Mindre er Mer! Samle Din Minimale Abstrakte Kunst Her

"Less is more", et populært ordtak av Ludwig Mies van der Rohe, fanget ikke bare essensen av den fremvoksende minimalismen på en kortfattet måte, men inspirerte bevegelsen som fortsetter å utvikle seg i en rekke estetisk-filosofiske avleggere som er forpliktet til en ufravikelig forenkling av former. Går tilbake til en reduktiv abstraksjon av russisk konstruktivisme og nederlandsk De Stijl (eller til og med Monet ifølge Clement Greenberg), skjedde det moderne gjennombruddet i 1959 med Frank Stellas utstilling "Black Paintings". Ved å male geometriske former og linjer i svart (på en nøytral hvit bakgrunn) utvidet han grensene for kunsten selv, og kronet minimal abstrakt kunst som den mest sublime uttrykk for den modernistiske radikale selvkritikken. Sekstitallets minimalister svarte med en hard fiendtlighet mot den rikelig affektive og prangende kunsten til abstrakte ekspresjonister som la vekt på rikdommen av menneskelig erfaring. Ved å finne selve essensen av kunstverket i objektene, hevdet minimalister autonomien og selvreferansen til verket. De hevet den bokstavelige tilstedeværelsen av et kunstverk - uten forvirrende referanser til komplekse konsepter, agendaer eller ideologier bak det - og la vekt på seernes umiddelbare respons på kvalitetene av farge, form, rom og materiale. Gjenopprettet av Ad Reinhardt, hvis helsvarte malerier forutså sekstitallets minimalisme, begynte "less is more" å bety kunst som kvittet seg med naturen og nektet den kunstneriske uttrykk (og ideene bak uttrykket) men som fremhevet den ultimate verdsettelsen av medium og form. Inspirert av evige prinsipper for enkelhet, balanse, symmetri, orden, harmoni og helhet, forblir minimal abstrakt kunst svært populær. Vennligst rull nedover for vårt ukentlige utvalg av ti mest overbevisende minimal abstrakt kunst.

Brent Hallard - Arkitektonisk Sommerfugl (Løvetann)

Hallard’s fascinasjon for enkle former og klynger av former utvikler seg i Architectural Butterfly (Dandelion) hvor han leker med en tvetydighet som veksler mellom arkitektonisk interiør og en projiserende form. Dette geometriske kunstverket er avhengig av form og farge for å skape en optisk illusjon - ved å manipulere arrangementer mellom objekter og farger utfordrer Hallard den subjektive oppfatningen til betrakteren. Hallard er en australskfødt abstrakt kunstner, kurator og forfatter hvis verk på papir og aluminium utforsker minimalistisk ikonografi og monokromatiske uttrykk. Han bor og arbeider for tiden i Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - Arkitektonisk Sommerfugl (Løvetann), 2016. Akryl på honningkake-aluminium. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Hva jeg hørte

Dette nyeste fra Johnson, What I heard, avslører hans varige tilknytning til prosessen ettersom han lar kunstverkene hans komme til syne gjennom en serie uhemmede responser. Han drar horisontale bånd av farge over overflaten og lar det første fargevalget hans lede komposisjonen fremover. Når flere lag med maling bygges opp, sliper Johnson gjennom disse lagene og antyder hva som er under. Hans viscerale reaksjoner resulterer i den luminescerende, polerte overflaten med komplekse fargekombinasjoner. Johnson er en amerikansk abstrakt maler hvis reduksjonistiske komposisjoner utforsker forholdet mellom farge, form og tekstur. Han bor og arbeider i Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Hva jeg hørte, 2020. Akryl på lerret. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Del av en serie inspirert av hennes opphold i Umbria, Italia, subulo er et gammelt etruskisk navn for en fløyte og avslører Gourlay’s interesse for steinskulpturer og andre etruskiske artefakter. Imidlertid, bak det livlige samspillet mellom farge og form, dukker det opp en evocativ fortelling som undersøker det - den avdekker hvordan vi tenker på lyden, og spesielt musikk og hvordan det oversettes til et visuelt medium. Gourlay er en amerikansk abstrakt kunstner hvis arbeid kommer fra en progressiv prosess med lagdeling av farge, linjer, og former informert både av indre følelsesmessige tilstander og hennes observasjon av natur og arkitektur. Hun bor og arbeider i Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Grafitt og olje på panel. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker sitt arbeid er en kontinuerlig utforskning av farge som er malt på hans standard rektangulære lerret delt av en langsgående linje i to fargefelt. #1198 eksemplifiserer hans nøye forpliktelse til å bygge fargelag, ved å påføre opptil 40 lag, og fjerne gamle lag for å la ekkoene av erosjon forbli synlige. Denne lange skapelsesprosessen, hvor maleriene hans modnes, er iboende meditativ ettersom han samtidig reflekterer over fargen og dens effekter. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som eksisterer mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) gjenspeiler på en strålende måte Bolt sin interesse for paradokset av romlig forståelse slik det eksisterer i abstrakt maleri. Inspirert av boksingens fotarbeidsteknikk finner Bolt at de illusoriske kvalitetene i abstrakt komposisjon medfører en lignende praksis i persepsjon og forventning. Han prøver å skape en dynamisk spenning mellom forgrunn/bakgrunn, sentrum/kant, og innside/utsiden ved å låne fra det geometriske vokabularet til arkitektoniske skjemata. Bolt er en amerikansk abstrakt maler. Ved å bruke et visuelt språk informert av geometrisk abstraksjon, skaper han kunstverk som undersøker hvordan farge og form skaper skift i visuell persepsjon. Han bor og arbeider i Brooklyn, NY, og i oppstate Pennsylvania.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Akryl på lerret. 51 x 46 cm.

