Mindre er Mer! Samle Din Minimale Abstrakte Kunst Her

Mindre er mer, et populært ordtak av Ludwig Mies van der Rohe, fanget ikke bare essensen av den fremvoksende minimalismen på en kortfattet måte, men inspirerte også bevegelsen som fortsatt utvikler seg i en rekke estetisk-filosofiske avleggere som er forpliktet til kompromissløs forenkling av former. Med røtter i en reduktiv abstraksjon av russisk konstruktivisme og nederlandsk De Stijl (eller til og med Monet ifølge Clement Greenberg), fikk den sitt samtidige gjennombrudd i 1959 med Frank Stellas utstilling Black Paintings. Ved å male kun svarte geometriske former og linjer (på en nøytral hvit bakgrunn) utvidet han grensene for kunsten selv, og kronet minimal abstrakt kunst som det mest opphøyde uttrykket for modernismens radikale selvkritikk. Minimalistene på sekstitallet svarte med en hard motvilje mot den rikelig følelsesladde og prangende kunsten til abstrakte ekspresjonister som la vekt på rikdommen i menneskelig erfaring. Ved å finne selve kjernen i kunstverket i objektene, hevdet minimalistene verkets selvstendighet og selvreferanse. De fremmet verkets bokstavelige tilstedeværelse - uten forvirrende henvisninger til komplekse konsepter, agendaer eller ideologier bak det - og la vekt på betrakterens umiddelbare reaksjon på fargens, formens, rommets og materialets kvaliteter. Gjenopptatt av Ad Reinhardt, hvis helt svarte malerier varslet sekstitallets minimalisme, begynte mindre er mer å bety kunst som kvittet seg med naturen og nektet kunstnerisk uttrykk (og ideene bak uttrykket), men som fremhevet den ultimate verdsettelsen av medium og form. Inspirert av evige prinsipper som enkelhet, balanse, symmetri, orden, harmoni og helhet, er minimal abstrakt kunst fortsatt vidt populær. Vennligst bla nedover for vårt ukentlige utvalg av ti mest fengslende minimal abstrakt kunst.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard’s fascinasjon for enkle former og klynger av former utvikler seg i Architectural Butterfly (Dandelion) hvor han leker med en tvetydighet som veksler mellom arkitektonisk interiør og en utstikkende form. Dette geometriske kunstverket bygger på form og farge for å skape en optisk illusjon - ved å manipulere arrangementer mellom objekter og farger utfordrer Hallard betrakterens subjektive oppfatning. Hallard er en abstrakt kunstner født i Australia, kurator og forfatter, hvis verk på papir og aluminium utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Akryl på bikakealuminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Dette siste verket fra Johnson, What I heard, viser hans varige hengivenhet til prosessen ettersom han lar sine kunstverk oppstå gjennom en rekke uhemmede reaksjoner. Han drar horisontale fargebånd over flaten og lar sitt første fargevalg styre komposisjonen videre. Etter hvert som flere lag med maling bygges opp, sliper Johnson gjennom disse lagene og antyder hva som ligger under. Hans umiddelbare reaksjoner resulterer i en lysende, polert overflate med komplekse fargekombinasjoner. Johnson er en amerikansk abstrakt maler hvis reduktivistiske komposisjoner utforsker forholdet mellom farge, form og tekstur. Han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Akryl på lerret. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Del av en serie inspirert av hennes opphold i Umbria, Italia, subulo er et gammelt etruskisk navn på en fløyte og avslører Gourlay’s interesse for steinskulpturer og andre etruskiske gjenstander. Bak det livlige samspillet mellom farge og form dukker en stemningsfull fortelling opp - den avdekker hvordan vi tenker om lyd, og særlig musikk, og hvordan den oversettes til et visuelt medium. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk oppstår fra en progressiv prosess med lagdeling av farge, linjer og former, informert både av indre følelsesmessige tilstander og hennes observasjon av natur og arkitektur. Hun bor og arbeider i Chester, Connecticut.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafitt og olje på panel. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker’s arbeid er en kontinuerlig utforskning av farge som males på hans standard rektangulære lerret delt av en langsgående linje i to fargefelt. #1198 eksemplifiserer hans nøye engasjement i å bygge opp fargelag, med opptil 40 lag, og fjerne gamle lag for å la ekkoene av erosjon forbli synlige. Denne lange skapelsesprosessen, hvor hans malerier modnes, er iboende meditativ ettersom han samtidig reflekterer over fargen og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis verk mobiliserer spenningene og harmoniene som eksisterer mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) gjenspeiler på mesterlig vis Bolt’s interesse for paradokset i romlig oppfatning slik det finnes i abstrakt maleri. Inspirert av bokseteknikk for fotarbeid finner Bolt at de illusoriske kvalitetene i abstrakt komposisjon innebærer en lignende praksis i oppfatning og forventning. Han forsøker å skape en dynamisk spenning mellom forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant og innside/utside ved å låne fra det geometriske vokabularet i arkitektoniske skjemaer. Bolt er en amerikansk abstrakt maler. Ved å bruke et visuelt språk informert av geometrisk abstraksjon skaper han kunstverk som undersøker hvordan farge og form skaper skiftninger i visuell oppfatning. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY, og i det nordlige Pennsylvania.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på lerret. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Inspirert av konkret kunst og minimalisme er Tilman’s anerkjente arbeider på papir et personlig depot for hans ideer hentet fra hans rastløse visuelle sinn. Ved å bruke fargestift på pergamentpapir lar han sitt visuelle minne oversette seg selv på papiret og avsløre malerisk kvalitet og overflatestruktur. Untitled (257.11) fremhever en uvanlig romlig oppstilling, og skaper en komposisjon av form og farge som, når den samspiller med lys, omorganiserer det visuelle miljøet. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans verk inkluderer malerier, bygde miljøer og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Fargestift på pergament. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse er et fengslende akvarellverk som formidler strømmende bånd av gåtefullt lys. Uchiyama påfører mettet farge for å oppnå et overordnet kor hvor hvert bånd markerer sin unike stemme. Deres presise oppstilling og delikate lag formidler Uchiyamas mest intime følelser, ofte inspirert av lyset eller atmosfæren på et bestemt sted. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk bruker farge for å skape lys og form som aktiverer det metafysiske potensialet i det billedlige rommet. Hun bor og arbeider i New York.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarell på Arches-papir. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Et innledende verk som varsler McCagg’s større verkserier, Adjacent 5 er laget med malestifter og blyant på papir og grunnet med gesso som fanger livskraften og intensiteten i hennes teknikk. Hun skaper subtile merker og store fargeflater, og bruker også linjer for å understreke ulike ideer. I Adjacent 5 bruker McCagg delikate og grovt tilhuggede linjer for å uttrykke den subtile utviklingen av hennes underliggende estetiske vokabular som hviler på den unnvikende forskjellen mellom oppfatning og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-distriktet i New York City.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyant og malestift på papir. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Ved å bruke kullblyant på Stonehenge-papir oversetter Webber sine ideer til tegninger som etter hvert vil utvikle seg til to- og tredimensjonale objekter. Fra 2018 utdyper hun disse tegningene ved å lage abstrakte bilder som utvikler ideene om rutenett, dybde og skygge, bevegelse og stillstand. Untitled 6 er en rytmisk, intuitiv komposisjon som utstråler uhindret spenning mellom det organiske og det lineære innenfor rammen av hennes minimalistiske sans. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf som utforsker og utfordrer konvensjonene for tradisjonell svart-hvitt-fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og arbeider i Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Kullblyant på Stonehenge-papir. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Del av en pågående Survey-serie, Survey 5 refererer til atferdstesting, men også til problemet med hvordan samtidige bilder skannes. Denne tolkende gåten unngår en streng betegnelse og lokker betrakteren inn i en ettertenksom søken etter den diffuse meningen. McGlynn utforsker hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former kan utløse en gjenværende mening skjult dypt i vår (u)bevissthet. Hans (post)minimalistiske tilnærming innebærer en underforstått kompleksitet i meningen. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semantiske mening. Han bor i New York-området.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

 

Oppdag mer minimal abstrakt kunst!

 

Utvalgt bilde: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković