Mal din abstrakte kunstsamling grønn!

Da våren forsiktig ankom, trer grønt imponerende inn i rampelyset med sin elementære tilknytning til natur og blomstrende vegetasjon. Imidlertid er dens rikelige metaforiske resonanser knapt uttømt her - beroligende og farlig, behagelig og giftig - grønt er ambivalent om ikke en tvetydig farge. Ustabil både i maleri som i farging har den vært assosiert med alt som er foranderlig fra kjærlighet til lykke, og denne fascinerende usikkerheten har blitt innkapslet i noen av de mest fengslende verkene av grønn abstrakt kunst. Ambivalens og usikkerhet har fulgt grønt gjennom historien. Etter dens pompøse (gjen)opplevelse i begynnelsen av moderniteten, da malere fra impresjonistene og fremover brukte det med større iver enn noen av sine forgjengere, ble det elsket og hatet - samtidig! Fra Kandinskys foraktelige nedvurdering av fargen (sammen med gul) til ubetinget fascinasjon av Brice Marden i hans grønne monokromatiske malerier, fortsetter grønt å legemliggjøre denne lunefulle svingningen i abstrakt kunst også. Hvis du, som vi, ble lokket av den fascinerende effekten av grønt, vennligst rull nedover for å lære om vår nyeste samling av grønn abstrakt kunst.

Martín Reyna - Uten tittel (Ref 19013)

Dette nyeste fra Reyna legemliggjør hans distinkte teknikk med å fortynne blekk og tilsette litt vann på papiret, slik at fargene - som hovedsakelig er forskjellige nyanser av grønt - sprer seg og interagerer på de mest uvanlige måter. Fargene forsvinner og sprer seg, grasiøst vibrerende og overskridende sine opprinnelige grenser. Uten tittel (Ref 19013) balanserer elegant Reynas forpliktelse til å nøye planlegge de lineære og romlige egenskapene i komposisjonene sine, og å la naturens krefter gripe prosessen og lede den på de mest uforutsigbare måter. Reyna er en argentinskfødt abstrakt maler som bor i Paris, Frankrike, og er kjent for sine gestural abstrakte malerier.

Martin Reyna - Untitled (Ref 19013), 2019. Blekk på papir. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium)

Photon-serien undersøker visuelt lysets duale natur - både som en bølge og som en partikkel. Janiaks grunnleggende (meta)fysiske antagelse og et utgangspunkt for hans estetiske utforskninger er at når observatøren oppfatter lys, endres dets natur. For å verifisere sine påstander bruker Janiak et kameralinse, da det ligner mest på øyet. Et prisme, brukt som et mellomledd mellom øyet og det synlige, dekomponerer det usynlige hvite lyset til syv primærfarger, og Photon 04 isolerer den grønne delen av spekteret. Janiak er en fotografisk kunstner hvis arbeid utforsker forholdene der motsetninger kan sameksistere, og avdekker de visuelle egenskapene til de skjulte kreftene som former det fysiske universet. Han bor og arbeider i Paris, Frankrike.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Kromogenisk trykk. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Grønn dominerer denne livlige akrylen på varmt presset papir mens Snow mesterlig blander lekne former med overbevisende farger, organiske gestural linjer, geometriske og lineære former. Terra Incognita 5 smelter sammen det affektive og rasjonelle, orden og kaos mens Snow utforsker hvordan kulturelle koder er polarisert og hvordan de er assosiert med visse farger og former. Hun begynner med et voluminøst antall skisser etterfulgt av en intuitiv og uanstrengt malingsprosess hvor penselstrøkene forsvinner og lagene blir ubeskrivelige. Snow er en amerikansk abstrakt kunstner hvis malerier og tegninger kjennetegnes av fargerike og lekne geometriske former. Hun er basert i San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl på 300lb. Arches hotpress papir. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Fortellinger fra Japan

Tales of Japan avslører den fantastiske kompleksiteten og dybden som flere lag og farger skaper. Grønn, som historisk har glidd dypt inn i den blå og gule delen av spekteret, råder som Poynder’s teksturerte og maleriske overflater blander tilfeldigheten av den sprøytede/dyppede malingen med en bevisst, kontrollert bevegelse. Hun smelter sammen automatisk tegning, performative gester og intuitive fargevalg for å avdekke sitt ubevisste selv. Poynder er en russiskfødt, Paris-basert kunstner hvis tverrfaglige verk er inspirert av filosofiene og estetiske prinsippene til Abstrakt Ekspresjonisme.

