Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer er en østerriksk abstrakt kunstner. Hans malerier er resultatet av billedlige bevegelser som skaper merker, berøringer og grafiske spor på lerretet. Hans kunstneriske praksis reflekterer over rytmen og unikheten i former.
Født i Wien (Østerrike), bor og arbeider Landauer for tiden i Beograd (Serbia).
Utdanning
Landauer ble født i Wien i 1974. Han studerte kunsthistorie, psykologi og kommunikasjon for å kunne fordype seg fullt ut i visuell kultur. Hans eklektiske temperament førte ham til å utforske ulike kreative felt, fra maleri til filmregi og fotografi, og han arbeidet som kreativ leder og merkevarekommunikasjonskonsulent før han viet all sin tid til maleri. Landauers tverrfaglige erfaring gjør ham til en slags moderne renessansepolymat.
Teknikk
Landauer bruker en svært personlig malestil, ofte preget av en metodisk og ordnet sammenstilling av intense penselstrøk. Hans malerier skapes gjennom enkle handlinger, som å påføre penselstrøk med farge gjentatte ganger på lerretet. Hver berøring er bevisst talt, målt og registrert, noe som skaper dypt harmoniske og musikalske komposisjoner.
Maleren behersker ulike teknikker på mesterlig vis. Han lager abstrakte malerier med tradisjonelle medier, som olje eller akryl på lerret, men også mer eksperimentelle verk som inkluderer eksterne teksturelementer, som essensiell jutevev eller verdifullt gullblad. Resultatet er en rik og kompleks overflate, ofte utført i store formater og med imponerende vertikal orientering. Til tross for hans kontrollerte tilnærming og metodiske prosess, er Landauers malerier fulle av frihet.
Inspirasjon
Landauers kunstneriske praksis passer inn i tradisjonen med Informal Art og Abstract Expressionism, og utdyper dens mer intime og rene aspekter. Inspirasjonen til hans malerier kommer fra hans eksistens og hans egen kropp, handlinger og bevegelser. Landauer måler gjennom sine berøringer fingeravtrykkene fra sine hender, og fokuserer på den billedlige gjengivelsen av sine biometriske data. Ironisk nok er komposisjonene han oppnår bare tilsynelatende serielle og modulære: hver berøring, som hver eksistens, er foranderlig og forskjellig. I en tid med kontinuerlig mekanisk reproduksjon, henter Landauer inspirasjon fra singulariteten og unikheten i hver gest.
Kunstneruttalelse
«Å flytte til Beograd gjorde det mulig for meg å utforske mine røtter fordi avstand og kontrast har endret mitt syn på noen av de mest kjente tingene og utløst en prosess med utgraving. I Østerrike bevarer man, i Serbia føler jeg friheten til å stille spørsmål og definere – det er et sted for inspirasjon som inviterer til å eksponere.»
«Mitt kunstneriske arbeid er en prosess for å stilne støyen – en støy som omgir oss alle, og som konstant skriker fra skjermer og display. Det er en konstant distraksjon fra våre individuelle ønsker […]. Min kunst er forsøket på å avdekke renheten, den genuine, subjektive essensen som ligger under dette tykke laget av distraksjon. Men disse kunstverkene er ingen konklusjon eller kommentar. De er resultatet av en reise gjennom visuell avgiftning, utgraving og kondensering, som til slutt avdekker noe fritt og rent.» Fra Silence the Noise utstillingskatalog, N.EON Gallery (Beograd)
Utstillinger
Paul Landauer har stilt ut i flere separatutstillinger og gruppeutstillinger i europeiske gallerier og museer. Hans arbeid ble vist i 2020 i separatutstillingen Excavation of Innocence ved Nasjonalmuseet i Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbia) og i 2019 i Silence the Noise ved N.EON Gallery (Beograd, Serbia). Han har også deltatt i gruppeutstillinger i Gallery O3ONE (Beograd, Serbia), Galerija Stab / X-Vitamin gallery (Beograd, Serbia) og Van Gogh Gallery (Madrid, Spania).
