Her er noen beroligende grå abstrakt kunst til veggen din

Grått, som faller mellom to ytterpunkter – svart og hvitt – er intet mindre enn perfekt nøytralt. Dets kompleksitet er dypt forankret i balansen det legemliggjør og dets mellomliggende vesen. Utestengt fra kunsten i århundrer, gjorde det sin store entré i Picassos Guernica, som med høytidelighet fanget og forfinet den nådeløse bombingen av Guernica under den spanske borgerkrigen. Der viste grått sin egenart ved å engasjere vår intellekt i å forstå sannheten utover de gitte fargestimuli. Abstrakte kunstnere omfavnet grått i sine forsøk på å avdekke kunstens sanne natur, og mye av grå abstrakt kunst ble snart en del av den abstrakte kunstkanonen. I Sannheten er alltid grå argumenterer kunsthistorikeren Frances Guerin for at Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, og senere Brice Marden, Agnes Martin og Cy Twombly, gjorde sine mest radikale avstikkere inn i abstraksjon i grått. Hun mener at abstrakte kunstnere manipulerte gråtts iboende kompleksitet for å bruke det både som farge og medium mens de stilte spørsmålet – hva er maleri? Underkjent og ofte oppfattet som ikke-farge, kjempet grått like mye som abstrakt kunst selv for legitimitet og anerkjennelse. Fraværende av mening ble det et middel for abstrakte kunstnere til å undersøke på et metanivå kunstens natur, kunstnerens rolle, og videre forholdet mellom kunsten og dens kritikere. Nedenfor finner du vårt utvalg av de ti mest fantastiske grå abstrakte kunstverk som spenner over flere ulike stiler. Velg ditt favorittgråverk fra denne ukens utvalg og legg det til i samlingen din.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) er et vakkert beroligende olje på lerret med lagdelte flater og kompleks overflate-struktur. Rolige jordfarger og rå primærfarger refererer overbevisende til naturen og forener urtids- og eldgamle motiver med Annears moderne visuelle uttrykk. Grått fremhever og rammer inn det sentrale i komposisjonen, men blander seg samtidig med de markerte jordfargene for å dempe kontrasten. Det skaper en beroligende harmoni som kommer til uttrykk i Annears renhet i form og oppbygning og hans mest distinkte presisjon i komposisjon. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives-modernismen i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Olje på lerret. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

Lag av olje og stoff, Untitled - OL3.96 fanger Feinbergs vedvarende fascinasjon for forkastet materiale som hun innarbeider i sine malerier. Hennes fargevalg er ofte en følge av hennes kompositoriske beslutninger, og den overveldende tilstedeværelsen av grått gjenspeiler hennes vilje. De poetiske implikasjonene av hennes enkle og økonomiske tilnærming er merkbare i en fremhevet følelse av materialitet som inviterer betrakteren til en kontemplativ og immateriell reise som eksploderer i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bruker maling, tre, lerret og papir for å utforske skjæringspunktet mellom maleri og objekt. Ved å bruke gjenvunnet tre konstruerer hun malerier som innlemmer skulpturelle kvaliteter, og visker ut grensene mellom todimensjonal og tredimensjonal framstilling. Hun bor og arbeider i New York City.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olje og stoff på lin. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

Test Pattern 12 (Grey study) er en del av Test Pattern-serien som setter opp en generell mal som et poetisk utgangspunkt for å undersøke hvordan atferdsresponser på farge og form stimulerer en abstrakt følelse av samtidens væren. Den tilsynelatende malen her refererer til fargekalibreringstesten til kameraets øye i et vanlig verktøy for dette formålet, testmønsteret. Dette spesielle verket bruker grå farge for å oppnå et målrettet spill med instrumentell mening og dens mulige frigjøring i en poetisk transe. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semantiske mening. Han bor i New York-området.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Blekk, gouache og akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Dette nyere Boecker-verket eksemplifiserer hans særpregede utforskning av fargen selv på det standard rektangulære lerretet som er delt av en langsgående linje i to felt malt med to forskjellige nyanser av grått og en beige stripe som opptar høyre felt. Nøye med fargen legger Boecker på opptil 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag slik at ekkoene av erosjon forblir synlige. Den lange skapelsesprosessen hvor hans malerier modnes er i seg selv meditativ, mens han samtidig reflekterer over fargen og dens virkninger. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som finnes mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

