Jérôme Thẩm Võ Mỹ (f. 1967, Paris, Frankrike) er en samtidskunstner innen abstrakt kunst hvis livlige, fargefokuserte verk visker ut grensene mellom det synlige og usynlige. Basert i Paris skaper hans kunst et sensitivt kromatisk univers hvor farge uttrykker ekte frihet og bevegelse.

Utdanning

Thẩm Võ Mỹ studerte maleri og anvendt kunst ved Estienne School of Paris, hvor han også fokuserte på typografi, grafisk design og visuell kommunikasjon. Denne formelle utdannelsen, kombinert med hans omfattende karriere som kreativ leder og grafisk designer, har hatt stor innflytelse på hans kunstneriske tilnærming, spesielt hans oppmerksomhet på detaljer, presisjon og konseptuell utvikling.

Inspirasjon

Thẩm Võ Mỹ oppgir optimisme som sin essensielle drivkraft, både som en forutsetning for å lage kunst og som en kvalitet styrket av den kreative prosessen. Hans arbeid er påvirket av minimalistiske kunstnere som Frank Stella og prinsippene i kinetisk kunst. I stedet for å uttrykke spesifikke ideer eller følelser, fokuserer han på forholdet mellom form og farge, og lar betrakterne tolke hans verk ut fra sine egne perspektiver.

 En av hans nyere serier, "Laque, Claque, Laque," henter inspirasjon fra gamle asiatiske lakkteknikker, og utforsker lagdelingsprosessen som en metafor for kompleksiteten i menneskelig erfaring og forholdet mellom fortid og fremtid.

For Thẩm Võ Mỹ er abstraksjon en prosess som varierer med hver serie han utvikler. Han nærmer seg sitt arbeid uten narrativ intensjon, og utvikler i stedet konsepter som oppmuntrer betrakterne til å reflektere over seg selv. Hans kunstneriske filosofi omfavner ideen om at betrakterens tolkning tilhører dem, ikke kunstneren. Dette perspektivet samsvarer med hans beundring for kunstnere som Gerhard Richter, hvis verk tilbyr en visuell opplevelse uten narrativ ladning. Hans tidligste betydningsfulle kunstneriske minne, et besøk på Ramses II-utstillingen på Grand Palais i Paris som seksåring, ga ham en forståelse for kunstens evne til å overskride tid og etterlate et varig inntrykk.

Teknikk

Ved å arbeide på tvers av flere medier med en sterk digital komponent, skaper Thẩm Võ Mỹ abstrakte komposisjoner preget av geometriske former som sirkler og linjer, ofte med innslag av skrifttyper og tall. Hans prosess involverer repetisjon, forstørrelse og noen ganger motsetning av former gjennom digital teknologi. Hver lerret er dekket med en strøket matt gel som skaper ekstra bånd mellom fargene.

Hans arbeid er metodisk, men eksperimentelt—han jobber vanligvis med tre malerier samtidig, og etablerer fargerelasjoner som skaper det han beskriver som et "visuelt klikk" før han anvender disse kombinasjonene på tvers av serien. Kunstnerens teknikk har utviklet seg fra relativt enkle former og flate farger til mer komplekse graderinger og fargemikser, og fortsetter å utvikle seg i en pågående prosess med forbedring.

Utstillinger

Thẩm Võ Mỹ har stilt ut i ulike kunstrom rundt Paris. En viktig milepæl i hans utstillingshistorie var hans soloutstilling "Chromalibre" på Galerie Electric Paris i 2022, som skapte en leken og dynamisk visuell opplevelse for betrakterne.

Hans utstillingsmetode legger vekt på å presentere verk både som autonome stykker og som deler av en sammenhengende helhet—det han beskriver som et "hypermettet kromatisk puslespill."

Representasjon

IdeelArt har promotert Thẩm Võ Mỹ's karakteristiske abstrakte verk siden 2022.