Pulse
Maleri
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Watercolour on Arches paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Uchiyama arbeider med akvarell på Arches-papir. Hun utvikler ofte så mange som åtte komposisjoner samtidig, og går videre til den neste mens malingen tørker på den forrige. For å begynne hvert verk, venter hun på å "se" en nyanse på den blanke overflaten. Hver ekstra nyanse bygger videre på den opprinnelige visjonen, og bygger mot et lineært horisontalt mønster. Hvert lag har unike fysiske og materielle egenskaper: noen er ugjennomsiktige; andre er gjennomsiktige; noen er maleriske; andre er flate.
Uchiyama er ofte inspirert av lyset eller atmosfæren i et bestemt sted, eller et bestemt landskap, som hun møter i virkeligheten. Hun streber etter å formidle noen aspekter av essensen eller følelsen av det stedet—dets lys, skygge, stemning, farge, tone, tekstur eller atmosfære—i sitt arbeid.
Kim Uchiyama er en amerikansk abstrakt kunstner hvis verk bruker farge for å skape lys og form som aktiverer den metafysiske potensialen i det billedlige rommet. Hun bor og arbeider i New York.
Utdanning og Utmerkelser
Uchiyama studerte kunst og litteratur ved Drake University i Des Moines, IA og pre-renessanse kunsthistorie i Firenze, Italia. Hun har studert kunst ved Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College, og New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Hennes stipender inkluderer New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar, Frankrike, og BAU Institute, Otranto, Italia. Hun er medlem av American Abstract Artists.
Teknikk
Uchiyamas akvareller formidler fyldige bånd av gåtefullt lys. Hun bruker mettet farge for å etablere et overordnet kor, der hvert bånd avgrenser sin unike stemme. Den presise oppstillingen, som notene i en sang, overfører energi fra ett øyeblikk til det neste....
Uchiyama arbeider med akvarell på Arches-papir og oljemaling på lerret og lin. Hun utvikler flere bilder samtidig. For å begynne hvert verk venter hun på å "se" en første farge på den blanke overflaten før hun påfører den på grunnen sin. Hver påfølgende farge bygger på det opprinnelige inntrykket for å skape et rutenett bestående av fargeformer. Hvert lag har unike fysiske og materielle egenskaper: noen er ugjennomsiktige; andre er gjennomsiktige; noen er maleriske; andre flate. Hvert valg kunstneren gjør, tjener til å skape en dynamisk, flerfasettert komposisjon som inviterer betrakterens øye til å bevege seg sammen med henne og oppleve måten maleriet ble laget på.
inspirasjon
En av Uchiyamas inspirasjoner var læreren hennes, maleren Nicolas Carone, som selv hadde studert med modernistmesteren Hans Hofmann. Uchiyama deler vektleggingen som Carone og Hofmann la på farge, billedrom og maleriets arkitektur. Hun mobiliserer disse elementene i komposisjonene sine for å skape en unik spenning, harmoni og rytme. Uchiyama er ofte inspirert av lyset og atmosfæren i et spesifikt sted eller landskap hun har møtt på sine reiser. Hun bruker farge for å formidle en emosjonell essens eller følelse av det stedet - dets lys og skygge, dets vekt.
Kunstkritiker Michelle Aldredge sier: “Tålmodige, oppmerksomme seere vil finne mye å glede seg over i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farger trekker seg tilbake eller dukker opp fra lerretet. Musikk er en nyttig parallell, siden Uchiyama skaper variasjoner over et tema, på samme måte som en komponist eller jazzmusiker ville gjort – tekstur, rytme, klangfarge og harmoni er integrert i hvert verk.”
Relevante sitater
Kunstkritiker Michelle Aldredge sier om Uchiyamas arbeid: “Tålmodige, oppmerksomme seere vil finne mye å glede seg over i Uchiyamas malerier. Lag bobler under lag, farger trekker seg tilbake eller dukker opp fra lerretet. Musikk er en nyttig parallell, siden Uchiyama skaper variasjoner over et tema, på samme måte som en komponist eller jazzmusiker ville gjort – tekstur, rytme, klangfarge og harmoni er integrert i hvert verk.”
Utstillinger
Uchiyama har stilt ut omfattende i solo- og gruppeutstillinger over hele USA, med nylige soloutstillinger på Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, og Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Kommende separatutstillinger inkluderer John Davis Gallery, Hudson, NY, og Galleria Agora, Palermo, Italia. Uchiyamas arbeid har blitt omtalt i ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, Hyperallergic magazine, og The New York Times.
Portrettfoto kreditt: Med vennlig hilsen fra Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Del II, mai 2018
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Lyrical, Gestural, Painterly, Watercolour, Luminous, Linear, Colourful, Flat, Vibrant, Organic)
Velg alternativer
