser. Untitled (Ref 19013) balanserer elegant Reynas forpliktelse til nøye planlegging av de lineære og romlige egenskapene i hans komposisjoner, samtidig som han lar naturkreftene gripe prosessen og lede den på en mest uforutsigbar måte. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler bosatt i Paris, Frankrike, kjent for sine gestiske abstrakte malerier.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Blekk på papir. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon-serien undersøker visuelt lysets dobbelte natur – både som bølge og som partikkel. Janiaks grunnleggende (meta)fysiske antakelse og utgangspunkt for hans estetiske utforskninger er at når observatøren oppfatter lys, endres dets natur. For å bekrefte sine påstander bruker Janiak et kameralinse, da det ligner mest på øyet. Et prisme, brukt som mellomledd mellom øyet og det synlige, bryter det usynlige hvite lyset opp i syv grunnfarger, og Photon 04 isolerer den grønne delen av spekteret. Janiak er en fotografisk kunstner hvis arbeid utforsker forhold der motsetninger kan sameksistere, og avslører de visuelle egenskapene til de skjulte kreftene som former det fysiske universet. Han bor og arbeider i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogenisk trykk. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grønt dominerer dette livfulle akrylmaleriet på varmt presset papir, der Snow mesterlig blander lekne former med overbevisende farger, organiske gestiske linjer, geometriske og lineære former. Terra Incognita 5 forener det følelsesmessige og rasjonelle, orden og kaos, mens Snow utforsker hvordan kulturelle koder polarisere og hvordan de knyttes til bestemte farger og former. Hun begynner med et stort antall skisser, etterfulgt av en intuitiv og lett malingsprosess der penselstrøkene forsvinner og lagene blir ubeskrivelige. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun holder til i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300lb Arches varmtpresset papir. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Tales of Japan

Tales of Japan viser den forbløffende kompleksiteten og dybden som flere lag og farger skaper. Grønt, som historisk gled dypt inn i den blå og gule delen av spekteret, dominerer mens Poynders teksturerte og maleriske overflater blander tilfeldigheten i sprutet/dyppet maling med en bevisst, kontrollert bevegelse. Hun forener automatisk tegning, performative bevegelser og intuitive fargevalg for å avdekke sitt ubevisste jeg. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene i abstrakt ekspresjonisme.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olje på uspent lerret. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire er en del av formelle tredelte komposisjoner i venetiansk fargemåte som skaper en skildring av atmosfære som både subjekt og objekt. Chartreuse-grønt skaper en solid tetthet som fanger det innfylte lyset og naturens mystiske elementer. Hennes oppsamlede, halvtransparente fargelag skaper en flyktig letthet ettersom lyset får passere gjennom topplaget og lyse opp lagene under. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som for tiden bor og arbeider i Brussel, Belgia, kjent for sitt arbeid med den eldgamle teknikken encaustic voks, en blanding av bivoks, harpiks og pigmenter.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på lerret montert på plate. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Survey 4

Survey-serien er et uttrykk for McGlynns tilsynelatende formalistiske og post-minimalistiske tilnærming som fremhever umiddelbarheten og den fenomenale tilstedeværelsen i hans verk. Han påfører rolig lag med akryl på Fabriano-papir, og kontrasterer grønne og brune lag gjennom en ny, nedstrippet tolkning av former fra hans nærmeste omgivelser. Survey refererer indirekte til en lek med atferdstesting, men i en bredere konnotativ betydning. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle tegnbetydning. Han bor og arbeider i New York-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281)

Untitled (Id. 1281) fanger spenningene og harmoniene i Doorsens særegne visuelle språk som forener struktur og intuisjon. Dette oljepåpapir-verket viser hennes forsøk på å forene det organiske og geometriske, mens grønt og rødt spiller sammen både metodisk og tilfeldig. Som et mellomledd mellom hennes materialer og mønstrene og formene, innskriver hun en iboende estetisk mening i sitt arbeid. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olje på papir. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28

Conference of the Birds-serien er oppkalt etter en sufisk fabel av den persiske mystikeren Farideddin Attar fra 1100-tallet. Den mystiske stemningen som utstråler fra dette verket, samsvarer med den allegoriske fablen om fuglenes søken etter sin konge Simorgh i en tid preget av kaos og mørke. Lagene av pigmenter som er vasket ut og dekket over, skrapt bort og oppløst, bidrar til dybden og lysstyrken i komposisjonen, og skaper dermed en åndelig sammensmelting av abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaling. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner som skaper rikt teksturerte, lagdelte fargefeltmalerier. Han bor og arbeider for tiden i San Francisco.

Yari Ostovany - Conference of the Birds No 28, 1999. Olje på plate. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand

Påført på gjennomsiktig pleksiglass som lar lyset bevege seg gjennom det atmosfæriske grønne maleriet, innkapsler Color of Place.Thailand tidens og rommets metamorfose, både fysisk og metafysisk. Inspirert av sitt besøk til Thailand i 2018 samlet Ramsay farger ved å fotografere gjenstander på stedet, og etter hjemkomst blandet hun disse fargene ved hjelp av dataprogramvare, uten subjektiv innblanding formidlet av hennes hukommelse. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som skaper akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og flate. Hun bor og arbeider i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylplate (pleksi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Sombre Reptiles

Langleys forbløffende utforskning av maleriets forvirrende og spørsmålsstillende natur ved å bygge opp og utvide, samt redusere og minimere den malte flaten, er eksemplifisert i dette verket. Hans uspesifikke presisjon visualiseres i halvtransparente lag av grønt kombinert under overflaten, noe som lar hans hensikt (og inspirasjon) komme til syne gjennom refleksjon og stillhet. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner interessert i balansen mellom farge og prosess, merking og felt, skala og forhold, planlegging og improvisasjon. Han bor og arbeider i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på lerret. 58,4 x 58,4 cm.

Oppdag flere grønne abstrakte kunstverk!

Utvalgt bilde: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković