Leon Phillips
1964
(Canada)
Canadian
Leon Phillips (f. Spalding, Saskatchewan, Canada) er en samtids abstrakt maler basert i Vancouver, hvis arbeid utforsker materialiteten i farge og den fysiske samhandlingen mellom kunstner, verktøy og medium. Hans malerier undersøker forholdet mellom gestus, materialegenskaper og perseptuell opplevelse, og skaper verk som overskrider ren visuell erfaring for å fremkalle viscerale reaksjoner hos betrakterne.

Utdanning
Phillips har både en Bachelor of Arts i Studio Art fra University of Saskatchewan (1982-1985) og en Bachelor of Environmental Studies fra University of Waterloo School of Architecture (1985-1989). Denne doble bakgrunnen innen billedkunst og arkitektur informerer hans unike tilnærming til rom, struktur og fargerelasjoner i hans arbeid. Hans kunstneriske utvikling ble betydelig påvirket av den kanadiske maleren Otto Rogers, selv om Phillips i stor grad er selvlært i sin malerpraksis.
Inspirasjon
Phillips' kunstneriske påvirkninger er mangfoldige, og han henter inspirasjon fra kunstnere som arbeidet wet into wet, som Willem De Kooning og Chaïm Soutine. Han beundrer deres evne til å oppnå kromatisk klarhet og uttrykksfullt lys gjennom umiddelbare, intuitive malemetoder. Verkene til Stanley Whitney, Ed Moses og Bernard Frize har i stor grad formet hans praksis - Whitneys strukturelle bruk av farge, Moses' materialfokuserte tilnærming, og Frizes innovative teknikker samsvarer alle med Phillips' kunstneriske filosofi.
"Jeg tilbrakte mye tid utendørs, arbeidet og lekte på gården vår. Det finnes egentlig ingenting som kan måle seg med det endeløse rommet og det klare lyset på de kanadiske præriene... Mitt arbeid har alltid handlet om rom, lys og bevegelse," delte Phillips i et intervju med Artworkarchive.org, hvor han knyttet sine kunstneriske temaer til sine formative opplevelser på Saskatchewan-præriene.

Teknikk
Phillips' karakteristiske tilnærming fokuserer på materialiteten i farge og maling, og ser pigmenter som aktive samarbeidspartnere snarere enn inerte materialer. Han arbeider horisontalt for å forhindre drypp og opprettholde malingens viskositet, ved å bruke spesielt utvalgte Da Vinci-børster som han anser som forlengelser av sitt sensoriske system. Hans prosess innebærer arbeid med både olje og akvarell, hvor hvert medium informerer det andre. For sine oljemalerier bruker han et nøye utarbeidet tynningsmedium som forhindrer at overflatene blir klebrige og gir en satin-matt finish. Når han arbeider med akvarell, bruker han store mengder vann for å skape forvridde, topografiske overflater hvor pigmentet—frigjort fra sitt bindemiddel—kan bevege seg og uttrykke seg.
"Jeg bruker farge strukturelt, ikke dekorativt, ved å bygge mine malerier med farge samtidig som jeg omfavner mettede, moderne nyanser... Dette skaper en spenning mellom tradisjonelle og moderne syn, og fremmer en ikke-binær dialog i mitt arbeid." - Leon Phillips, intervju med aliba9.com, desember 2024.
Utstillinger
Phillips har stilt ut omfattende over hele Nord-Amerika og Europa, med bemerkelsesverdig institusjonell anerkjennelse inkludert hans deltakelse i Mark Rothko International Painting Symposium i Latvia. Hans arbeid har vært vist i anerkjente arenaer i Canada og internasjonalt, noe som demonstrerer en vedvarende forpliktelse til å fremme samtids abstrakt maleri.
Priser og anerkjennelse
Phillips har mottatt en rekke stipender fra prestisjetunge institusjoner, inkludert Canada Council for the Arts og British Columbia Arts Council. Hans praksis har blitt støttet gjennom residensopphold ved Vermont Studio Center, Virginia Center for the Creative Arts og Banff Centre for Arts and Creativity, blant andre.
Samlinger
Hans arbeid finnes i flere betydningsfulle offentlige samlinger, inkludert Daugavpils Mark Rothko Art Centre i Latvia, det kanadiske generalkonsulatet i Chicago, og ulike helse- og kulturinstitusjoner over hele Canada. Private samlere i Canada, USA, Irland, Storbritannia, Tyskland og Korea har anskaffet hans verk.
Representasjon
IdeelArt har promotert Phillips' karakteristiske abstrakte verk siden 2022.