Macha Poynder - Tales of Japan, 2011. Olje på ustrukket lerret. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire er en del av formelle trifold-komposisjoner i en stil inspirert av venetiansk fargebruk, som produserer en skildring av atmosfære både som subjekt og objekt. Chartreusegrønn skaper en solid tetthet som fanger det inntrengende lyset og de mystiske elementene i naturen. Hennes akkumulerte, semi-transparente lag av farge skaper en ephemera letthet ettersom lyset får passere gjennom det øverste laget og belyse lagene under. Yntema er en amerikansk abstrakt maler som for tiden bor og arbeider i Brussel, Belgia, kjent for sitt arbeid med den gamle teknikken encaustic wax, en kombinasjon av bivoks, harpiks og pigmenter.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Bivoks, harpiks og pigment på lerret montert på panel. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Undersøkelse 4

Survey-serien epitomiserer McGlynn’s tilsynelatende formalisme og post-minimalisme som fremhever umiddelbarheten og fenomenal tilstedeværelse av hans arbeid. Han påfører rolig lag med akryl på Fabriano-papir og kontrasterer grønne og brune lag gjennom en ny, nedtonet nytolkning av former fra hans mest umiddelbare omgivelser. Survey refererer indirekte til et spill på atferdstesting, men i en bredere konnotativ forstand. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semiotiske betydning. Han bor og arbeider i NYC-området.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Uten tittel (Id. 1281)

"Uten tittel (Id. 1281) fanger spenningene og harmoniene i Doorsen sin distinkte visuelle språk som forener struktur og intuisjon. Dette oljemaleriet på papir legemliggjør hennes innsats for å bringe sammen det organiske og geometriske, ettersom grønt og rødt samspiller på både metodisk og tilfeldig måte. Som et medium mellom materialene hennes og mønstrene og formene, inskriber hun en iboende estetisk mening i arbeidet sitt. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London."

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017. Olje på papir. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Konferansen av fugler nr 28

Konferansen av fuglene-serien ble oppkalt etter en sufisk fabel av den persiske mystikeren Farideddin Attar fra 1100-tallet. Den mystiske atmosfæren som strømmer fra dette verket, resonerer med den allegoriske fablen om fuglenes søken etter sin konge Simorgh i en tid med kaos og mørke. Lagene av pigmenter som er vasket ut og dekket over, skrapt bort og oppløst, bidrar til dybden og lysstyrken i komposisjonen, og produserer dermed en åndelig fusjon av abstrakt ekspresjonisme og fargefeltmaleri. Ostovany er en iranskfødt amerikansk abstrakt kunstner som skaper rikt teksturerte, lagdelte fargefeltmalerier. Han bor og arbeider for tiden i San Francisco.

Yari Ostovany - Konferansen av fuglene nr 28, 1999. Olje på panel. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Farge av sted. Thailand

På gjennomsiktig Plexiglass som lar lys bevege seg gjennom den atmosfæriske grønne malingen, Color of Place. Thailand innkapsler metamorfosen av tid og rom, både fysisk og metafysisk. Inspirert av sitt besøk i Thailand i 2018, Ramsay samlet farger ved å fotografere objekter ved synet hennes, og ved ankomst hjem blandet hun disse fargene ved hjelp av programvare og avholdt seg fra enhver subjektiv innblanding formidlet av hennes minne. Ramsay er en amerikansk abstrakt kunstner som lager akrylmalinger, tegninger og installasjoner som utforsker det konseptuelle samspillet mellom farge, linje og overflate. Hun bor og arbeider i New York City.

Debra Ramsay - Color of Place.Thailand, 2018. Akryl på akrylpanel (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Dystre Reptiler

Langley’s fantastiske utforskning av den forvirrende og spørsmålsstillende naturen av maleri ved å bygge og utvide så vel som å redusere og minimere den malte overflaten er eksemplifisert i dette stykket. Hans uspesifikke nøyaktighet visualiseres i semi-transparente lag av grønt kombinert under overflaten, noe som lar hans intensjon (og inspirasjon) avsløre seg selv gjennom refleksjon og stillhet. Langley er en abstrakt amerikansk kunstner som er interessert i en balanse mellom farge og prosess, merking og felt, skala og forhold, planlegging og improvisasjon. Han bor og arbeider i New York City.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl på lerret. 58,4 x 58,4 cm.

Oppdag flere grønne abstrakte kunstverk!

Fremhevet bilde: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković