Philippe Halaburda
1972
(USA)
FRENCH
Philippe Halaburda er en fransk kunstner som har myntet begrepet Geographic Abstraction for å beskrive sitt arbeid. Gjennom sin bruk av farger og linjer skaper Halaburda skarpe, imaginære landskap som visualiserer sammenhengen mellom mennesker og deres omgivelser. Han bor og arbeider for tiden i New York City.
Utdanning
I en alder av 17 år pådro Halaburda seg en alvorlig rugby-skade som avsluttet en lovende idrettskarriere. Mens han var under rekonvalesens, begynte han å tegne og oppdaget sin lidenskap for kunst. I 1993 mottok han sin bachelorgrad i litteratur, og to år senere fullførte Halaburda sin mastergrad ved Academy of Graphic Design and Visual Arts ved EDTA Sornas, Paris. Han har vunnet flere franske kunstmessepriser og har til dags dato deltatt i fire kunstneropphold i New York, Brasil, Polarsirkelen og Bulgaria.
Teknikk
Tidlig i sin karriere utforsket Halaburda figurativ kunst, men ble senere mer og mer interessert i abstraksjon. Han har siden skapt en særegen visuell stil bestående av linjer som blander seg og kolliderer for å bygge komplekse, fargerike rutenett. Selv om han er en produktiv maler, bruker Halaburda et bredt spekter av materialer, inkludert skateboard, fotografi og pleksiglass. Han arbeider ofte på gulvet i studioet sitt, legger lerreter på bakken og bygger opp lag med maling som et topografisk kart. Han eksperimenterer med unike verktøy, bruker tape og erstatter til og med malekoster med spatler for å oppnå skarpe linjer. Halaburda har sagt at han prøver å tilføre arbeidet sitt spontanitet og ofte jobber på flere malerier samtidig.
Inspirasjon
Siden han flyttet til New York City i 2016, har Halaburdas arbeid blitt påvirket av byens lineære urbane miljø. Han beskriver sitt nåværende arbeid som geografisk abstraksjon eller psykogeografisk kartlegging, og ser sine design som en oversettelse av menneskelige og ikke-menneskelige interaksjoner og følelser til fargerike, forestilte landskap. Hans arbeid minner om de geometriske konstruksjonene til den russiske avantgarde-kunstneren Kazimir Malevich, og Halaburda har nevnt Piet Mondrian som en inspirasjon for sin bruk av farger.
Kunstneruttalelse
På sin nettside skriver Philippe Halaburda: «Basert på følelser eller minner, dykker min arbeidsprosess ned i de komplekse understrømmene av intime og kollektive interaksjoner. Den uklare grensen mellom persepsjon og erfaring har alltid inspirert meg: Jeg er interessert i tilfeldigheten i følelser gjennom kunst ved å forestille meg abstrakte visuelle uttrykk basert på underbevisstheten. Ved å utforske former og linjer i mine kartkomposisjoner, former jeg oppløste rutenett og imaginære topografier som utforsker sosiale spenninger og relasjoner, i stedet for adresser og landemerker.»
Samlinger
Hans verk finnes i en rekke offentlige og private samlinger, og han har vært representert av gallerier i New York og Frankrike, inkludert Art Mora Gallery, New York og Galerie Sonia Monti, Paris.
Utstillinger
Halaburda hadde sin første utstilling i Paris i 1996, og har siden vist verk over hele verden, inkludert Studio N2, Frankrike; Peyton Wright Gallery, New Mexico; Van de Goudenberg Art Gallery, Basel, Sveits; og Chashama Gallery, New York. I 2019 ga Halaburda ut sin første kunstbok med tittelen «Spatial representation of emotion» om sitt arbeid i New York siden 2016. Halaburda tilbyr også oppdrag og offentlig tape-kunst i vinduer, inkludert en nylig utstilling for Hyatt Regency Hotel i Jersey City, NJ i 2020.
