Her er noen beroligende grå abstrakt kunst til veggen din

Å falle mellom to absolutter - svart og hvitt - er grått ikke mindre enn perfekt nøytral. Dens kompleksitet er dypt forankret i balansen den legemliggjør og dens mellomliggende essens. Etter å ha vært utstøtt på kanten av kunsten i århundrer, gjorde den en storslått entré i Picassos Guernica, som med alvor og finesse fanget den ubarmhjertige bombingen av Guernica under den spanske borgerkrigen. Der avslørte grått sin unikhet for å engasjere vår intellekt i å forstå sannheten utover de gitte stimuli av farge. Abstrakte kunstnere omfavnet grått i sine forsøk på å avdekke kunstens sanne natur, og mye av grå abstrakt kunst ble snart en del av den abstrakte kunstkanon. I Truth is Always Grey argumenterer kunsthistoriker Frances Guerin for at Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, og senere, Brice Marden, Agnes Martin, og Cy Twombly, gjorde sine mest radikale avvik inn i abstraksjon i grått. Hun mener at abstrakte kunstnere manipulerte den iboende kompleksiteten i grått for å tjene dem både som farge og medium, mens de spurte - hva er maleri? Undervurdert, og ofte oppfattet som ikke-farge, slet grått selv like mye som abstrakt kunst med legitimitet og anerkjennelse. Uten mening ble det et middel for abstrakte kunstnere til å undersøke på et meta-nivå kunstens natur, kunstnerens rolle, og videre, forholdet mellom kunsten og dens kritikere. Nedenfor finner du vårt utvalg av de ti mest fantastiske grå abstrakte kunstverkene som spenner over en rekke divergerende stiler. Velg ditt favoritt grå verk fra denne ukens utvalg og legg det til samlingen din.

Jeremy Annear - Tilfeldig Geometri (Åpning)

'Random Geometry (Opening) er en vakkert beroligende olje på lerret av lagdelte former og kompleks overflate tekstur. Beroligende jordtoner og rå primærfarger refererer overbevisende til naturen og forener primordiale og gamle motiver med Annear’s moderne visuelle uttrykk. Grå fremhever og rammer inn den sentrale delen av komposisjonen, men mens den gjør det, blander den seg med de uttalte jordtonene for å dempe kontrasten. Det skaper en beroligende harmoni som avsløres i Annear’s renhet av form og konstruksjon og hans mest distinkte presisjon av komposisjon. Annear er en engelsk maler som ble introdusert for St Ives modernisme i sine tidlige formative år. Han bor og arbeider i Cornwall.'

Jeremy Annear - Random Geometry (Åpning), 2018. Olje på lerret. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Uten tittel - OL3.96

Laget av olje og stoff Untitled - OL3.96 fanger Feinberg’s varige fascinasjon med kassert materiale som hun inkorporerer i maleriene sine. Hennes fargevalg er ofte et resultat av hennes komposisjonelle beslutninger, og den overveldende tilstedeværelsen av grått reflekterer hennes vilje. De poetiske implikasjonene av hennes enkle og økonomiske tilnærming er merkbare i en aksentuert følelse av materialitet som inviterer seerne til en kontemplativ og immateriell reise som imploderer i følelser og selvrefleksjon. Feinberg er en amerikansk abstrakt maler som bruker maling, tre, lerret og papir for å utforske skjæringspunktet mellom maleri og objekt. Ved å bruke gjenbrukt tre, konstruerer hun malerier som inkorporerer skulpturelle kvaliteter, og visker ut grensene mellom 2D og 3D representasjon. Hun bor og arbeider i New York City.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olje og stoff på lin. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Testmønster 12 (Grå studie)

Test Pattern 12 (Grå studie) er en del av Test Pattern-serien som setter opp en generell mal som et poetisk utgangspunkt for å undersøke hvordan atferdsresponsene på farge og form stimulerer en abstrakt følelse av moderne væren. Den tilsynelatende malen her refererer til fargekalibreringstesten av kameraets øye i et vanlig verktøy for dette formålet, testmønsteret. Dette spesifikke verket bruker grå farge for å oppnå det målrettede leken med instrumentell mening og dens mulige frigjøring i en poetisk transe. McGlynn er en amerikansk abstrakt kunstner, uavhengig kurator og forfatter hvis verk utforsker interaktiv farge og proporsjon i spenning med deres potensielle semiotiske mening. Han bor i New York City-området.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grå studie), 2005. Blekk, gouache og akryl på Fabriano-papir. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Dette nylige Boecker verket eksemplifiserer hans distinkte utforskning av farge på det standard rektangulære lerretet som er delt av en langsgående linje i to felt malt med to forskjellige nyanser av grått og en beige stripe som opptar det høyre feltet. Nøye med fargen påfører Boecker opptil 40 lag, både vask og impasto, men fjerner også gamle lag slik at ekkoene av erosjon forblir synlige. Den lange skapelsesprosessen der maleriene hans modnes er iboende meditativ, ettersom han samtidig reflekterer over fargen og dens effekter. Boecker er en tysk abstrakt maler hvis arbeid mobiliserer spenningene og harmoniene som eksisterer mellom fargeforhold, teksturer og tidens prosesser. Han bor og arbeider i Heidelberg, Tyskland.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olje på lerret. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Grå Gardinvegg

Feiret for sin prosesskunst, Rosenblat lar sitt mest intuitive jeg ta ledelsen og følge de indre, iboende bevegelsene. Hun bruker vanlige husholdningsprodukter som papirhåndklær under malingsprosessen for å oppnå den billedlige illusjonen. Hvert lag av Gray Curtain Wall ligner et slør gjennom hvilket åpenbaring og obfuskering dykker inn i betrakteren og initierer hans/hennes egen introspeksjon. Grått som dominerer dette kunstverket tilfører den kontemplative dimensjonen av verket og gjør introspeksjonen mer gripende. Rosenblat er en amerikansk abstrakt prosessmaler. Hennes malerier og trykk er lagdelte, fargerike og komplekse. Født i Chicago, Illinois, bor hun for tiden og arbeider i Brooklyn, New York.

Marcy Rosenblat - Grå Gardinvegg, 2015. Akryl på lerret. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Dette sterke og overbevisende verket er et resultat av Cusack sin høyt fysiske teknikk, full av streben og intens fokus. Fargene hans er tykke og tunge og utstråler alvor og fare samtidig. Overflaten er bygget opp med farge, med grått som dominerer paletten, påført i uforutsigbare bevegelser, nysgjerrig mens han lokker former til liv. Formene og figurene i St. Germain er låst i kampen, og den stigende spenningen blir løst i den arbeidskrevende legemliggjøringen av hans metafysiske ideer. Cusack er en irskfødt, Australia-basert abstrakt maler. Arbeidet hans er malerisk, emosjonelt, dramatisk, og fremkaller kampen mellom naturkrefter. Han bor og arbeider i Byron Bay, Australia.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Blandet media på kryssfiner. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Uten tittel 2012

"Untitled 2012" samtidig legemliggjør spenninger og harmonier som oppstår fra den tilsynelatende kolliderende dikotomien av struktur og intuisjon. Den transcenderer på sin mest unike måte motsetninger mellom det organiske og geometriske, det systematiske og tilfeldige. Hennes dempede palett bestående av hvitt, grått og svart formidler rikelig den selvforklarende fortellingen til dette blekk- og akrylarbeidet hvis mening vakler mellom den kryptiske som er åpen for kontemplasjon og publikumsfortolkning og den av en inkonklusiv selvrefererende kode. Doorsen er en engelsk abstrakt kunstner som har utviklet sitt eget personlige språk med vekt på mønster og fargede former. Hun bor og arbeider i London.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Blekk og akryl på papir. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Uten tittel 4

Dette dyktige Göttin sitt verk, minimalistisk og strengt geometrisk, viser i sin mest reduserte form et lysegrått rektangel omgitt av en mørkegrå ramme. I sin mest essensielle enkelhet stråler 2003 Untitled 4 klarhet og ettertanke som hviler på Göttins iterative, repetitive strategi som responderer på de skiftende forholdene. Inspirert av Minimal Art, Concrete Art og Conceptual Art, utforsker han med stor flair subjektiviteten i persepsjon. Göttin er en sveitsisk kunstner hvis arbeid er delt mellom stedsspesifikke verk og fargede eller malte objekter for vegger. Han bor og arbeider i Basel.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl på bomullsstoff på MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Feiret for sin rike bruk av farge som sitt primære visuelle språk, velger Lee nøye ut to nyanser av grått for å uttrykke dybdene av sine effektive tilstander. I Eckige Masse 054 dykker hun inn i sine egne følelsesmessige opplevelser som avsløres i samhandling med sine fysiske omgivelser. Hun prøver å fange tidens flyt og lagdelingen av opplevelser mens hun tenker på minnet og visjonen om fortiden som er forvrengt av tidens gang. Lee er en koreansk abstrakt kunstner hvis arbeid forsoner fysiske og følelsesmessige realiteter gjennom en tverrfaglig utforskning av farge, materiale, prosess og form. Hun bor og arbeider i Seoul, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl på Fabriano-pittura papir. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grå

Grey eksemplifiserer Stones fascinasjon for et sydd element ettersom hun legger håndvevde trådlinjer på et flyktig grått lerret. Trådlinjene undersøker den grå overflaten og skaper en sterk skulpturell tilstedeværelse som setter to- og tredimensjonaliteten til linjen i kontrast. Hennes utforskning i Grey utfolder seg i en intim skala ettersom den rå overflaten blir erstattet av de nye kvalitetene av redusert farge og mer kompleks komposisjon. Stone er en amerikansk abstrakt kunstner. Hennes arbeid utforsker farge, linje, materialitet og prosess på tvers av flere medier og overflater. Hun ble født i New York City, og bor og arbeider for tiden i Brooklyn.

Audrey Stone -Grå, 2017. Flashe og tråd på lerret. 38,1 x 30,48 cm.

Oppdag mer grå abstrakt kunst!

Fremhevet bilde: Jean Feinberg - Uten tittel - OL3.96, 1996, installasjonsvisning.
Av Jovana Vuković