Feiret for sin prosesskunst, lar Rosenblat sitt mest intuitive jeg ta ledelsen og følge de indre iboende bevegelsene. Hun bruker vanlige husholdningsprodukter som papirhåndklær under maleprosessen for å oppnå den billedlige illusjonen. Hvert lag av Gray Curtain Wall ligner et slør gjennom hvilket åpenbaring og tilsløring omslutter betrakteren og setter i gang hans/hennes egen introspeksjon. Grått som dominerer dette kunstverket tilfører den kontemplative dimensjonen i verket og gjør introspeksjonen mer gripende. Rosenblat er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Hennes malerier og trykk er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor og arbeider hun nå i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryl på lerret. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette sterke og overbevisende verket er et resultat av Cusacks svært fysiske teknikk, full av streben og intenst fokus. Hans farger er tykke og tunge og utstråler alvor og fare samtidig. Overflaten bygges opp med farge, med grått som dominerer paletten, påført i uforutsette bevegelser, nysgjerrig mens han lokker former til å oppstå. Formene i St. Germain er låst i kampen, og den stigende spenningen løses i den arbeidskrevende legemliggjøringen av hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australia-basert abstrakt maler. Hans arbeid er malerisk, følelsesladet, dramatisk og fremkaller kampen mellom naturkrefter. Han bor og arbeider i Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandede medier på kryssfiner. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

Untitled 2012 legemliggjør samtidig spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien mellom struktur og intuisjon. Det overskrider på sin mest unike måte motsetningene mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Hennes dempede palett bestående av hvitt, grått og svart formidler rikelig den selvforklarende fortellingen i dette blekk- og akrylverket hvis mening veksler mellom det kryptiske, åpent for ettertanke og betrakterens tolkning, og det som er en uavklart selvrefererende kode. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Blekk og akryl på papir. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

Dette dyktige Göttin-verket, minimalistisk og strengt geometrisk, viser i sin mest reduserte form et lyst grått rektangel omgitt av en mørk grå ramme. I sin mest essensielle enkelhet utstråler 2003 Untitled 4 klarhet og ettertanke som hviler på Göttins iterative, repeterende strategi som svarer på skiftende forhold. Inspirert av minimalismen, konkret kunst og konseptkunst utforsker han med stor dyktighet subjektiviteten i persepsjon. Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikke arbeider og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Feiret for sin rikelige bruk av farge som sitt primære visuelle språk, velger Lee nøye ut to nyanser av grått for å uttrykke dybdene i sine virkningsfulle tilstander. I Eckige Masse 054 dykker hun ned i sine egne følelsesmessige erfaringer som kommer til uttrykk i samspill med hennes fysiske omgivelser. Hun forsøker å fange tidens flyt og lagdelingen av erfaringer mens hun grubler over hukommelsen og synet av fortiden som forvrenges av tidens gang. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forener fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en flerfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl på Fabriano-pittura papir. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grey

Grey eksemplifiserer Stones fascinasjon for et sydd element mens hun legger til håndvevde tråder på et flyktig grått lerret. Trådene undersøker den grå overflaten og skaper en sterk skulpturell tilstedeværelse som setter to- og tredimensjonal natur av linjen opp mot hverandre. Hennes utforskning i Grey utfolder seg i intim skala mens den rå overflaten erstattes av nye kvaliteter av redusert farge og mer kompleks komposisjon. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og flater. Hun er født i New York City og bor og arbeider nå i Brooklyn.

Audrey Stone -Grey, 2017. Flashe og tråd på lerret. 38,1 x 30,48 cm.

Oppdag mer grå abstrakt kunst!

Utvalgt bilde: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, installasjonsbilde.
Av Jovana Vuković