Jackson Pollocks Konvergens – Et Mesterverk

“Convergence” av Jackson Pollock er et undervurdert mesterverk. Pollock malte det i 1952, samme år som han fullførte “Blue Poles,” som ble et av de mest kjente maleriene i hans karriere, og som overskygget “Convergence” og alt annet Pollock laget det året. Berømmelsen til “Blue Poles” skyldes imidlertid ikke bare dens visuelle storhet. Den skyldes også kontroversen som omga dens skapelse og anskaffelse. Etter at det debuterte, antydet skandaløse rapporter at to andre kunstnere, Tony Smith og Barnett Newman, hadde hjulpet til med å male bildet. Da National Gallery of Australia kjøpte “Blue Poles” i 1973 for 1,3 millioner dollar, var det en offentlig protest mot utgiftene. (Verket er nå estimert til å være verdt mer enn 300 millioner dollar – ikke en dårlig investering tross alt.) I mellomtiden ble “Convergence” stille kjøpt av Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, New York, i 1956, bare fem måneder før Pollock døde. Der har det stort sett forblitt, og ført et kontroversfritt liv. Men det er faktisk noe kontroversielt med “Convergence.” Det skjuler en mørk hemmelighet. Bak sine livlige oransje, oozende blå, klissete gule og spøkelsesaktige hvite, som ser ut til å legemliggjøre den karakteristiske “all over” drypp- og spruteteknikken som Pollock er best kjent for, skulle dette maleriet egentlig være det mest ambisiøse verket fra hans såkalte “svarte periode.” Mellom 1951 og 1953 skiftet Pollock bort fra de fargerike abstrakte dryppmaleriene som gjorde ham berømt. Han begynte å male mest med svart maling på rå lerret, og igjen fikk han direkte kontakt med lerretet med pensler og helte maling på kontrollerte måter, og tillot til og med figurasjon tilbake i komposisjonene sine. Med en massiv størrelse på 237,49 x 393,7 cm, burde “Convergence” ha vært hans største svarte maleri, men det endte opp med å se mer ut som hans tidligere verk i stedet. Da det ble inkludert i 2015 i Dallas Museum of Art-utstillingen Blind Spots, den mest komplette utstillingen av de svarte maleriene så langt, så “Convergence” ut som en outsider blant de andre 70 eller så verkene i den utstillingen. Årsaken til inkluderingen er knyttet til grunnen til at det så ut til å ikke høre hjemme: begge har å gjøre med forakt denne kunstneriske kroppen fikk da den først ble vist.

Kunstneren mot Showmannen

I dag anser kritikere de svarte maleriene som det siste store verket Pollock laget før han døde i en bilulykke i 1956. Men da de først ble stilt ut, hadde samlere overhodet ingen interesse for dem. Seerne mente de var for subtile sammenlignet med de livlige handlingsmaleriene som gjorde Pollock berømt. I ettertid kan vi se den viktige perioden som merket hans kunstneriske og psykologiske utvikling. De abstrakte maleriene Pollock laget før han utviklet sin signatur dryppteknikk var symbolske, fylt med mytiske figurer og totemiske former. De svarte maleriene markerer en tilbakevending til det symbolske og totemiske bildespråket. Likevel streber de også fremover ved å bruke "soak stain"-teknikken, som ble banebrytende av kunstneren Helen Frankenthaler og legemliggjort av hennes banebrytende maleri "Mountains and Sea" (1952). I denne teknikken helles maling på rå lerret, noe som lar det suge inn i de ubeskyttede fibrene, flyte fritt og skape biomorfe former med myke, uklare kanter.

Denne doble utviklingen, som så både fremover og bakover, viste at Pollock alltid strebet etter en total uttrykk for sitt indre selv. Hans vilje til å bytte stil på høyden av sin berømmelse så også ut til å signalisere at han prioriterte eksperimentering over offentlig godkjenning. Han forutså til og med at publikum ikke ville omfavne de svarte maleriene, som avslørt i et brev han sendte til Alfonso Ossorio på den tiden, som delvis lyder: "Jeg har hatt en periode med å tegne på lerret i svart – tror de ikke-objektivistene vil finne dem forstyrrende." Likevel er en av tingene som gjør "Convergence" så interessant at den avslører hvordan Pollock kanskje var mer opptatt av offentlig godkjenning enn han ga inntrykk av. Ved å sympatisere med publikums smak, bestemte han at den originale svarte komposisjonen var en fiasko og malte et nytt, fargerikt lag over det. Det nye topplaget omfavnet på nytt hans gamle teknikker, noe som gjorde dette maleriet til en syntese av kunstnerens underbevisste ånd og den bevisste sinnet til en showmann som ønsket å bli elsket.

Hva gjør det til et mesterverk

"Konvergens" er egentlig to malerier i stedet for ett. Det er en konvergens av både det gamle og det nye. Som sådan er det mulig å vurdere dens betydning på forskjellige nivåer. På et rent estetisk nivå, uten å gå inn på psykologien til kunstneren som malte det, er visuelle inntrykk rett og slett fantastiske. Maleriet har et underlag av svart maling, noe som gir dryppene og sprutene av farge en kraftig følelse av perspektiv som ikke alltid er tydelig i eldre Pollock-dryppmalerier. De eldre dryppmaleriene har også mye mer av en følelse av enhet mellom hver gest og hvert lag, delvis forårsaket av det faktum at teknikkene som ble brukt for å lage hvert lag var de samme. "Konvergens" derimot føles mer usammenhengende, og bringer en reell følelse av spenning inn i verket.

Kombinasjonen av skjønnhet, nød, spenning og flyt i verket er nettopp grunnen til at maleriet er så vellykket. Det minner om grunnen til at Pollock begynte å male abstrakt i utgangspunktet—slik at han kunne komme til roten av sitt underbevisste. I noen steder har de øverste lagene av "Convergence" fått de underliggende lagene til å blande seg sammen i en oljete søl; tradisjonelle penselstrøk skjuler seg under områder som har blitt hellt og smurt, og smelter sammen med områder som har blitt sprutet og dryppet. Kakofonien av teksturer og teknikker antyder et sinn fullt av forvirring, frustrasjon, til og med sinne, ettersom nåtiden bokstavelig talt konkurrerer om oppmerksomhet med fortiden. Når man ser tilbake på hans sene verk, er "Convergence" også blant de siste dryppmaleriene som Pollock laget før han helt endret stilen sin. Hver tomme av maleriet forteller historien om Jackson Pollock i 1952.

Utvalgt bilde: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Olje på lerret. støtte: 93 1/2 x 155 tommer (237,49 x 393,7 cm); rammet: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 tommer (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Samling Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. Gave fra Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Foto brukt kun til illustrasjonsformål
Av Phillip Barcio