Tilman - Uten tittel (257.11)

Inspirert av betongkunst og minimalisme, Tilman’s anerkjente verk på papir er et personlig deponi av hans ideer hentet fra hans rastløse visuelle sinn. Ved å bruke fargekritt på pergamentpapir lar han sitt visuelle minne oversette seg selv på papiret, noe som avslører malerisk kvalitet og overflatestruktur. Uten tittel (257.11) fremhever en uvanlig arrangement av rom, og skaper en komposisjon av form og farge som, når den interagerer med lys, omorganiserer det visuelle miljøet. Tilman er en tysk abstrakt kunstner og kurator. Hans arbeid inkluderer malerier, bygde miljøer, og stablede og lagdelte vegg- og gulvbaserte objekter. Han bor og arbeider i New York City og Dolceacqua, Italia.

Tilman - Uten tittel (257.11), 2011. Kritt på pergament. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse er et fengslende akvarellverk som formidler fyldige bånd av gåtefullt lys. Uchiyama bruker mettet farge for å oppnå et overordnet kor, der hvert bånd avgrenser sin unike stemme. Deres presise arrangement og delikate lag kommuniserer Uchiyamas mest intime følelser, ofte inspirert av lyset eller atmosfæren på et bestemt sted. Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk bruker farge for å skape lys og form som aktiverer den metafysiske potensialen i det billedlige rommet. Hun bor og arbeider i New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Akvarell på Arches-papir. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Nabo 5

Et initieringsverk som annonserer McCagg’s større verk, Adjacent 5 er laget med malepinner og blyant på papir og grunnet med gesso som fanger vibrasjonen og iveren i teknikken hennes. Hun skaper subtile merker og store fargefelt, også ved å bruke linjer for å fremheve forskjellige ideer. I Adjacent 5 bruker McCagg delikate og grovt bearbeidede linjer for å artikulere den subtile utviklingen av hennes underliggende estetiske vokabular som hviler på den unnvikende distinksjonen mellom persepsjon og fantasi. McCagg er en amerikansk abstrakt kunstner som bor og arbeider i Chelsea-området i New York City.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Blyant og malepenn på papir. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Uten tittel 6

Ved å bruke kullblyant på Stonehenge-papir, Webber oversetter sine ideer til tegninger som til slutt vil utvikle seg til to- og tredimensjonale objekter. Fra 2018 utdyper hun disse tegningene ved å lage abstrakte bilder som utvikler ideene om rutenett, dybde og skygge, bevegelse og stillstand. Untitled 6 er en rytmisk, intuitiv komposisjon som stråler av uhemmet spenning mellom det organiske og det lineære innenfor rammen av hennes minimalistiske sans. Webber er en kanadisk abstrakt fotograf hvis arbeid utforsker og utfordrer konvensjoner innen tradisjonell svart-hvitt fotografi. Hun bor i Jersey City, New Jersey og jobber i Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Uten tittel 6, 2019. Kullblyant på Stonehenge-papir. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Undersøkelse 5

En del av en pågående undersøkelsesserie, Undersøkelse 5 refererer til atferdstesting, men også til problemet med hvordan samtidige bilder skannes. Dette tolkende gåte unngår en streng betegnelse og lokker seeren inn i den kontemplative jakten på den diffunderte meningen. McGlynn utforsker hvordan tegn, logoer, arkitektoniske mønstre og andre samtidige visuelle mønstre og former kan utløse en residual mening skjult dypt i vår (u)bevissthet. Hans (post-)minimalistiske tilnærming innebærer en implisitt kompleksitet av mening. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semiotiske mening. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Oppdag mer minimal abstrakt kunst!

Fremhevet bilde: Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković