Ashlynn Browning
1977
(USA)
AMERICAN
Ashlynn Browning er en amerikansk abstrakt maler hvis arbeid forener organiske og geometriske former gjennom en åpen prosess med lagdeling. Hun bor og arbeider i Raleigh (North Carolina, USA).
Utdanning
Browning tok en BA i Studio Art og engelsk ved Meredith College i Raleigh (NC, USA) og, i 2002, en Master of Fine Art i maling og trykk ved University of North Carolina i Greensboro (NC, USA).
Teknikk
Browning pleide å jobbe nesten utelukkende på papir (fram til rundt 2006), ved å bruke grafitt, kull, oljepastell og deretter blande disse med maling og collage. Over tid begynte paneler å ta over og papiret forsvant, mens hun begynte å fokusere nesten utelukkende på oljemaling....
Browning lager aldri innledende planer eller studier før hun starter et kunstverk. Intuisjon, instinkt og eksperimentering er hoveddriverne i arbeidet hennes.
Hun bruker en klassisk abstrakt ekspresjonistisk tilnærming til maling: Å lage et merke, svare på det merket, osv. Den eneste "kalkulerte" delen av arbeidet hennes er når hun lar et lag ligge en stund og bare ser på det over flere dager, og tenker på hennes neste trekk. Det kalkulerte valget kan eller ikke kan forbli i det endelige stykket, men det er fortsatt en viktig del av prosessen. Så til slutt inneholder maleriet en kumulativ effekt av gjennomtenkte beslutninger og rent følte handlinger.
Inspirasjon
Mens Brownings malerier oppstår intuitivt og først og fremst handler om maling, er mye om hennes egne erfaringer, spesielt den menneskelige psyke, generelt, også til stede i dem.
Hennes gjentatte bruk av rutenett, nettverk og, siden 2013, stablede former, kan minne om arkitektoniske strukturer, men disse skapes kun som en respons på malingen mens hun arbeider, instinktivt....
Farger, som spiller en veldig viktig rolle i Brownings malerier, vil også variere avhengig av hennes følelser eller interesser i øyeblikket (natur, motetrender eller kunsthistoriske preferanser). Imidlertid vil de i praksis sjelden være primærfarger, og det vil nesten alltid være noe Guston-rosa i arbeidet hennes.
Kunstnererklæring
Mitt arbeid forener geometriske former med en intuitiv, stadig skiftende prosess. Noen av mine malerier leses som «steder», både av geografisk og psykologisk natur. I andre fungerer geometriske former som stedfortredere for figurer. Disse figurene varierer fra ustabile og velting til dristig oppreiste og sikre. Hver besitter en individuell personlighet, stemning og antydet fortelling....
Nylig er jeg interessert i å stable former og utforske forholdene mellom dem. Sekskanter og nett er delvis begravet under kraftigere former som leker med vekt og arkitektur. Rutenettene og sammenlåste blokker i dette nye arbeidet minner om vinduer, urbane bygninger og vegger med glimt inn i rommet bak og rundt dem. Tredimensjonalt rom antydes.
De mange lagene i mine verk taler både til historien om maleriets skapelse, samt til de skjulte delene av oss selv som vi skjuler og avslører over tid. Jeg vet at et maleri er fullført når det har blitt sin egen separate enhet, en med en følelse av verdighet og selv.
Relevante sitater
Chris Vitiello, en kunstspaltist i Indy Week, sa om Brownings arbeid i 2015:
«Hennes malerier har liknet fjerne utsikter eller avsides detaljer av ukonvensjonelle bygninger (…). Men et lengre blikk avslører mer abstrakte bekymringer med malerisk illusjon. Brownings rette penselstrøk kan være så tykke at deres hevede konturer er tydelig synlige under påfølgende lag, som om hun hadde brukt en husmalers pensel. Dette skaper en topografi i høy-kontrastfarger, kantene nesten vibrerende, som gir det desorienterende inntrykket av flathet og ekstrem dybde samtidig. Bygninger, i Brownings malerier, er bare et middel for optisk og materiell undersøkelse»
I en artikkel publisert i Burnaway i 2015, sa Shana Dumont Garr, en kunsthistoriker, kurator, forfatter og gallerileder, etter et besøk i Brownings studio:
“På sin nettside inkluderer Browning dette sitatet av Francis Bacon: Mennesket blir lei av seg selv. Mennesket er besatt av seg selv. Jeg skulle ønske en dag å fange et øyeblikk av livet i sin fulle voldsomhet, sin fulle skjønnhet. Det ville vært det ultimate maleriet. Dette ønsket om løsrevet følelse kommer til uttrykk i malerier som Cantilever. Brownings skarpe følsomhet for farge muliggjør et utrolig spekter av former og penselstrøksteksturer som sameksisterer.”
Merkbare utmerkelser
Hun har mottatt mange stipender og priser for sitt arbeid, blant annet et stipend fra Joan Mitchell Foundation og New American Paintings-publikasjonen.
Utstillinger
Browning har stilt ut omfattende i separatutstillinger og gruppeutstillinger nasjonalt, hovedsakelig på USAs østkyst.
Gallerier
if ART Gallery, Columbia, SC
Whitespace, Atlanta, GA
Hodges Taylor, Charlotte, NC
